Passion and Warfare

Artist	Steve Vai
Type	Album (Studio full-length)
Released	September 1990
Genres	Hard Rock, Progressive Rock, Instrumental Rock
Labels	Relativity Records
Length	53:21
Ranked	#20 for 1990 , #506 all-time

Reviews : 3
Comments : 20

Total votes : 23
Rating : 91.6 / 100

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Passion and Warfare Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	Liberty	2:03	88	5	Audio
2.	Erotic Nightmares	4:15	90	3	Audio
3.	The Animal	4:01	87.5	4	Audio
4.	Answers	2:56	83.8	4
5.	The Riddle	6:24	82.5	4	Audio
6.	Ballerina	1:43	77.5	4
7.	For the Love of God	6:03	95	9	Music Video Audio
8.	The Audience Is Listening	5:29	91.3	4	Audio Music Video
9.	I Would Love To	3:41	88.8	4	Music Video
10.	Blue Powder	4:44	89	5	Audio
11.	Greasy Kid's Stuff	2:58	80	3
12.	Alien Water Kiss	1:10	63.3	3
13.	Sisters	4:07	78.8	4
14.	Love Secrets	3:38	75	3

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Steve Vai : Guitars
Stu Hamm : Bass
Chris Frazier : Drums
Tris Imboden : Drums
Dave Rosenthal : Keyboards
Pia Vai : Keyboards
Bob Harris : Keyboards
Eventide : Keyboards

Certifications

United States (RIAA) Gold 500,000

Passion and Warfare Videos

I Would Love To

For the Love of God

The Audience Is Listening

The Animal

Passion and Warfare Videos (10)

Passion and Warfare Lists

(2)

My 30 Best Metal / Rock Albums of 1990

Megametal

Best Metal Album of 1990 by Google Static Test

ggerubum

Passion and Warfare Reviews

(3)

Reviewer :

구르는 돌 95/100

Date : Jan 27, 2025

인스트루멘탈 록은 록 음악의 역사에서 언제나 중요한 위치를 차지해 왔지만, 상업적인 성공이라는 측면에서는 늘 한계를 안고 있던 장르였다. 록 음악이 아무리 뛰어난 연주를 기반으로 한다고 해도 대중이 가장 먼저 기억하는 것은 대개 보컬리스트의 목소리이며, 밴드의 얼굴 역시 프런트맨인 경우가 대부분이다. 기타리스트와 키보디스트, 드러머가 아무리 경이로운 연주를 펼친다 해도 그것은 결국 보컬을 돋보이게 하는 장치 정도로 받아들여지는 경우가 많았다. 이러한 환경 속에서 보컬 없이 오직 악기만으로 청중을 설득하고 감동시키는 일은 결코 쉽지 않았다. 더욱이 1980년대는 화려한 글램 메탈과 팝 메탈, MTV를 중심으로 한 비주얼 중심의 음악 문화가 절정에 달했던 시기였기에, 인스트루멘탈 록이 설 자리는 더욱 좁아 보였다. 그러나 이러한 편견을 정면으로 깨뜨린 인물이 있었으니 바로 Joe Satriani와 Steve Vai였다. 두 사람은 같은 시대를 대표하는 기타 영웅이었지만 음악적 접근은 상당히 달랐다. Satriani가 뛰어난 멜로디 감각과 대중친화적인 구성을 통해 기타 음악도 충분히 감상성이 풍부할 수 있음을 보여주었다면, Steve Vai는 훨씬 더 실험적이고 연극적인 방향을 선택했다. 그는 기타를 단순한 악기가 아니라 하나의 생명체처럼 다루었으며, 음향과 공간, 효과음을 적극 활용해 기존 기타 음악에서는 경험하기 어려웠던 새로운 세계를 창조했다. 이러한 독창성은 이후 수많은 기타리스트들에게 결정적인 영향을 미쳤으며, 인스트루멘탈 록이 단순한 연주 과시가 아니라 하나의 예술 장르로 인정받는 계기를 마련했다.

Steve Vai가 지금까지 발표한 수많은 작품 가운데 단 하나만을 대표작으로 꼽아야 한다면 주저 없이 Passion and Warfare가 선택될 것이다. 이 작품은 단순히 그의 최고작이라는 의미를 넘어 인스트루멘탈 록이라는 장르 자체를 대표하는 기념비적 작품이다. Frank Zappa 밴드에서 쌓은 실험정신, David Lee Roth 밴드에서 익힌 화려한 하드록 감각, 그리고 Berklee에서 다듬어진 음악 이론이 모두 이 한 장의 음반 속에서 완벽하게 융합되었다. 이후 발표되는 Steve Vai의 거의 모든 작품은 직간접적으로 Passion and Warfare의 연장선에 놓여 있다고 해도 과언이 아니다. 동시에 이 작품은 Joe Satriani의 Surfing with the Alien, Yngwie Malmsteen의 Rising Force와 함께 기타 중심 음악의 황금기를 대표하는 걸작으로 평가받는다. 무엇보다 중요한 것은 이 앨범이 단순히 기타 연주를 위한 음반이 아니라는 점이다. 각각의 곡들은 하나의 이야기이며, 청자는 기타 솔로를 감상하는 것 이상을 듣는 듯한 경험을 하게 된다. 당시 기준으로도 매우 혁신적이었던 디지털 이펙트와 공간계 음향은 지금 들어도 전혀 촌스럽지 않으며, 오히려 현대적인 감각마저 느끼게 한다. 그래서 Passion and Warfare는 발표된 지 수십 년이 지난 지금도 여전히 인스트루멘탈 록의 교과서이자, 기타 음악이 어디까지 확장될 수 있는지를 증명한 최고의 사례로 남아 있다.

이 앨범이 특별한 이유는 단순히 Steve Vai의 놀라운 테크닉 때문만은 아니다. 오히려 그의 진정한 위대함은 기타를 사람의 목소리처럼 노래하게 만들었다는 데 있다. 대부분의 기타리스트가 멜로디를 연주한다면 Steve Vai는 기타를 통해 감정을 말하고, 웃고, 울고, 심지어 속삭인다. 와미 바와 하모닉스, 볼륨 주법과 각종 이펙터를 자유롭게 활용하여 인간의 성대가 낼 수 없는 소리까지 만들어내면서도 그것을 결코 기계적으로 들리지 않게 만드는 능력은 그의 가장 큰 장점이다. 또한 그는 록이라는 기본 토대 위에 재즈, 블루스, 클래식, 퓨전, 프로그레시브, 심지어 현대음악적인 접근까지 자유롭게 녹여낸다. 그렇다고 해서 음악이 난해하게만 흐르지는 않는다. 아무리 복잡한 화성과 리듬이 등장하더라도 중심에는 늘 기억하기 쉬운 멜로디가 존재한다. 이것이 Steve Vai가 수많은 테크니션들과 구별되는 지점이다. 그의 음악은 계산적이지만 차갑지 않고, 실험적이지만 난해하지 않으며, 기술적이지만 언제나 감정을 잃지 않는다. Passion and Warfare는 바로 이러한 Steve Vai의 음악 철학이 가장 완벽한 형태로 구현된 작품이며, 이후 그의 모든 음악 세계를 규정하는 원형이 되었다.

앨범 초반부를 장식하는 Erotic Nightmares는 Steve Vai의 광기 어린 상상력이 가장 직접적으로 드러나는 곡이다. 제목처럼 몽환적이고 퇴폐적인 분위기를 품고 있지만, 그것은 단순한 자극을 위한 것이 아니라 꿈속에서 논리가 무너지는 감각을 음악적으로 구현하려는 시도에 가깝다. 곡은 복잡한 리프와 예측하기 어려운 리듬 변화를 중심으로 전개되며, 기타는 멜로디를 연주하기보다 하나의 등장인물처럼 움직인다. 특히 와미 바를 활용한 음정 변화와 끊임없이 이어지는 하모닉스는 마치 악기가 살아 움직이는 듯한 착각을 일으킨다. Steve Vai 특유의 극단적인 다이내믹 역시 이 곡에서 빛을 발한다. 순간적으로 폭발하는 속주와 갑작스러운 정적이 반복되면서 긴장감이 극대화되고, 청자는 현실과 환상이 뒤섞이는 듯한 감각을 경험하게 된다. 기술적인 측면에서도 이 곡은 당시 기타리스트들에게 엄청난 충격을 안겼다. 단순히 빠르게 연주하는 것이 아니라 기타의 구조 자체를 새로운 방식으로 활용하는 발상이 곳곳에서 드러나기 때문이다. 그러나 이 곡이 위대한 이유는 복잡한 연주 때문이 아니라, 그 모든 기술이 곡의 분위기를 만들기 위한 도구로 기능한다는 점이다. Erotic Nightmares는 Steve Vai가 단순한 기타 영웅이 아니라 하나의 음악 감독이며 사운드 디자이너라는 사실을 가장 강렬하게 증명하는 대표적인 작품이다.

The Animal은 Passion and Warfare에서 가장 원초적인 에너지가 폭발하는 트랙이다. Erotic Nightmares가 기괴한 환상과 실험성으로 청자를 압도했다면, The Animal은 제목 그대로 인간 내부에 잠재되어 있는 야성의 본능을 음악으로 구현한 작품이다. 곡의 시작부터 밀어붙이는 육중한 리프와 묵직한 리듬은 일반적인 하드록의 접근처럼 들리지만, Steve Vai는 그 익숙한 틀을 그대로 유지하지 않는다. 리프는 끊임없이 형태를 바꾸고, 프레이즈는 예상 가능한 결론을 거부하며, 박자는 미묘하게 긴장을 흔든다. 그럼에도 곡 전체는 놀라울 정도로 강한 그루브를 유지한다. 이것이 Steve Vai의 작곡 능력이 단순한 테크닉 과시에 머물지 않는 이유다. 특히 중반 이후 등장하는 솔로는 속도 경쟁과는 거리가 멀다. 그는 빠르게 연주할 수 있음에도 불구하고 음 하나하나에 강한 억양을 부여하면서 마치 포효하거나 으르렁거리는 맹수를 연상시키는 표현을 만들어낸다. 벤딩과 비브라토, 와미 바의 절묘한 조합은 기타가 인간의 목소리를 흉내 내는 수준을 넘어 실제 살아 있는 생명체처럼 호흡하게 만든다. 또한 베이스와 드럼 역시 단순한 반주가 아니라 기타와 유기적으로 맞물려 하나의 거대한 리듬 덩어리를 형성한다. 그래서 The Animal은 록 밴드 전체의 폭발적인 에너지가 응축된 작품으로 들린다. 개인적으로도 Passion and Warfare에서 가장 반복해서 듣게 되는 곡 가운데 하나이며, Steve Vai가 감각적인 리프 메이커이기도 하다는 사실을 가장 잘 보여주는 명곡이라 생각한다.

Passion and Warfare에서 Steve Vai의 개성이 가장 선명하게 드러나는 곡을 하나만 고른다면 Answers를 꼽고 싶다. 이 곡은 흔히 말하는 기타 연주곡이라기보다는 기타와 연주자가 서로 대화를 주고받는 독특한 음악극에 가깝다. Steve Vai는 오래전부터 기타를 단순한 악기가 아니라 감정을 가진 존재처럼 다루었는데, Answers에서는 그러한 철학이 가장 완성도 높게 구현되어 있다. 기타는 질문을 던지고, 잠시 침묵하며, 다시 다른 어조로 응답한다. 같은 프레이즈조차도 미묘한 뉘앙스 변화만으로 전혀 다른 감정을 전달하는데, 이러한 표현력은 단순히 뛰어난 손기술만으로는 결코 구현할 수 없는 영역이다. Steve Vai는 이 곡에서 음의 개수보다 음 하나가 전달하는 감정을 훨씬 중요하게 여긴다. 그래서 화려한 속주보다 길게 이어지는 벤딩과 섬세한 비브라토, 미묘한 볼륨 조절이 더욱 큰 인상을 남긴다. 또한 곡의 구성 역시 일정한 기승전결을 따르지 않는다. 대화는 언제나 예측할 수 없는 방향으로 흘러가듯, 음악 역시 자유롭게 전개된다. 그렇다고 난해하게만 들리지는 않는다. 오히려 계속해서 귀를 기울이게 만드는 묘한 흡인력이 있다. 당시 많은 사람들이 Steve Vai를 '기타와 대화하는 괴짜'라고 표현했던 것도 결코 과장이 아니었다. Answers는 그 별명이 가장 잘 어울리는 작품이며, 기타라는 악기가 단순히 멜로디를 연주하는 도구를 넘어 하나의 독립된 화자로 기능할 수 있음을 보여준 인스트루멘탈 록의 걸작이다.

앨범의 또 다른 백미인 The Audience Is Listening은 Steve Vai의 유머 감각과 풍자 정신이 가장 적극적으로 드러난 작품이다. 곡의 도입부에서는 교사의 목소리와 학생들의 소음이 등장하며, 마치 음악 수업이 시작되는 듯한 연출이 펼쳐진다. 이는 단순한 효과음이 아니라 당시 음악 교육이 창의성보다 획일적인 기술 습득을 강요하는 현실을 은유적으로 비판하는 장치로 읽을 수도 있다. Steve Vai는 Berklee에서 정식 음악 교육을 받았지만, 동시에 틀에 박힌 교육만으로는 진정한 음악을 만들 수 없다고 믿었던 연주자였다. 이러한 생각은 곡 전체에 유쾌하게 녹아 있다. 리프는 매우 공격적이지만 동시에 장난스럽고, 솔로는 엄청난 난도를 자랑하면서도 전혀 무겁지 않다. 오히려 청자를 향해 "음악은 이렇게도 놀 수 있다"라고 말하는 듯하다. 특히 중간중간 등장하는 불규칙한 리듬 변화와 갑작스러운 브레이크는 청자의 예상을 계속 뒤엎으며 긴장을 유지한다. 그러나 무엇보다 인상적인 것은 이 모든 실험이 철저히 곡의 재미를 위한 것이라는 점이다. Steve Vai는 자신의 실력을 과시하기 위해 어려운 음악을 만드는 사람이 아니다. 그는 복잡한 연주조차 하나의 엔터테인먼트로 승화시키는 능력을 갖춘 연주자다. The Audience Is Listening은 그의 이러한 음악관을 가장 명확하게 보여주는 작품이며, Passion and Warfare가 단순히 진지한 예술 작품만이 아니라 유쾌한 상상력으로 가득 찬 앨범이라는 사실을 새삼 확인하게 만든다.

Steve Vai를 대표하는 단 한 곡을 꼽으라면 누구나 For the Love of God을 선택할 것이다. 이 곡은 단순히 Passion and Warfare의 하이라이트가 아니라 인스트루멘탈 록 역사 전체를 통틀어 가장 위대한 기타곡 가운데 하나로 평가받고 있다. Steve Vai는 이 곡을 녹음하기 전 열흘 동안 금식을 했다고 알려져 있는데, 그는 육체적 욕망을 최대한 배제한 상태에서 가장 순수한 감정을 음악으로 표현하고 싶었다고 회고한 바 있다. 실제로 곡을 듣고 있으면 화려한 테크닉보다 깊은 서정성이 먼저 다가온다. 첫 음이 울리는 순간부터 기타는 인간의 목소리처럼 노래하기 시작하며, 시간이 흐를수록 감정은 점점 고조된다. 후반부의 솔로는 수많은 기타리스트들이 교본처럼 연구하는 명장면이지만, 진정한 감동은 속주가 아니라 음과 음 사이의 여백에서 비롯된다. Steve Vai는 침묵조차 음악의 일부로 활용하며, 긴 호흡 속에서 감정을 천천히 끌어올린다. 그의 벤딩은 단순한 음정 변화가 아니라 울부짖음이며, 비브라토는 떨리는 숨결처럼 들린다. 수십 년이 지난 지금도 이 곡이 꾸준히 사랑받는 이유는 뛰어난 테크닉 때문이 아니라 시대를 초월하는 감정의 진실성 때문이다. 이후 발표한 Tender Surrender 역시 비슷한 감동을 선사하지만, 순수한 아름다움과 영적인 숭고함에서는 이곡에 미치지 못한다고 생각한다.

I Would Love To는 Passion and Warfare에서 상대적으로 화려한 조명을 받지 못하는 곡이지만, 오히려 그렇기 때문에 Steve Vai의 뛰어난 멜로디 메이커로서의 역량을 더욱 선명하게 확인할 수 있는 작품이다. 앨범에는 Erotic Nightmares나 The Animal처럼 충격적인 실험성이 돋보이는 곡들이 즐비하고, For the Love of God처럼 역사적인 명곡도 존재한다. 그런 작품들 사이에서 I Would Love To는 훨씬 담백하고 친숙한 구성을 취하고 있다. 그러나 이 평범함은 결코 개성의 부족을 의미하지 않는다. 오히려 Steve Vai가 얼마나 뛰어난 균형 감각을 지닌 작곡가인지를 증명하는 트랙이다. 곡은 비교적 단순한 코드 진행과 안정적인 리듬을 중심으로 전개되지만, 기타가 노래하는 멜로디는 처음부터 끝까지 자연스럽게 귀를 사로잡는다. 특히 그는 과도한 속주를 자제하면서도 음 하나하나에 섬세한 뉘앙스를 불어넣어 기타가 실제 보컬처럼 호흡하도록 만든다. 이러한 표현력은 단순한 테크닉만으로는 결코 얻을 수 없는 경지다. 중반부 솔로 역시 과시보다는 감정을 우선시하며, 화려함 속에서도 부드러운 서정미를 잃지 않는다. Steve Vai가 흔히 '기계처럼 완벽한 기타리스트'라는 오해를 받는 이유는 그의 압도적인 기술 때문이지만, I Would Love To를 듣고 있으면 그러한 평가는 얼마나 피상적인지 금세 알 수 있다. 그는 누구보다도 아름다운 멜로디를 중요하게 생각하는 연주자이며, 복잡한 기술은 그 감정을 표현하기 위한 수단일 뿐이다. 그래서 이 곡은 화려하지 않음에도 오래 남고, 반복해서 들을수록 더욱 깊은 매력을 발견하게 되는 숨은 명곡이라 할 수 있다.

Passion and Warfare의 또 다른 위대함은 한 장의 음반 안에서 서로 전혀 다른 음악적 성격을 지닌 작품들이 놀라울 정도의 통일성을 유지한다는 점이다. Blue Powder에서는 재즈와 블루스의 자유로운 즉흥성을 과감하게 흡수하면서도 록 특유의 공격성을 잃지 않고 있으며, 기타와 리듬 섹션은 마치 서로 경쟁하듯 긴장감 넘치는 대화를 이어간다. 이어지는 Greasy Kid's Stuff는 수많은 이펙터와 독특한 음향 효과를 적극 활용하여 우주 공간을 떠다니는 듯한 미래지향적 분위기를 조성한다. 여기서 Steve Vai는 기타를 더 이상 현악기가 아닌 신시사이저나 전자악기처럼 변형시키며 사운드 디자인의 새로운 가능성을 제시한다. 앨범의 마지막을 장식하는 Love Secrets는 이러한 실험성과 서정성을 절묘하게 융합한 곡이다. 장엄하면서도 몽환적인 분위기 속에서 기타는 마지막까지 이야기를 이어가며, 마치 한 편의 영화가 엔딩 크레딧과 함께 천천히 막을 내리는 듯한 감동을 선사한다. 이처럼 Passion and Warfare는 개별 트랙의 완성도도 뛰어나지만, 앨범 전체를 하나의 거대한 서사로 구성했다는 점에서 더욱 높은 평가를 받을 만하다. 처음부터 끝까지 차례대로 감상했을 때 비로소 Steve Vai가 설계한 음악적 세계가 온전히 완성되며, 청자는 단순히 여러 곡을 들은 것이 아니라 하나의 긴 여정을 마친 듯한 충만함을 느끼게 된다. 이것이야말로 Passion and Warfare가 시대를 초월한 명반으로 남아 있는 가장 중요한 이유 가운데 하나다.

Passion and Warfare는 인스트루멘탈 록이라는 장르가 어디까지 확장될 수 있는지를 가장 설득력 있게 증명한 작품이다. 이 앨범 이후에도 Steve Vai는 수많은 뛰어난 작품을 발표했고, 기술적으로 더 발전된 연주를 들려주기도 했다. 그러나 그의 음악적 세계를 가장 순수하고 강렬하게 응축한 작품은 여전히 Passion and Warfare라고 생각한다. 무엇보다 이 앨범은 기타를 단순한 연주의 도구에서 벗어나 감정을 전달하는 언어이자 상상력을 구현하는 예술적 매체로 승화시켰다. 이후 등장한 수많은 기타리스트들이 그의 이펙트 활용법과 프레이징, 와미 바 기법, 작곡 방식에서 직간접적인 영향을 받았다는 사실만으로도 이 작품의 역사적 위치는 충분히 설명된다. 그러나 Steve Vai의 진정한 유산은 테크닉 자체가 아니다. 그의 음악이 오늘날까지도 살아남은 이유는 누구보다 인간적인 감정을 중요하게 여겼기 때문이다. 아무리 복잡한 프레이즈와 초고난도의 속주가 등장하더라도 그 중심에는 언제나 멜로디가 존재하고, 그 멜로디는 결국 청자의 감정을 움직인다. 그래서 Passion and Warfare는 기타 연주자들에게는 평생 연구해야 할 교과서이면서도, 악기를 전혀 연주하지 않는 일반 음악 팬들에게도 깊은 감동을 선사하는 보기 드문 명반으로 남아 있다. Joe Satriani의 Surfing with the Alien, Yngwie Malmsteen의 Rising Force와 함께 인스트루멘탈 록의 황금기를 대표하는 삼대 걸작으로 평가받는 이유도 바로 여기에 있다. 발표된 지 30년이 훌쩍 넘은 지금도 이 작품이 전혀 낡지 않은 이유는 Steve Vai가 시대를 앞선 테크니션이 아니라, 시대를 초월한 예술가였기 때문이다. ... See More

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Reviewer :

GRADO 90/100

Date : Jun 16, 2013

신비스러운 기타사운드로 외계인 취급을 당하는 스티브 바이의 명반으로 존 페트루치가 G3에서 연주를 하면서 함께 연주하던 기타리스트들을 알아가던중 에릭존슨, 조새트리아니와 함께 알게된 스티브바이의 이 앨범을 구매했던것이다. 역시나 현존하는 기타리스트중 테크닉적인 면에선 손가락안에 꼽는 그답게 다양한 연주기법과 기타톤이 매력적이다.
Ballerina의 그 신비한 음색도 설마 기타소리인가.. 신기하며 이어지는 명곡 For The Love Of God은 역시나 너무나 멋진 기타 연주곡이다.
헤비한 메탈사운드에서 벗어나 밴드 음악이 이렇게 우주적이고 아름다운 음악이 될수 있다는것을 보여준 스티브바이.. 앨범도 나름 꾸준히 발매하고 공연도 지속적으로 하는 그이지만 어느 밴드 하나에 종속되어 꾸준한 활동을 보여주지 못한다는 것은 조금 아쉽기만 하다.

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Reviewer :

Eagles 86/100

Date : Nov 9, 2005

기존의 네오 클래시컬 속주 기타사운드와 대비되는, 불규칙적이고 부조화한 기타 연주를 들고 나와 충격을 안겨주었던 Steve Vai의 역작 Passion And Warfare이다. 고정된 스케일로부터의 해방, 음정과 화음의 불규칙적인 변화등으로 대변되는 독창적인 연주와 다양한 이펙터의 활용으로 진정한 의미에서의 첨단 기타사운드를 이룩해내었다. 일렉트릭 기타사에서 한 획을 그은 역사적인 명반으로 추앙받고 있으며 섬세한 감성적인 곡으로 Steve Vai 최고작으로 손꼽히는 For The Love Of God등을 담고 있다.

Best Track : For The Love Of God

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Steve Vai - Passion and Warfare Vinyl, CD Photo by Eagles

Steve Vai - Passion and Warfare CD Photo by Eagles

Passion and Warfare Comments

(20)

LuckyStar 85/100

Jun 15, 2024

good album by Steve Vai.

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dogrulesxxx 95/100

Dec 15, 2023

이렇게 우아하고 세련되고 독창적이며 각각의 곡들이 제목을 따라서 개성을 살려서 연주하는 스티브바이의 인생앨범이다. 리들과 듣는청자 는 정말 하이테크 커팅엣지 슈퍼우퍼 곡이다

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sierrahotel 95/100

Jan 24, 2023

전체적인 사운드와 기타 연주, 음악의 독창성 측면에서 매우 높은 수준의 완성도를 보여주는 스티브 바이의 가장 유명한 작품이다. 전곡이 인스트루멘틀이고 대중성이 다소 부족하다는 단점은 있지만 스티브 바이의 음악과 연주는 이런 것이다라는 것을 보여주기에 부족함이 없는 걸작이다. 25주년 기념반 CD에는 보너스 트랙이 4곡 추가되어 있다.

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Evil Dead 95/100

Aug 8, 2022

스티브바이 초리즈 시절.."I Would Love To" 완전 예술.

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Davilian 95/100

Sep 2, 2021

One day mom opened the door of my room while listening to this album. I switched to porn 'cause it was easier to explain.

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rockerman 90/100

Mar 9, 2021

My 1877th most played I gave it 9.4 out of 10.

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앤더스 90/100

Feb 27, 2019

이런 명반은 한번씩 짚고 넘어야할것이다 기름진 녹음상태에 바이의 수려한 연주가 더해지니 금상첨화가 따로 없다 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9 추천~

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Steve Vai - Passion and Warfare CD Photo by 앤더스

Kr1tz 90/100

Jan 12, 2017

기타의 마술사

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Zenn 95/100

Jan 11, 2017

미스터 바이는 정말 대단한 아이디어 뱅크 작곡가.

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Harlequin 90/100

Jan 10, 2017

군인 시절 복귀하는 길에 동서울 터미널에 있는 가게에서 2CD 짜리 바이 베스트 앨범을 질렀는데 수록곡 대부분이 여기서 뽑혔던 게 기억난다. 앨범을 들어보면 그럴만 하다. 내가 아는 모든 기타리스트 중 음을 가장 자유롭게 가지고 노는 기타리스트.

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zalizomai 95/100

Sep 8, 2016

Excellent!

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메탈곰돌 90/100

May 30, 2016

Steve Vai의 가장 잘 만든 앨범이라는데 이견이 없다고 본다. 1, 2, 7, 9번 추천한다.

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Megametal 90/100

Apr 8, 2014

podarený inštrumentály výkon a kvalitné album

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Steve Vai - Passion and Warfare Cassette Photo by Megametal

korn7711 95/100

Aug 17, 2013

전위적이고 난해한 솔로데뷔작이후 오랫만에 발표한 앨범이자 화이트 스네이크 활동하면서 발표한 두 번째 솔로앨범.화이트스네이크 도닝턴라이브에서도 For The Love Of God을 연주,솔로앨범중에 바이의 대표작

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락꾸룩 84/100

Oct 5, 2011

바이성님은 이 앨범 하나만으로 된다고 생각하는 건 아직 그를 잘 몰라서 일까

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Steve Vai - Passion and Warfare CD Photo by 락꾸룩

Allen 90/100

Sep 21, 2011

기타의 마술사 스티브 바이~ For The Love Of God 오케스트라 협연 영상 감상해보시는 것을 추천함

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B-Fish 90/100

May 6, 2011

아! 뭐 트리키 계열로는 적수가 없을 정도의 실력을 마구마구 뿜어내는 괴물 같은 앨범

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브이포 94/100

Apr 25, 2011

말이 필요없는 앨범...

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골방 88/100

Mar 6, 2010

스티브 바이의 대표 앨범... 처음 부터 신난다...

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Vincent 92/100

Nov 25, 2009

정말 테크닉과 속주의 정석을 여실히 보여주는 For The Love Of God

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Steve Vai Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Flexable	Album	Jan 1984	78.6	8	0
▶ Passion and Warfare	Album	Sep 1990	91.6	23	3
Sex & Religion	Album	Jul 27, 1993	85.3	12	3
Alien Love Secrets	EP	Mar 21, 1995	90.7	15	2
Fire Garden	Album	Sep 17, 1996	86.6	12	2
Flex-Able Leftovers	Album	Nov 10, 1998	-	0	0
The Ultra Zone	Album	Sep 7, 1999	82.5	6	1
Alive in an Ultra World	Live	Jun 19, 2001	87.5	2	0
Real Illusions: Reflections	Album	Feb 22, 2005	85	2	1
Steve Vai - Sound Theories Vol. I & II	Live	Jun 26, 2007	-	0	0
Where the Wild Things Are	Live	Sep 29, 2009	91.5	2	0
The Story of Light	Album	Aug 14, 2012	-	0	0
Modern Primitive	Album	Jun 24, 2016	80	1	0
Inviolate	Album	Jan 28, 2022	82.5	4	0
Vai / Gash	Album	Jan 27, 2023	-	0	0