Toys in the Attic

Band	Aerosmith
Type	Album (Studio full-length)
Released	April 1975
Genres	Hard Rock
Labels	Sony Music
Length	37:11
Ranked	#5 for 1975 , #772 all-time

Reviews : 2
Comments : 18

Total votes : 20
Rating : 90.4 / 100

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Toys in the Attic Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	Toys in the Attic	3:05	93.3	9
2.	Uncle Salty	4:10	88.9	9
3.	Adam's Apple	4:34	92.8	9
4.	Walk This Way	3:40	98	12
5.	Big Ten Inch Record	2:16	84.4	8
6.	Sweet Emotion	4:34	98.8	10	Music Video
7.	No More No More	4:34	91.3	8
8.	Round and Round	5:03	92.5	8
9.	You See Me Crying	5:12	92.5	8

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Steven Tyler : Vocals
Joe Perry : Guitars
Brad Whitford : Guitars
Tom Hamilton : Bass
Joey Kramer : Drums

Certifications

United States (RIAA) 8x Multi-Platinum 8,000,000

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Sweet Emotion

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mhvasconcelos

Toys in the Attic Reviews

(2)

Reviewer :

구르는 돌 100/100

Date : Mar 28, 2012

Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath 이 세 밴드의 공통점은? 모두 영국 출신의 하드록 밴드라는 사실이다. 여기에 Uriah Heep, Bad Company, Rainbow 등의 걸출한 하드록 밴드 역시 거의 대부분이 영국 출신 밴드들이었다. 70년대 하드록 지형도에 성조기가 꽃힐 자리는 없었다. 하드록 씬에는 오로지 유니온 잭만이 펄럭이고 있었다. 이러한 흐름은 60년대 Yardbirds와 Cream과 같은 선구적인 밴드들이 장르를 개척했을 때부터 시작된 것이었으며, 이후 수많은 영국 밴드들이 이 전통을 이어가며 강력한 입지를 굳혔다. 또한 이들 밴드들은 서로 영향을 주고받으며 하드록 사운드의 발전에 크게 기여했다. 이와 같은 양상은 70년대 중반까지도 끊이지 않고 지속되고 있던 상황이었다. 영국 밴드들의 두터운 가드를 뚫으려는 시도가 없었던 것은 아니지만, 하드록에 뛰어들었던 대부분의 미국 밴드들은 아무리 봐도 함량 미달이었다. 하드록 세계는 미국 밴드들에게 계속해서 진입을 허락지 않은 미개척지로 남아있었다. 물론 이 사실은 Aerosmith가 세 번째 앨범 Toys In The Attic을 시장에 내놓기 전까지만 말이다.

Aerosmith의 음악을 데뷔앨범부터 들어온 사람으로서는 밴드의 초기 앨범이 실패를 거둔 사실은 이해하기 어렵다. 이들의 동명의 데뷔앨범이나 그 뒤를 이은 Get Your Wings 역시 명반은 아니라도 수작이라 할 만하기 때문이다. Dream On, Mama Kin, Same Old Song and Dance와 같은 걸출한 트랙들에 대해 당대 미국 대중들이 심심한 태도를 보인 것은 의외의 사실이다. 단지 우리네 정서에도 잘 맞는 발라드 Dream On만이 빌보드 차트 53위라는 소소한 성과를 거두었고 나머지 트랙에 대해서는 미국 록 팬들은 덤덤했던 모양이다. 당시 음악 시장의 흐름과 평론가들의 견해가 이러한 반응에 적지 않은 영향을 미쳤을 것이다. Aerosmith가 초기에 겪었던 부당한 대접은 이들의 모습이 Rolling Stones나 New York Dolls와 집요하게 비교하면서 비난했던 평론가들의 영향도 일정 부분 작용하지 않았나 싶다. 결국 밴드는 성공하지 못하면 해산해야 한다는 절박한 기로에서 세 번째 앨범 제작을 시작했다. 이러한 위기의식을 가지고 앨범을 제작한 결과물이 바로 밴드에게 막대한 부와 명성을 가져다준 Toys In The Attic이었다. 그 과정에서 멤버들은 서로의 음악적 역량을 극한까지 끌어올리는 데 집중했다.

밴드 사운드를 특징짓는 Joe Perry의 지글지글 거리는 블루스 록 리프와 Steven Tyler의 도발적인 보이스 톤은 이 앨범에서 한층 더 가공할 수준으로 매력을 발산하고 있다. 특히 두 사람은 수년간 함께 호흡을 맞추며 서로의 음악적 색깔을 완벽하게 이해하고 보완하는 경지에 이르렀다. 대중음악 역사 속에서 가장 막강한 페어 중 하나로 거론되기도 하는 Steven Tyler와 Joe Perry 두 사람의 협력이 이렇게까지 진척된 적은 없었다. 두 사람의 천재적인 재능이 만개하면서 Toys in the Attic은 후속작 Rocks와 함께 밴드의 초기 명작으로 꼽힐 정도로 지금까지도 회자되고 있다. 또한, 앨범 전반에 걸쳐 펼쳐지는 완성도 높은 연주와 탄탄한 곡 구성은 이들이 단순한 하드록 밴드를 넘어서는 예술적 경지를 보여준다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 똑같이 블루스에 기반을 둔 Led Zeppelin의 어떠한 명반을 비교해도 꿀리지 않을 정도로 이 앨범은 퀄리티가 탁월하다. 본작의 걸출한 면모는 앨범에 수록된 곡들이 여실히 증명하고 있다.

Toys in the Attic은 Aerosmith의 대표곡 중 하나로, 강렬한 기타 리프와 에너지 넘치는 리듬이 돋보이는 하드록 트랙이다. Joe Perry의 거칠지만 감칠맛 나는 기타 사운드와 Steven Tyler의 독특하면서도 파워풀한 보컬이 완벽하게 어우러져 밴드 특유의 거친 매력을 극대화한다. 특히 곡 전반에 흐르는 긴장감 넘치는 구성이 청자를 단숨에 사로잡으며, 곡의 몰입도를 더욱 높여준다. 곡의 빠른 템포와 역동적인 전개는 1970년대 하드록의 전형적인 스타일을 보여주며, 앨범 전체의 활기를 불어넣는 중요한 역할을 한다. 이 곡은 Aerosmith가 음악적으로 한 단계 도약하는 계기가 되었으며, 밴드의 자신감과 창의성이 절정에 달했음을 보여준다. 이러한 음악적 완성도 덕분에 Toys in the Attic은 Aerosmith가 단순한 블루스 록 밴드를 넘어 강력한 하드록 밴드로 자리매김하는 데 큰 기여를 한 곡으로, 지금도 라이브 공연에서 팬들의 큰 사랑을 받고 있다. 또한, 이 곡은 밴드의 음악적 정체성을 대표하는 상징적인 트랙으로 평가받는다.

Uncle Salty와 Adam’s Apple은 각각 창녀와 포주, 그리고 딜러에 대한 직설적이고 너저분한 묘사로 강렬한 인상을 남기는 트랙들이다. 이 두 곡은 사회의 어두운 이면을 가감 없이 드러내며, 하드록 특유의 거친 사운드와 결합해 청자를 압도한다. 밴드는 인간 본성과 사회적 타락이라는 주제를 전면에 내세우며, 가볍지 않은 메시지를 무게감 있게 전달하고 있다. 특히 Uncle Salty는 음울하면서도 묘한 긴장감을 자아내는 멜로디 위에 속물적인 세계를 적나라하게 그려내고, Adam’s Apple은 빠르고 공격적인 리듬에 묻혀 복잡한 인간 군상의 탐욕과 타락을 표현한다. 이처럼 두 곡은 밴드가 보여줄 수 있는 어둡고 현실적인 이야기를 음악적으로 효과적으로 전달하는 데 성공했다. 또한, 이 곡들은 Aerosmith가 음악적 경계를 넓히고 다양한 주제를 과감하게 탐구하는 용기를 가진 밴드임을 잘 보여준다. 이러한 노래들은 밴드가 다루는 소재의 폭넓음과 음악적 실험 정신을 보여주는 한편, 앨범 전체의 다채로운 분위기를 만드는 데 중요한 역할을 한다.

이 앨범에서 가장 주목할 곡은 단연 Walk This Way이다. Toys in the Attic의 두 번째 싱글로 발표된 이 곡은 밴드에게도 매우 의미 있는 작품이다. 흑인 훵크의 영향을 받은 그루브와 선명한 기타 연주가 조화를 이루며, 발매 직후 하드록 팬들의 열광을 불러일으켰고, Steven Tyler 특유의 으르렁 대는 듯한 보컬 라인이 곡에 독특한 개성을 더했다. 특히 드럼과 베이스가 그루브를 단단히 떠받치며, 전반적인 사운드를 더욱 타이트하게 만들면서 매우 탄력적인 리듬을 생성해낸다. 그러나 Walk This Way가 Aerosmith에게 특별한 이유는 단순한 명곡이라는 점에만 머물러 있지 않다. Joe Perry가 밴드를 잠시 떠나면서, 1980년대에 겪었던 침체기를 극복하는 데 이 곡이 결정적인 역할을 했기 때문이다. 1980년대 중반, 올드스쿨 힙합의 전설인 Run-D.M.C.가 Walk This Way를 리메이크하여 빌보드 차트 1위를 차지하면서, Aerosmith는 대중에게 자신들의 존재감을 새롭게 각인시키고 성공적인 재기를 이루었다. 이 리메이크 버전은 힙합 역사상 최초로 빌보드 1위를 기록한 곡으로, 오늘날 힙합의 위세를 생각할 때 그 의미가 더욱 크다. 이후 Aerosmith는 초기 명작인 Toys in the Attic과 Rocks를 뛰어넘는 대중적 성공을 거둔 Pump, Get a Grip 등 앨범을 발표하며 현재까지도 살아있는 전설로 자리매김하고 있다.

Sweet Emotion은 Toys in the Attic 앨범을 대표하는 트랙 중 하나로, Aerosmith 특유의 그루브와 태도를 응축한 곡이다. Tom Hamilton의 인상적인 베이스 라인으로 시작되는 이 곡은, 도입부부터 강한 존재감을 드러내며 서서히 긴장감을 고조시킨다. 이어지는 Joe Perry의 묵직하면서도 거의 청자에게 최면을 거는 듯한 매력을 발산하는 기타 리프와 Joey Kramer의 타이트한 드럼은 리듬의 뼈대를 단단히 지탱하고, Steven Tyler의 매혹적인 보컬링은 곡의 정서를 완벽하게 이끌어간다. 그의 보컬은 때로는 속삭이듯 유혹적이고, 때로는 날카롭게 분노를 표출하며 감정의 넓은 스펙트럼을 표현해낸다. 특히 보컬의 리듬감 있는 진행은 악기들과 유기적으로 어우러지며 곡의 몰입도를 더욱 끌어올린다. 가사 역시 단순한 로맨스를 넘어, 당시 밴드가 겪고 있던 내적 갈등과 씁쓸한 사회적 현실을 풍자적으로 담아내고 있다. 곡이 점점 고조되며 감정을 터뜨리는 후반부는 특히 인상적이며, 강렬한 여운을 남긴다. Sweet Emotion은 단순한 히트곡을 넘어, Aerosmith의 음악성과 태도, 그리고 1970년대 하드록의 정수를 보여주는 대표적 예로 지금까지도 강한 영향력을 지닌 명곡으로 평가받는다.

No More No More와 Round and Round는 Toys in the Attic 후반부를 장식하는 트랙들로, 앨범의 정서를 더욱 풍부하게 만드는 대조적인 매력을 지닌 곡들이다. No More No More는 투어 생활의 반복과 공허함을 경쾌하면서도 블루지한 감성으로 풀어낸 곡으로, Steven Tyler의 진솔한 보컬과 Joe Perry의 유연한 기타 연주가 어우러져 인간적인 Aerosmith의 면모를 드러낸다. 특히 곡의 흐름 속에 녹아든 서글픈 낭만은, 화려함 뒤에 가려진 밴드의 피로감을 실감나게 전달한다. 반면 Round and Round는 앨범에서 가장 무겁고 공격적인 사운드를 지닌 트랙으로, 절제된 긴장감과 메탈에 가까운 강렬한 리프가 결합해 다소 파괴적인 에너지를 발산한다. 두 곡은 각각 투어의 권태와 내면의 분노라는 서로 다른 감정을 표현하면서도, Aerosmith가 단조로운 하드록 공식에 머무르지 않고 사운드의 폭을 넓혀가고 있음을 보여준다. 이러한 구성 덕분에 앨범은 단순한 록 앤 롤의 향연을 넘어, 감정의 명암과 음악적 깊이를 모두 아우르는 작품으로 완성될 수 있었다.

You See Me Crying은 Toys in the Attic 앨범에서 이례적으로 감성적이고 서정적인 발라드 곡으로, Aerosmith의 음악적 폭을 넓히는 중요한 트랙이다. 피아노와 스트링 세션이 조화를 이루며 곡 전체에 깊은 여운과 드라마틱한 분위기를 자아내고, Steven Tyler의 섬세하면서도 절절한 보컬이 곡의 감정을 한층 극대화한다. 곡의 후반부로 갈수록 감정이 고조되며 폭발하는 보컬과 연주는 듣는 이로 하여금 진한 감동을 선사한다. 특히 이 곡은 밴드가 다루는 감정의 폭이 얼마나 넓은지를 잘 보여주는 동시에, 음악적으로도 세련된 편곡을 선보여 팬들과 평론가들로부터 높은 평가를 받았다. 가사에서는 사랑과 상처, 그리고 인간 내면의 고뇌가 진솔하게 담겨 있어, 하드록 특유의 거친 면모와는 또 다른 섬세한 감성을 선사한다. 이 곡은 밴드가 단순한 하드록 그룹을 넘어 다양한 음악적 스타일에 도전하고 있음을 보여주는 명확한 증거이며, 앨범의 다채로운 구성 속에서 깊이 있는 감성적 색채를 더하는 데 중요한 역할을 한다. 당시 많은 팬들에게 놀라움과 감동을 안겨준 이 곡은 Aerosmith의 음악적 깊이를 재확인시켜 주는 명곡으로 자리 잡았다.

이 앨범에 실린 곡들의 우수성을 알아낸 것은 앨범을 구매한 대중들만이 아니었다. 수많은 록 밴드와 뮤지션들은 이 앨범의 매력을 알고 숱하게 리메이크하며 그 가치를 재확인했다. 먼저 타이틀 트랙 Toys in the Attic을 리메이크한 R.E.M.을 비롯해서, Sweet Emotion을 리메이크한 Warrant와 Ratt, 그리고 No More No More을 리메이크한 Velvet Revolver 등 우수한 밴드들이 앨범에 실린 곡들의 탁월한 음악적 완성도를 인정하고 이를 자신들의 스타일로 재해석했다. 이러한 리메이크 행렬은 Aerosmith가 남긴 음악적 유산이 얼마나 깊고 폭넓은 영향을 끼쳤는지를 여실히 보여준다. 뿐만 아니라, 이 앨범에 담긴 곡들은 오늘날까지도 수많은 아티스트에게 영감을 주며 록 음악의 발전에 지속적으로 기여하고 있다. 동종업계에 종사하는 기라성 같은 후배 밴드들의 이와 같은 리메이크 사례보다 이 앨범의 우수성을 증명하는 사례는 아마도 없을 것이다. 이처럼 Toys in the Attic은 단순한 명반을 넘어, 세대를 아우르는 록 음악의 중요한 이정표로 자리 잡았다.

미국 내에서만 Toys in the Attic은 800만 장이나 판매되었다. 이러한 성공은 밴드가 그동안 겪었던 설움을 단번에 날려버리기에 충분하고도 남았다. 더 이상 평론가들로부터 Rolling Stones 짝퉁 밴드라고 비난받는 일도 사라졌다. 앨범의 명성은 잊혀져가던 밴드의 명곡인 Dream On을 다시 빌보드 차트 6위의 자리에 올려놓았을 정도로 당대 록 팬들의 관심을 갑작스럽게 천정부지로 뛰어오르게 했다. 이처럼 Toys in the Attic은 단순한 성공을 넘어 밴드의 운명을 바꾼 전환점이었다. 또한, 이 앨범은 Aerosmith가 음악적으로 자신감을 회복하고 더욱 대담한 시도를 할 수 있게 한 밑거름이 되었다. 이 앨범 이후에도 Aerosmith는 숱하게 많은 명반과 명곡을 만들어내면서 자신들만의 상업적 왕국을 건설했다. Rocks, Pump, Get a Grip 등의 걸출한 작품들 또한 밴드의 대표작으로 기억되고 있지만, 당사자들에게 있어서 아마도 Toys in the Attic만큼 가치 있지는 않을 것 같다. 본작이 없었다면 이후 Aerosmith가 누렸을 황금시대도 없었을 것이기 때문이다. ... See More

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Reviewer :

이준기 90/100

Date : Apr 25, 2009

에어로스미스의 3집 앨범.
초기앨범들은 흥겨움이 가득하다. 이앨범도 마찬가지..
또 에어로스미스의 장점이라면.. 흥겹기만한게 아니고 진지한 구석이 있다는것..?
흥겨운 토이즈 인 애틱, 아담의 사과를 지나 4번 워크 디스 웨이는 마치 그당시로선 랩을하듯?
재미있는 멜로디가 연주되고..
6번스위트 이모션에서는 베이스의 멋진 리듬으로 시작하여 7번 노 모어 노 모어까지..
7번 트랙을 들을땐 중간중간 슬픈기분이 느껴지는건 왜일까..
마지막 트랙 장식은 발라드로서 겁내 슬프다.. 역시 스티븐 타일러 목소리는 슬픈...

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Toys in the Attic Comments

(18)

BOMBER 95/100

Jan 17, 2026

Excellant every song is great except big ten inch record.

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vhsdrummer 85/100

Sep 11, 2025

Aerosmith starting to get into their prime on this one. Sweet Emotion and Walk This Way becoming live staples for decades

LuckyStar 85/100

Aug 5, 2025

Good third album by Aerosmith

Zynoch 95/100

Nov 24, 2024

holy nostalgia

1 like

IAKAS 80/100

Oct 8, 2023

보컬의 활약이 돋보이는 작품. 다른 이가 불렀으면 이렇게 인상적이지도 않았을 작곡같은데, 보컬의 독특한 보이스가 뇌리에 꽂히기에 특별한 의미와 감상이 생겨납니다. 마지막 트랙에서 그 진가가 발휘됩니다. 처절하게까지 느껴지는 갈라진 보이스는 발라드에 제격입니다. 또한, 이들을 대표하는 메가히트곡 Walk This Way가 일품입니다. 언제 들어도 활기찬 맛.

riktuss 100/100

Sep 20, 2022

mi favorito o el segundo, no sé

rockerman 100/100

Sep 5, 2020

This is the one that put them on the map, this should be top 100 for sure!

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pasolini2 85/100

Nov 16, 2019

이들의 초기 감수성이 여실히 녹아있는 작품

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해피락 85/100

Nov 7, 2019

1번트랙부터 1,2집을 뛰어넘었다는 티가 팍팍납니다.ㅋ

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Sisslith 85/100

Dec 2, 2017

Excellent hard rock album.

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Harlequin 85/100

Jul 23, 2016

다른 밴드가 따라한다면 넓은 느낌보단 텅 빈 느낌이 들 듯한 유니크한 사운드와 구성이 돋보이는 앨범. 4번 곡은 겁나 좋습니다.

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veg 85/100

Nov 2, 2013

롤링스톤즈와 상업적이라는 여론으로 지나치게 평가절하된 밴드. 그렇다고 해서 롤링스톤즈와 에어로스미스의 우위를 진지하게 비교하는건 바보같은 짓이다.

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Megametal 95/100

Feb 19, 2013

podarené

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Rin 95/100

Dec 21, 2012

아주 하드록답게 넘실넘실댄다. 그보다 5번 트랙은 듣자하니 10인치짜리 그거... 를 말하는 거 같은데?

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메탈러버 90/100

Nov 10, 2012

Rocks와 함께 70년대 에어로스미스를 대표하는 앨범. 4,6은 말이 필요없는 대표곡이고 1,9도 주요곡. 전 GNR 기타리스트인 이지 스트래들린을 비롯해서 여러 후배들에게 많은 영향을 끼친 앨범

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nope 96/100

Sep 1, 2010

에어로스미스 최고의 음반은 단연 이 앨범. 2009/06/26 최초로 전곡이 라이브 연주되는 기염을 토했다

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골방 90/100

Feb 10, 2010

대단한 명반....1,4,6 은 너무나도 유명함.

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후추상사 90/100

Oct 22, 2009

명반으로 부족함이 없는 뛰어난 하드록 앨범

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Aerosmith Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Aerosmith	Album	Jan 1973	84.5	19	2
Get Your Wings	Album	Mar 1974	87.2	12	2
▶ Toys in the Attic	Album	Apr 1975	90.4	20	2
Rocks	Album	May 1976	89.3	19	2
Draw the Line	Album	Dec 1977	81.6	14	2
Live Bootleg	Live	Oct 1978	88.7	13	2
Night in the Ruts	Album	Nov 1979	85.1	13	2
Rock in a Hard Place	Album	Aug 1982	82.5	10	2
Done With Mirrors	Album	Nov 1985	82.1	8	0
Classics Live!	Live	Apr 1986	82.2	5	1
Classics Live! II	Live	Jun 1987	83.2	5	1
Permanent Vacation	Album	Aug 1987	88	18	1
Pump	Album	Sep 1989	91.4	25	3
Get a Grip	Album	Apr 1993	88.7	27	3
Nine Lives	Album	Mar 18, 1997	86.3	18	2
Made in America	EP	Mar 18, 1997	-	0	0
A Little South of Sanity	Live	Oct 20, 1998	82	6	3
Just Push Play	Album	Mar 6, 2001	77.8	13	1
Honkin' on Bobo	Album	Mar 30, 2004	78.1	7	0
Rockin' the Joint	Live	Oct 21, 2005	80	1	0
Music From Another Dimension!	Album	Nov 6, 2012	82.5	10	1
Rocks Donington 2014	Live	2015	-	0	0
1971 (The Road Starts Hear)	Album	2021	-	0	0