좋은 음악 들려주는 밴드들에게 감사함을 느끼는 평범한 리스너입니다.
오페스처럼 사색하게끔 해주는 음악이라면 특히 좋아합니다.

라펨 친추 부탁드려요 lml
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허브뮤직
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요즘은 락페에서 각 장르별로 기존 음악에 댄서블하고 상쾌한 리듬, 혹은 전자음을 접목시키는 밴드들이 되게 많더라. 펑크락이든 얼터락이든 가요든 그게 요즘 메인스트림의 트렌드 같다.
이 밴드는 그런 시대적 흐름에 맞춰 대중들이 흔히 생각하는 헤비메탈 이미지를 적절히 각색하곤 조류에 편승시키려는 걸로 보인다.
배틀 비스트도 아주 흡사한 방향을 추구하는 듯 하나, 이 밴드가 여러 방면에서 더 과감하게 발을 내딛은 느낌이다.
편안하고 익숙한 음들의 나열과 접근성의 용이를 위해 신경 많이 쓴 모습이 다분히 팝적이다.

이 메시지를 전달하기 위해 리프가 가부좌를 틀고 바디랭귀지로 이야기를 전달해주는 듯 하다. 이를 통해 심경의 변화를 이끌어내려 한다. 리프가 살아움직이는 느낌. 본격 궁서체 진지충들의 진지한 시도. 정말 마음에 든다. 입체적인 리프가 팍팍 꽂힌다

Thin Lizzy의 해체 후 키보디스트 Darren Wharton이 보컬과 키보드를 겸하며 결성한 밴드 Dare의 데뷔 앨범이자 이들의 대표작입니다. 데런의 허스키한 목소리와 상쾌한 멜로디, 리드미컬하고 절제된 연주가 돋보입니다. 이 앨범은 발매 후 AOR 명반을 꼽는 리스트에 항상 언급될 만큼 꾸준한 지지를 얻습니다. 이 밴드를 거쳐간 Darren을 제외한 멤버들은 이후 Ten이라는 밴드를 결성하게 됩니다. 기타리스트인 Vinny Burns는 Ultravox와 Asia에서도 잠깐씩 활동을 합니다.

협주를 향한 도전과 음악 특성의 한계

이 협연에 대한 평 이전에 먼저 평소 내가 느끼던 잉베이에 대해 간략하게 풀어보겠다.
과감히 말하건데 그는 오케스트라에 어울릴만한 기타리스트도 음악가도 아니다. 작곡에서 일반적인 락에 비해 클래식에서 사용될 법한 이쁘장한 음들을 사용해 빈자리를 채울 뿐, 이 사람의 성향은 밸런스가 아닌 제 잘난 모습을 중시하는 전형적인 손버릇 위주의 락 기타리스트다. (그 성향 자체를 비난하는 게 아니다. 나도 그런 기타리스트들 중 몇몇을 굉장히 좋아라하는 한명의 리스너이자 플레이어다.)
잉베이는 녹음에서나 라이브에서나 손버릇 플레이(기타치는 사람들 사이에선 Licks 위주의 연주라고 부른다.)를 굉장히 즐기며 고급지게 잘 쓰는 편인데, 이 연주 방식은 녹음과 라이브에서 조금씩 차이가 난다.
녹음에서의 속주를 한음한음 떼어놓고 보면 의외로 너무 아름다운 음들이 매끄럽게 배열됐음에 놀랄 때가 있다. 분명 손버릇 위주의 연주인 것엔 변함이 없지만, 그 속에서 음 배열이 섬세하고 정교한 편이라는 걸 깨닫는 순간 그가 밥먹듯 확언하는 "아름다운 음들을 정확히 사용해야한다."라는 말이 허언은 아님을 알 수 있다. 따지고보면 잉베이가 개척한 이 네오클래시컬 메탈이란 장르에서 유일무이하게 클래식과 부합하는 특성이 딱 이 음배열 정도 되긴 되겠다는 생각은 든다만...
하지만 라이브에선 현장성을 위해서인지 본인 표현력의 한계 때문인지 혹은 고집 때문인지, 대게 기존의 아름다운 음 배열을 철저하게 무시하고 무자비한 속주 기타리스트로서의 면모만을 중시하는 모습을 보여준다. 손버릇 위주의 연주 안에서도 한음한음 아름다운 선율을 추구하던 스튜디오의 정교한 모습과 달리 라이브에선 오직 하모닉 마이너 프리지언 얼터드 디미니쉬 등 여러스케일을 후려갈기는 화려한 손버릇만을 내세운다. 물론 그 특유의 모습 역시 나름 매력있다고 생각하고 존중한다.
그런 잉베이가 오케스트라와 협연을 한다길래 어떤 모습일까 꽤나 궁금했으나, 내가 느낀 결과물은 끔찍한 혼종의 탄생 정도 되겠다.
요주의 손버릇은 결국 여기서도 시도 때도 없이 튀어나오고 강조된다. 물론 평소 라이브 때와는 분명 다르다. 악기 구성에 맞춰 평소보다 낮은 옥타브를 연주하고 날카롭고 멋진 모습보단 비교적 진중한 연주를 유지하기 위해 공을 들이는게 분명히 느껴진다. 하지만 의미없는 즉흥연주 음들의 끝없는 나열은 잉베이 본인의 화려한 연주만을 돋보이게 만들어버렸고, 악기 간의 밸런스(사운드적인 밸런스가 아닌 각 악기별 연주의 비중과 지분)를 완전히 파괴시켜버렸다. 즉 이 양반이 너무 오래 락계에 머물러서 그런건지, 분명 협주곡을 표방하지만 실제 연주에선 오케스트라를 마치 본인 밴드의 베이스 드럼 키보드 등 백밴드 세션 마냥 취급을 해버리는 만행을 저질러버렸다.
아무리 기타와 오케스트라의 협주곡이라곤 하지만, 오케스트라를 반주 깔아놓는 도구로만 사용하고 필대로 즉흥 연주나 후려갈기는 게 바로크 한 것은 아니며 그게 협주곡의 참맛도 아니지 않은가.
결국 이건 작곡 위주의 클래식 연주가와 그에 비하면 즉흥적인 면을 중시하는 락 악기 연주가의 특성 차이에서 온 결과가 아닐까 싶다.
그리고 이 특성들이 난잡하게 섞인 이 협연(즉흥적인 락의 느낌이 살아있는 잉베이의 퍼포먼스 + 특유의 귀여운 삑사리 + 오케스트라 악기 구성)은... 글쎄. 분명 나름 듣는 맛은 있지만 무엇 하나 깊숙히 캐치해내지 못했다고 생각한다. 굳이 감상포인트를 찾자면 평소와는 다르게 진중한 맛을 내뿜는 잉베이의 보증된 퍼포먼스, 오케스트라 연주의 웅장한 스케일, 이 두가지가 섞이며 풍겨내는 기이한 듯 좋은 감정 정도라고 생각한다.
개인적으론 이 앨범을 통해 잉베이라는 아티스트의 뿌리는 절대 클래식이 아닌 락이라고 확신하게 됐다.

즐겨듣는 음반이라 이미 예전에 코멘트를 남긴 적도 있었으나 문득 그 동안 내가 잡아내지 못했던 점을 들었기에 짤막한 리뷰를 써본다.
먼저 필자는 엄청난 막귀라는 점을 밝히며... 앞으로 후술할 '4년 넘게 들으면서도 느끼지 못했던 점'에 대한 리뷰를 보고 '이 한심한 놈 그것도 모르고 여태까지 뭘 들은거지?'라는 의문이 들더라도 그냥 넘어가주길 바란다.

4년을 넘게 들으면서도 몰랐다는게 부끄럽지만, 이 앨범 정말 정말 구성이 끝내주는 작품이었다!
집중해서 들어본 결과 앨범 내 대부분(어쩌면 모든) 곡들에서 첫번째 절(Verse)이 두번째 절과 같거나 첫번째 후렴구(Chorus)가 두번째 후렴구와 같은 경우를 찾아볼 수 없었다.
그리고 한토막의 절, 후렴구 혹은 브릿지에서조차 결코 단조로운 진행을 보이지 않는다.
한곡 내에서도 드럼은 폭풍전야의 긴장된 느낌이나 달리는 느낌, 몽환적인 느낌이나 박력있는 느낌까지 분위기에 맞춰 시도 때도 없이 변화하며 베이스는 주로 압도적인 무게감을 연출하면서도 종종 필요에 따라 감미로운 멜로디를 연주해 키보드와 함께 이 앨범 특유의 잿빛 서정성을 완성시키는 숨은 공신이라 부르기에 손색없다. 앨범을 내던 당시엔 기타리스트가 한명이였음에도 불구하고 고음역에서 사뿐히 내려오는 기타와 저음에서부터 부드럽게 상승하는 베이스가 점점 어울러지는 모습, 그 와중에도 변화무쌍하게 나눠지고 합해지는 것을 반복하는 유니즌 플레이, 태핑을 이용한 분위기 반전, 대리코드들을 이용한 다양한 분위기 연출 등을 보자면 이들의 작곡 역량은 어느 정도인지 감도 안잡힌다. 음악을 이런 식으로 분석하며 듣는 걸 즐기는 편은 아니지만 하이햇과 심벌 소리, 팜뮤트 음 하나하나까지 주의해서 정주행을 해보자. 결벽증이 느껴질 정도도 완벽한 그들의 섬세함에 몸이 부르르 떨릴 것이다.

하지만 앞서 말한 점들만큼이나 뛰어난 점이 한가지 더 있다면 바로 조화다. 각 파트가 이렇게까지 변화무쌍한 연주를 시종일관 하는데도 음악에 흐트러짐이 없다. 많은 분들께서 언급해주신 점이지만 밴드가 마치 한 몸인 것 마냥 물흐르듯 분위기를 변화시키고 환상적인 하모니를 만들어낸다. 이 작품에서 들려주는 악기들의 합은 내가 제일 가장 좋아하는 오페스보다도 몇수 위다. 아니, (식견이 짧은) 내가 들어본 모든 메탈중에선 최고라고 말하고 싶다.
재수없는 말처럼 들릴지도 모르지만, 몇년전에는 도저히 잡아낼수 없던 점들을 이제서야 잡아냈다는 점을 통해... 아는 만큼 들린다는 말은 이런 앨범을 두고 하는 말이 아닐까 싶다.