The Crimson Idol

Band	W.A.S.P.
Type	Album (Studio full-length)
Released	August 1, 1992
Genres	Heavy Metal, Rock Opera
Labels	Capitol Records
Length	57:54
Ranked	#7 for 1992 , #214 all-time

Reviews : 8
Comments : 40

Total votes : 48
Rating : 91.8 / 100

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The Crimson Idol Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	The Titanic Overture	3:32	87.5	18	Audio
2.	The Invisible Boy	5:12	89.7	20
3.	Arena of Pleasure	5:00	90	17
4.	Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)	7:48	96.9	20	Audio
5.	The Gypsy Meets the Boy	4:16	82.1	16
6.	Doctor Rockter	3:51	84.3	16
7.	I Am One	5:25	85.3	17
8.	The Idol	8:41	97.5	20	Audio Music Video
9.	Hold on to My Heart	4:23	93.4	20	Audio
10.	The Great Misconceptions of Me	9:44	94.1	21	Audio

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Blackie Lawless : Vocals, Guitars(rhythm), Bass, Keyboards

Guest / additional musicians

Bob Kulick : Guitars(lead)
Frankie Banali : Drums
Stet Howland : Drums
Doug Aldrich : Guitars(lead) (track 2)

Production staff / artist

Blackie Lawless : Producer
Mikey Davis : Engineer, Mixing Engineer

1998 remastered edition bonus disc :
1. Phantoms in the Mirror (Single B-Side) (4:36)
2. The Eulogy (Single B-Side) (4:16)
3. When the Levee Breaks (Single B-Side) (7:16)
4. The Idol (Live Acoustic) (Single B-Side) (4:36)
5. Hold on to My Heart (Live Acoustic) (Single B-Side) (4:23)
6. I Am One (Live Donington 1992) (Single B-Side) (4:58)
7. Wild Child (Live Donington 1992) (Single B-Side) ... See More

The Crimson Idol Videos

The Titanic Overture

Hold on to My Heart

The Great Misconceptions of Me

Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)

The Crimson Idol Videos (6)

The Crimson Idol Lists

(3)

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The Crimson Idol Reviews

(8)

Reviewer :

prixmypouts 90/100

Date : Aug 15, 2026

The Crimson Idol is W.A.S.P. at their most ambitious and emotional. Instead of relying purely on the band’s usual shock-rock attitude, the album builds a dark, dramatic story around fame, loneliness, and the need to be loved. The music moves between heavy riffs, powerful melodies, and quieter moments that give the whole record a surprisingly personal feel.
Blackie Lawless sounds especially convincing when the songs become more vulnerable, while tracks like “Chainsaw Charlie” bring back the aggressive side of the band. The real strength, though, comes from the way the songs work together rather than simply standing alone.
It is not always an easy album to listen to in one sitting, but that is also part of its charm. The Crimson Idol feels more like a complete journey than a collection of songs, and its darker mood has aged remarkably well. A memorable and underrated record that shows there was much more to W.A.S.P. than their wild image.

Reviewer :

Crimson아이똥 95/100

Date : Jan 7, 2024

블랙키의 음악적 능력의 집대성이자 반항아 낭만, 철학의 끝. 많은 분들이 언급하셨듯이 블랙키 자신 스스로를 투영한 주인공 조나단의 삶과 그 마지막을 다룬 앨범이다. 평생을 치기어린 반항아로써 살다가 어느 한순간 철이 든다면 이런 작품을 만들 수 있는 것인가. 3대 헤비메탈 컨셉트 앨범으로 꼽히는 다른 두 앨범들과 궤를 달리하는 진정성과 열정을 담고 있다. 모든 곡들이 괜찮았지만 특히 4,6,8,9,10번을 가장 즐겁고 인상깊게 들었다. 나의 진홍빛 우상 블랙키가 언제나 행복하길 바라며.. 95점.

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W.A.S.P. - The Crimson Idol Vinyl Photo by Crimson아이똥

Reviewer :

MMSA 100/100

Date : Aug 31, 2022

니가 진짜로 원하는게 뭐야

올해는 The Crimson Idol의 발매 30주년이다. 평소 같았다면 앨범의 배경 설명부터 시작해 개별 곡들에 대한 감상, 그리고 앨범의 스토리까지 줄줄 늘어놓았겠지만, 이미 다른 분들이 각자의 리뷰에서 잘 정리해 주셨기 때문에 이번엔 생략하고 싶다. 대신 앨범을 들으며 전반적으로 느꼈던 점들을 짤막하게 다루어 보고 싶다.

사실 이 앨범은 개인적으로 접했던 W.A.S.P.의 첫 번째 작품이었다. 그랬기에 이들이 초기에는 망나니 같은 컨셉을 잡고 날뛰던 시절이 있었다는 것도 모른 채 무작정 들었던 앨범이다. 또한 앨범의 스토리와 만들어지게 된 배경도 잘 모르는 상태에서 들었기 때문에 이 앨범을 처음 들을 당시까지만 하더라도 W.A.S.P.에 대해서는 아무것도 몰랐다. 하지만 첫 번째 곡 The Titanic Overture가 울려 퍼지고 곧이어 The Invisible Boy에서 Blackie Lawless의 허스키한 보컬이 등장하자마자 나는 곧바로 이 밴드에 빠져들었다.

앨범의 드라마틱한 구성과 스토리뿐 아니라, 보컬 및 각 세션, 레코딩 스타일을 비롯하여 앨범 커버까지 전부 마음에 쏙 들었던 나는 소위 3대 헤비메탈 컨셉 앨범이라고 불리우는 Operation: Mindcrime과 Streets: A Rock Opera도 접해 봤지만 The Crimson Idol만큼의 임팩트까지는 느끼지 못했다. 물론 두 앨범도 우수하지만, The Crimson Idol은 개인적으로 좀 더 특별하게 다가왔다. 다른 W.A.S.P.의 앨범들과 비교해 보더라도 이 앨범이 가장 인상 깊게 느껴질 만큼 개인적으로 이 앨범에 느끼는 감정은 각별한 편이다.

이 앨범이 그렇게 특별하게 느껴지는 이유는 단적으로 ‘좀 더 듣기 좋으니까’라고 간단히 표현할 수 있지만, 설명을 덧붙이자면 이 앨범이 가장 진정성 있는 작품 중 하나로 느껴졌다는 것을 언급하고 싶다. 물론 대부분의 예술 작품이 창작자의 진심이 담겨 있다면 진정성 또한 느껴질 수 있지만, 그것을 받아들이는 것은 어디까지나 작품을 감상하는 사람의 몫이기 때문에 어떤 작품은 그냥 대충 돈벌이를 위해 만든 것 같다고 느껴지는 반면 어떤 작품은 진짜 혼신의 힘을 다해 만든 것 같다는 생각의 차이가 발생하는 것이다.

그러한 면에서 볼 때 이 작품은 Blackie Lawless의 모든 것을 담아낸 혼신의 역작이라는 생각이 들었고, 그랬기에 개인적으로 더욱 강렬하게 다가왔던 작품이었던 것 같다. 단순히 자기 자신을 투영한 Jonathan의 캐릭터와 앨범의 스토리 및 가사뿐 아니라, 이를 표현해내는 Blackie Lawless의 목소리가 그 진심을 의심할 수 없게 만든다. 대표적으로 5번 곡 The Gypsy Meets The Boy에서 “I just wanna be The crimson Idol of a million”라며 락스타가 될 것을 간절히 바라는 대목이나, Doctor Rockter에서 “Help me”라고 절규하는 부분 등에서 Blackie의 진심을 느끼게 해준다. 마찬가지로 호소력 짙은 목소리로 마음을 울리는 Hold On To My Heart와 마치 뮤지컬의 클라이맥스 같은 느낌을 주는 The Great Misconceptions Of Me의 보컬 파트에서도 이러한 기분을 느낄 수 있었다. 실제로 Blackie Lawless가 이 앨범을 만들 당시 W.A.S.P.의 이름이 아닌 솔로 앨범으로 발매할 계획이었다는 것을 보면 이 작품이야말로 가장 개인적이고도 진심 어린 앨범이었을 것이다.

컨셉 앨범으로서 이 앨범이 마음에 드는 다른 이유는 이 작품이 비극으로 끝난다는 점이다. 물론 밴드 리더의 자전적인 내용을 다룬 컨셉 앨범은 The Who의 Tommy와 Pink Floyd의 The Wall, 그리고 앞서 언급한 Savatage의 Streets: A Rock Opera 등 적지 않은 선례가 이미 있다. 그러나 주인공이 공연 도중 기타 줄로 목을 매서 자살한다는 독보적인 결말은 잊기 힘든 큰 충격을 주었다. 앞서 언급한 앨범들도 앨범 속 주인공들의 고난과 역경, 그리고 이를 통해 얻는 깨달음을 담아내고 있지만, 적어도 이 앨범들은 희망적이거나 최소한 새로운 기회를 얻는 결말로 이어진다. 하지만 The Crimson Idol은 자살이라는 돌이킬 수 없는 자기 파괴적인 행동을 저지른 뒤에야 자신이 원했던 것은 오직 부모의 인정과 사랑이었음을 깨닫는다는 점에서 더욱 비극적이고 어둡다.

물론 희망적인 결말을 좋아하는 것과 비극적인 결말을 좋아하는 것은 순전히 개인의 취향에 달려 있지만, 개인적으로 잘 만들어진 비극은 비록 어둡고 암울하더라도 해피엔딩 그 이상의 여운을 남겨줄 수 있다고 보기 때문에 The Crimson Idol이 더욱 강렬하게 기억되는 것 같다. 또한 The Crimson Idol의 결말이 어둡고 비극적일지언정 염세적이지만은 않다는 점도 인상깊다. 비록 Jonathan은 너무 늦게 깨달았지만 이를 통해 진정으로 중요한 것은 부와 명예보다도 진정한 사랑을 받는다는 것임을 역설하고 있는 것처럼 The Crimson Idol의 결말은 완전히 암울한 것은 아니라고 생각한다.

록과 메탈을 즐기는 사람이라면 한 번쯤은 ‘나도 팬들의 우상이 되고 싶다’는 생각을 하곤 한다. 또한 이는 부와 명예를 누리는 록 스타의 삶이 얼마나 행복할지에 대한 상상으로 이어지기도 한다. 그러나 The Crimson Idol은 아무리 많은 부와 명예를 누린다고 할지라도 부모의 사랑과 같이 자신이 추구하는 진정한 가치를 충족하지 못한다면 결국 허영에 불과함을 말하고 있다. 다시 말해 The Crimson Idol의 주제의식은 자신이 진짜 원하는 것을 찾지 못한다면 부도 명예도 아무런 의미가 없다는 것으로 해석할 수 있겠다. 따라서 이러한 주제의식을 통해 이 앨범은 청자로 하여금 Jonathan과 같은 실패를 겪지 말고 한시라도 빨리 자신이 진심으로 원하는 것은 무엇인지에 대해 생각해 보게 만들어 주고 있다.

따라서 이러한 이유들로 인해 W.A.S.P.의 The Crimson Idol은 단순히 잘 만들었고 듣기에도 좋은 앨범 그 이상의 가치를 지니고 있다. Blackie Lawless는 자신의 진심을 담아내서 The Crimson Idol을 만들어냈고, Jonathan은 기타 줄로 자신의 목을 매단 뒤에야 자신의 진심을 깨달을 수 있었다. 이처럼 진심을 가득 담아 만들어낸 일생일대의 역작인 The Crimson Idol은 우상의 몰락을 다루며 충격적인 비극으로 치달으면서도 삶에서 가장 중요한 가치란 무엇인가에 대한 메시지를 전달해 주고 있다. 결국 단순한 음악 그 이상의 가치까지 지니는 이 작품이 내가 지금껏 들은 최고의 앨범 중 하나로 기억되고 있는 것이다.

100/100 ... See More

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W.A.S.P. - The Crimson Idol CD Photo by MMSA

Reviewer :

구르는 돌 95/100

Date : May 23, 2022

W.A.S.P.의 The Crimson Idol은 1980년대 후반부터 1990년대 초반으로 넘어가는 헤비 메탈의 과도기에 등장한 독창적인 작품이다. 당시 메탈 씬을 대표하던 글램 메탈은 화려한 의상과 자극적인 이미지, 거대한 무대 연출을 앞세워 대중적인 성공을 거두었지만, The Crimson Idol은 이러한 외형적 화려함에서 벗어나 인간의 고독과 소외, 인정받고 싶은 욕망과 그로 인한 좌절을 깊이 있게 탐구한다. 특히 Blackie Lawless가 창조한 주인공 Jonathan Aaron Steele의 삶을 중심으로 앨범 전체가 하나의 비극적인 서사를 구성하면서, 단순한 곡들의 모음이 아닌 완결된 컨셉 앨범으로 완성되었다. 음악적으로도 이러한 서사적 구조가 중요한 역할을 한다. 강력한 기타와 드럼을 중심으로 한 헤비 메탈의 에너지를 유지하면서도 서정적인 멜로디와 감정적인 보컬을 적극적으로 활용해 주인공의 심리적 변화를 표현하며, 곡마다 독립적인 매력을 가지면서도 전체적으로 하나의 이야기로 연결된다. 따라서 이 작품의 가치는 단순히 W.A.S.P.가 기존의 글램 메탈 스타일에서 벗어났다는 데 있지 않다. 오히려 1980년대 메탈이 발전시킨 거대한 사운드와 드라마틱한 표현력을 인간의 내면과 비극적인 서사에 결합했다는 데 의미가 있다. 또한 얼터너티브 록이 급부상하며 기존 메탈의 입지가 흔들리던 시기에 새로운 유행을 무작정 따라가기보다 헤비 메탈이 가진 표현력을 더욱 깊이 있는 방향으로 확장했다는 점에서도 중요하다. The Crimson Idol은 상업적인 공식의 반복보다 주제와 서사, 음악적 표현의 결합을 선택한 작품이며, 이를 통해 W.A.S.P.의 음악적 가능성을 대폭 확장했다는 점에서 심대한 의의가 있다. 결과적으로 이 앨범은 1980년대 메탈의 유산과 1990년대의 변화하는 음악 환경을 연결하면서, 헤비 메탈이 인간의 심리와 사회적 소외를 다루는 진지한 예술 형식으로 발전할 수 있음을 보여준 중요한 작품으로 평가할 수 있다.

The Crimson Idol은 갑작스럽게 등장한 음악적 전환점이 아니었다. 그 변화의 출발점은 이미 전작 The Headless Children에서 확인된다. W.A.S.P.는 초기 활동에서 보여준 충격적인 이미지와 선정성을 중심으로 한 접근에서 점차 벗어나, 전쟁과 폭력, 억압과 인간의 타락 같은 보다 무거운 현실을 음악의 주제로 끌어들이기 시작했다. 이는 밴드가 단순한 글램 메탈의 외형적 이미지에 머무르지 않고, 자신들의 음악을 통해 보다 진지한 문제를 표현하려 했음을 보여준다. The Crimson Idol은 바로 이러한 방향을 더욱 내면적인 차원으로 발전시킨 결과였다. 그러나 그 과정은 순탄하지 않았다. 전작 이후 핵심 기타리스트였던 Chris Holmes가 밴드를 떠나면서 W.A.S.P.는 중요한 음악적 기반과 구성상의 변화를 겪었고, 밴드의 장래 자체가 불확실해지는 상황에 놓였다. 이러한 위기는 Blackie Lawless에게 단순한 장애물이 아니라 자신의 음악적 방향을 다시 설정해야 하는 계기가 되었다. 그는 밴드가 기존의 이미지에 머무르는 대신 완전히 새로운 서사와 음악적 정체성을 구축해야 한다고 판단했고, 그 결과물이 The Crimson Idol이었다. 따라서 이 앨범의 탄생은 변화하는 환경 속에서 W.A.S.P.가 어떤 밴드로 남을 것인가를 스스로 묻는 과정이나 다름없었다. Lawless는 개인적인 고민과 밴드 내부의 위기를 하나의 창작적 구상으로 결집시켰으며, 이를 통해 하나의 장대한 컨셉 앨범을 완성했다. 결국 The Crimson Idol은 전작에서 시작된 방향 전환과 밴드 내부의 위기가 결합해 탄생한 작품이며, W.A.S.P.가 과거의 이미지를 넘어 새로운 예술적 정체성을 모색한 결정적인 결과물이었다.

The Crimson Idol은 원래 Blackie Lawless의 솔로 프로젝트로 구상된 작품이었지만, 이후 W.A.S.P.의 이름으로 발표되면서 밴드의 대표적인 컨셉 앨범으로 자리 잡았다. Lawless는 이 작품을 통해 자신의 내면에 존재했던 고통과 혼란, 인간관계에서 비롯된 상처와 성장의 문제를 하나의 서사로 구체화했다. 앨범의 중심에는 Jonathan Aaron Steele이라는 가상의 인물이 있으며, 각 트랙은 그의 삶을 따라가면서 하나의 비극적인 이야기를 완성한다. 어린 시절 가정에서 충분한 사랑과 인정을 받지 못한 Jonathan은 자신의 존재 가치를 증명하기 위해 음악과 성공을 선택하고, 마침내 대중적인 록스타의 위치에 도달한다. 그러나 사회적 성공은 그가 기대했던 행복을 가져다주지 못하며, 오히려 내면에 남아 있던 고독과 정체성의 혼란을 더욱 선명하게 드러낸다. 결국 그는 자신이 원했던 명성과 인정이 자신의 결핍을 해결해주지 못한다는 사실과 마주하게 된다. 이러한 이야기는 단순한 성공과 실패의 서사가 아니라, 타인의 인정에 자신의 존재 가치를 의존할 때 발생하는 인간의 불안과 공허를 다룬다. Jonathan의 이야기가 Blackie Lawless의 개인적 경험과 어느 정도 연결되어 있다는 점 역시 작품에 강한 진정성을 부여하지만, 이를 완전한 자전적 이야기로 규정하기보다는 Lawless의 심리와 문제의식이 허구적 인물에게 투영된 것으로 보는 편이 적절하다. 또한 각 곡이 독립적으로 존재하면서도 Jonathan의 삶이라는 하나의 흐름 속에서 연결되기 때문에 앨범 전체를 순서대로 감상할 때 서사의 효과가 극대화된다. 결국 The Crimson Idol은 메탈의 강렬한 사운드를 개인의 심리와 비극적인 성장 서사에 결합한 작품이며, 이를 통해 W.A.S.P.의 음악을 단순한 장르적 쾌감에서 인간 존재에 대한 성찰의 영역으로 확장했다.

The Crimson Idol에 수록된 각 트랙들은 Jonathan의 삶에서 중요한 한 장면을 담당하면서 그의 심리적 변화와 인생의 흐름을 단계적으로 보여준다. 첫 곡 The Invisible Boy는 가족에게서 충분한 관심과 사랑을 받지 못하고 성장한 Jonathan의 고독과 소외감을 중심에 놓으며, 그가 훗날 인정과 성공에 집착하게 되는 심리적 배경을 제시한다. 어린 시절의 결핍은 단순한 과거의 기억으로 남는 것이 아니라 이후 그의 선택을 움직이는 근본적인 동기로 작용한다. 이어지는 Arena of Pleasure에서는 Jonathan이 록스타의 세계에 진입하면서 경험하게 되는 화려함과 쾌락이 등장한다. 무대와 대중의 환호는 그에게 이전까지 얻지 못했던 인정과 소속감을 제공하는 것처럼 보이지만, 동시에 새로운 욕망과 집착의 출발점이 된다. Jonathan에게 록스타가 된다는 것은 단순히 음악적 성공을 의미하는 것이 아니라 자신을 무시했던 세계에 자신의 가치를 증명하려는 수단이기도 하다. 따라서 이 곡은 앨범의 분위기를 밝게 전환하는 동시에 주인공이 자신의 결핍을 성공으로 보상받으려는 방향으로 움직이기 시작했음을 보여준다. 이후의 이야기는 이러한 욕망이 점차 현실과 충돌하는 과정으로 이어진다. 특히 Jonathan의 성공이 반드시 자유와 행복을 가져다주는 것은 아니라는 사실이 서서히 드러나면서 앨범의 분위기도 더욱 어두워진다. 이처럼 초반부의 곡들은 단순히 사건을 나열하는 것이 아니라 Jonathan이 왜 명성을 추구하게 되었으며, 그 성공이 어떤 심리적 의미를 갖는지를 설명하는 역할을 한다. The Crimson Idol은 이러한 방식으로 주인공의 현재를 과거의 상처와 연결하면서 비극이 형성되는 과정을 차근차근 구축한다.

앨범의 중심부에 놓인 Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)는 Jonathan이 음악 산업의 현실과 정면으로 마주하는 순간을 강렬하게 보여준다. 여기서 Chainsaw는 단순한 악역으로 치부되기보다는 음악을 예술보다 상품으로 취급하는 산업의 냉혹한 논리를 상징하는 인물로 보는 것이 옳을 것이다. Jonathan은 자신이 꿈꾸던 록스타의 세계에 들어왔지만, 그곳에서 마주한 것은 자유로운 창작의 공간만이 아니라 돈과 계약, 판매량과 대중의 취향에 의해 움직이는 거대한 산업 구조였다. 곡의 거칠고 공격적인 기타 리프와 극적인 보컬은 이러한 현실에 대한 분노와 불쾌감을 음악적으로 증폭시키며, 앨범에서 가장 직접적인 충돌을 만들어낸다. 특히 Chainsaw Charlie라는 캐릭터를 통해 개인의 성공 욕망과 음악 산업의 상업적 논리가 서로 결합하면서 Jonathan의 비극이 더욱 복잡해진다. 그는 자신을 구원해줄 것이라고 믿었던 음악 산업을 통해 오히려 또 다른 형태의 통제와 소외를 경험하게 된다. 따라서 이 곡은 단순한 산업 비판에 머무르지 않고, 인정받고 싶다는 욕망이 어떻게 자신을 이용하는 시스템에 스스로를 맡기게 만드는지를 보여준다. 이러한 주제는 앨범 전체의 서사와 긴밀하게 연결되며 Jonathan의 내적 갈등을 더욱 심화시킨다. 각 트랙은 서로 독립적인 곡으로 들을 수 있지만, 순서대로 감상하면 앞선 사건의 결과가 다음 사건의 원인이 되는 방식으로 이야기가 이어진다. 음악적 분위기와 가사의 내용 역시 이러한 흐름에 맞춰 변화하기 때문에 앨범 전체가 하나의 음악극처럼 기능한다. 결국 The Crimson Idol의 강점은 컨셉을 내세우는 데 그치지 않고 음악과 서사를 실제로 결합했다는 데 있으며, 청자는 각 곡을 따라가면서 Jonathan의 성공과 좌절, 욕망과 상실을 하나의 연속된 비극으로 경험하게 된다.

앨범 중반부에 등장하는 I Am One은 Jonathan의 내면에 축적되어 있던 분노와 정체성의 혼란이 본격적으로 폭발하는 지점을 보여준다. 그는 자신이 어느 곳에도 속하지 못한다는 고립감과 타인에게 인정받고 싶다는 욕망 사이에서 끊임없이 갈등하며, 이를 거칠고 공격적인 사운드로 표출한다. 반복적으로 밀어붙이는 기타 리프와 폭발적인 보컬은 불안정한 심리 상태를 직접적으로 형상화하며, 단순한 분노를 넘어 자신의 존재를 증명하려는 절박함까지 전달한다. 특히 Jonathan이 세상과 자신을 분리된 존재로 인식하는 과정은 이후 그의 선택과 행동을 이해하는 중요한 심리적 기반이 된다. 반면 The Idol은 이러한 격렬한 감정이 지나간 뒤 찾아오는 고독과 허무를 훨씬 절제된 방식으로 표현한다. Jonathan은 마침내 록스타로서 명성과 환호를 얻지만, 정작 그토록 원했던 내면의 충족은 얻지 못한다. 무대 위에서는 수많은 사람들의 시선을 받으면서도 무대가 끝난 뒤에는 철저히 혼자인 그의 모습은 성공과 행복이 결코 동일하지 않다는 사실을 드러낸다. I Am One이 인정받고자 하는 욕망의 폭발이라면, The Idol은 그 욕망이 현실이 된 이후에도 사라지지 않는 공허를 보여준다. 이러한 대비는 앨범의 핵심 주제인 록스타 신화의 허상을 더욱 선명하게 만든다. 결국 두 곡은 Jonathan의 서사에서 결정적인 전환점을 이루며, The Crimson Idol이 단순한 성공과 실패의 이야기를 넘어 인정 욕구와 정체성, 고독이라는 인간의 근본적인 문제를 탐구하는 작품임을 보여준다.

후반부에 등장하는 Hold On to My Heart는 Jonathan의 절망이 극한에 이른 순간에도 마지막 희망을 놓지 않으려는 내면의 몸부림을 섬세하게 담아낸 곡이다. 앞선 트랙들이 분노와 욕망, 고립과 허무를 강렬한 사운드로 표현했다면, 이 곡은 한층 절제된 멜로디와 애절한 보컬을 통해 Jonathan의 취약한 내면을 직접 드러낸다. 특히 제목처럼 자신의 마음을 붙잡으려는 태도는 이미 무너져가는 인물이 마지막까지 인간적인 감정과 삶의 의미를 놓지 않으려는 모습으로 읽힌다. 차분하게 흐르는 사운드와 달리 그 안에 담긴 정서는 매우 격렬하며, 곡 전체에 짙은 비애와 긴장감을 형성한다. 이러한 절제는 곧이어 등장하는 The Great Misconceptions of Me의 거대한 결말을 더욱 극적으로 만든다. 약 9분에 달하는 이 대곡은 Jonathan이 겪어온 고통과 좌절, 자기혐오와 절망을 하나의 거대한 서사로 집약하며 앨범 전체의 주제를 종합한다. 곡은 반복되는 기타 리프와 점층적으로 고조되는 구성을 통해 그의 내면이 붕괴하는 과정을 음악적으로 구현하고, 후반부로 갈수록 감정의 강도를 극한까지 끌어올린다. 특히 Jonathan의 비극을 단순한 개인의 실패로 규정하지 않고, 가족의 무관심과 사회적 소외, 성공에 대한 왜곡된 욕망이 한 인간의 정신을 어떻게 파괴하는지를 보여준다는 점에서 중요하다. Hold On to My Heart가 무너지는 상황에서도 마지막 희망을 붙잡으려는 순간이라면, The Great Misconceptions of Me는 그 희망마저 흔들리는 지점에서 자신의 삶 전체를 되돌아보며 토해내는 최종적인 고백에 가깝다. 두 곡은 서로 다른 음악적 방식으로 Jonathan의 비극을 완성하며, The Crimson Idol을 단순한 컨셉 앨범을 넘어 하나의 비극적 음악 서사로 완성한다. Hold On to My Heart의 절박한 서정에서 The Great Misconceptions of Me의 거대한 절규로 이어지는 흐름은 앨범 전체의 감정을 집약하며, 결국 Jonathan이 맞이한 파국을 여운을 남기는 형태로 마무리한다.

The Crimson Idol은 헤비 메탈에서 인간의 내면과 존재의 문제를 탐구한 여러 작품 가운데서도 특히 높은 예술적 성취를 이룬 앨범이다. 메탈은 본래 사회적 억압, 소외, 죽음, 인간의 불안과 같은 무거운 주제를 다루는 데 익숙한 장르였지만, The Crimson Idol의 독창성은 이러한 주제를 다룬다는 사실 자체에 있지 않다. 오히려 하나의 인물과 그의 삶을 중심으로 심리적 변화와 비극적 파국을 일관된 서사로 구축하고, 그것을 음악적 구성과 긴밀하게 결합했다는 데 핵심이 있다. Blackie Lawless는 록스타라는 대중문화의 상징을 통해 성공과 인정에 대한 욕망이 어떻게 인간의 내면을 잠식하고 결국 자아의 상실로 이어질 수 있는지를 보여준다. Jonathan의 이야기는 단순한 스타의 몰락이 아니라 사랑받고 인정받고 싶었던 한 인간이 잘못된 방식으로 자신의 존재 가치를 증명하려다 파국에 이르는 비극으로 확장된다. 무엇보다 이 앨범에서는 음악과 서사가 서로 분리되어 있지 않다. 각 곡의 리프와 보컬, 템포와 편곡, 정서적 고조가 Jonathan의 심리적 변화를 직접적으로 반영하면서 음악 자체가 서사의 일부로 기능한다. 그 결과 청자는 이야기를 단순히 따라가는 것이 아니라 음악을 통해 Jonathan의 욕망과 분노, 고독과 절망을 체험하게 된다. 바로 이 지점에서 The Crimson Idol은 수많은 메탈 컨셉 앨범과 구별된다. 철학적이고 심리적인 주제를 다루었다는 사실만으로 위대한 것이 아니라, 서사와 음악, 인물의 심리와 감정적 체험을 하나의 완결된 예술적 구조로 통합했다는 점에서 뛰어나다. 결국 The Crimson Idol은 헤비 메탈이 얼마나 깊은 주제를 다룰 수 있는지를 보여준 작품을 넘어, 그 주제와 음악을 결합하는 방식 자체에서 탁월한 완성도를 보여준 앨범이며, 메탈 역사에서도 예술적 성취가 가장 뛰어난 컨셉 앨범 가운데 하나로 평가할 만하다.

The Crimson Idol은 W.A.S.P.의 음악적 이미지와 정체성을 근본적으로 변화시킨 작품이다. 이전까지 W.A.S.P.는 충격적인 무대 연출과 선정적이고 과격한 이미지로 강렬한 인상을 남긴 밴드였지만, 이 앨범에서는 그러한 외적 이미지에서 한 걸음 더 나아가 인간의 내면과 삶의 비극을 탐구하는 진지한 예술적 방향을 확립했다. 이러한 변화는 당시 일부 팬들에게 낯설게 받아들여졌지만, 시간이 흐르면서 앨범의 서사적 완성도와 음악적 깊이가 재평가되었고, 이는 W.A.S.P.의 위상을 새롭게 바라보게 만든 중요한 계기가 되었다. 특히 The Crimson Idol은 단순히 기존의 글램 메탈적 외형을 벗어난 작품에 그치지 않는다. 하나의 인물과 그의 삶을 앨범 전체에 걸쳐 일관된 서사로 구축하고, 음악을 통해 그 인물의 심리와 비극을 전달함으로써 W.A.S.P.가 강한 예술적 역량을 가진 밴드임을 증명했다. Blackie Lawless 역시 이 작품을 통해 인간의 고독과 인정 욕구, 성공의 허상과 자아의 상실 같은 보다 보편적인 문제를 자신의 음악적 주제로 발전시켰다. 그 결과 W.A.S.P.는 과격한 이미지와 충격적인 퍼포먼스에 의존하는 메탈 밴드라는 기존의 인식에서 벗어나, 독자적인 철학과 서사적 방향성을 가진 밴드로 재평가될 수 있었다. 무엇보다 이 앨범의 가치는 단순한 스타일의 변화에 있지 않다. The Crimson Idol은 W.A.S.P.가 과거의 이미지를 넘어 새로운 정체성을 구축한 결과물이자, 이후 밴드의 음악적 가치를 평가하는 중요한 기준점이 되었다. 결국 이 작품은 W.A.S.P.의 대표작을 넘어 밴드 자체를 재정의한 결정적인 전환점이며, 그들의 음악적 유산에서 가장 중요한 위치를 차지하는 앨범으로 남았다.

The Crimson Idol은 W.A.S.P.의 디스코그래피에서 밴드를 바라보는 시각 자체를 바꾸어놓은 결정적인 앨범이다. 이 작품 이전의 W.A.S.P.가 충격적인 퍼포먼스와 강렬한 이미지, 공격적인 헤비 메탈 사운드로 기억되었다면, 이 앨범 이후에는 Blackie Lawless가 어떤 주제의식을 품고 그것을 얼마나 치밀한 음악과 서사로 구현해냈는가가 밴드를 평가하는 핵심 기준이 되었다. 물론 The Crimson Idol 하나만으로 이후 W.A.S.P.의 모든 음악적 방향이 결정되었다고 말하기는 어렵다. 그러나 적어도 이 작품은 밴드가 기존의 이미지에 의존하지 않고도 높은 예술적 완성도에 도달할 수 있다는 사실을 분명하게 입증했다. 더욱이 이 앨범은 1980년대 헤비 메탈의 전성기가 저물고 음악 시장이 급격히 변화하던 시기에 발표되었다는 점에서 더욱 특별한 의미를 지닌다. 많은 밴드들이 시대의 변화 앞에서 정체성을 잃거나 유행을 좇는 선택을 했던 것과 달리, W.A.S.P.는 자신들이 축적해온 음악적 역량을 바탕으로 보다 깊이 있는 작품을 만들어내는 길을 선택했다. 그 결과 The Crimson Idol은 특정 시대의 유행을 상징하는 음반이 아니라, 시대를 넘어 지속적으로 재평가될 수 있는 작품으로 자리 잡았다. W.A.S.P.의 긴 활동을 돌아보더라도 이 앨범은 과거와 이후를 연결하는 가장 중요한 분기점이라 할 만하다. 초기의 자극적이고 도발적인 W.A.S.P.와 예술적 깊이를 추구하는 중기 W.A.S.P.를 이어주는 중심에는 바로 The Crimson Idol이 존재하며, 이 작품은 밴드의 정체성을 새롭게 정의한 결정적인 성취이자 W.A.S.P.라는 이름이 지닌 예술적 잠재력을 가장 완전한 형태로 증명한 대표작으로 평가받아야 한다.

그리고 결국 The Crimson Idol의 위상을 결정하는 것은 이 앨범이 얼마나 많은 것을 새롭게 시도했느냐보다, 시도한 요소들을 얼마나 완성도 높게 하나의 작품으로 묶어냈느냐에 있다. 컨셉 앨범이라는 형식, 장편적인 서사, 메탈의 강렬한 사운드, 서정적인 발라드, 극적인 기타 연주와 Blackie Lawless의 보컬은 각각만 놓고 보면 헤비 메탈에서 전혀 낯선 요소가 아니다. 그러나 The Crimson Idol에서는 이러한 요소들이 서로 따로 존재하지 않고 앨범 전체의 흐름 속에서 정확한 기능을 수행한다. 때문에 이 작품은 특정한 한두 곡의 명곡으로 기억되는 앨범과도 다르다. 처음부터 끝까지 감상했을 때 비로소 작품 전체의 구조와 정서가 완성되며, 개별 트랙의 의미 역시 전체 맥락 속에서 더욱 선명해진다. 바로 이러한 유기성이 The Crimson Idol을 W.A.S.P.의 대표작을 넘어 헤비 메탈의 중요한 컨셉 앨범으로 평가하게 만드는 핵심이다. 더 나아가 이 앨범은 메탈의 예술적 가능성을 이야기할 때 단순히 무거운 주제를 다룬 작품의 사례로 언급될 필요가 없다. 그보다 중요한 것은 장르의 익숙한 문법을 버리지 않은 채 그것을 하나의 완결된 예술적 형식으로 조직했다는 사실이다. 그렇기에 The Crimson Idol은 1990년대의 음악적 변화 속에서 살아남은 앨범이라는 의미만으로는 충분히 설명되지 않는다. 그것은 W.A.S.P.가 자신들의 음악적 언어를 가장 치열하게 밀어붙여 만들어낸 작품이며, 그 결과 장르의 한계와 가능성을 동시에 보여준 앨범이다. 이런 점에서 The Crimson Idol은 W.A.S.P.의 최고작이라는 평가를 넘어, 헤비 메탈이 도달할 수 있는 예술적 완성도의 한 사례로 오래 남을 작품이다. ... See More

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Reviewer :

SilentScream213 80/100

Date : Sep 28, 2021

What is often hailed as one of if not the best W.A.S.P. albums is ironically more so a solo effort by bandleader Blackie that eventually got the W.A.S.P. label slapped on it so it could sell. Sometimes, an album can be a better package if it really is done entirely by one person. Especially in the case of a concept album.

Blackie had a story, he had a few main motifs and he rolled with it all the way through. The result is a strong album that feels heavily cohesive and has no moments of weakness. The music is very catchy, and adds just enough keys and other musical influences to up the “epic rocking” factor without truly dipping into cheese territory, and is actually quite serious musically. The album is surprisingly vulnerable for someone of Blackie’s reputation, as “desiring the love and acceptance of your parents” was not exactly a common theme in heavy music (though it was likely an undertone in a lot of the rebellious themes, no one would flat out admit it).

Aside from that, the story is another tale of a fictional rocker’s rise and fall, which had already been done to death by ’92. The album is consistently very strong, but if the main motifs aren’t working for you, it will get very samey and repetitive. Great listen to follow along the story, flows incredibly well, but the replay factor is quite low.

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Reviewer :

Poslife 100/100

Date : Sep 26, 2012

- 찬란한 외로움을 가진 Idol의 비극 -

Heavy Metal 3대 컨셉 앨범 중 하나인 이 앨범은 부와 명예를 모두 얻었지만 마음은 지독하게 외로운 한 Idol의 이야기이다.

대략적인 줄거리는 Apache님께서 잘 설명해주셔서 생략하겠다.
앨범 전체의 분위기는 어두운 편이다. Blackie Lawless의 보컬과 레코딩이 한 몫 하는 것 같다. 1번 트랙부터 끝까지 엄청난 멜로디와 가사를 지니고 있으며, 특히 반복되는 멜로디가 많은데 전혀 질리지 않고, 이들의 감정 - 특히 Blackie Lawless의 ... 마치 자신의 삶을 노래하듯 .... - 이 집약된 부분으로 이 앨범의 백미라고 할 수 있다.

먼저 ' The Invisible Boy '를 보면 주인공의 어린시절 인듯 하다. 전작의 분위기를 많이 포함하고 있는 곡으로, 서곡으로 부족함 없는 멜로디를 들려준다. 3번 트랙 ' Arena Of Pleasure ' 역시 수준급으로, 그 질주감이 너무 좋았다. 그리고 특유의 멜로디가 살아있는 ' Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) ' . 줄거리상으로 중요하고 서정적인 멜로디의 ' The Gypsy Meets The Boy '.

그 다음트랙부터가 이 앨범의 킬링트랙 부분이다. 도입부에 주인공이 콘서트를 하는 듯한 느낌을 준 ' I Am One '. 곡 또한 매우 뛰어나다. 그리고 이 앨범의 주제에 왠지 딱 !! 어울리는 기타솔로를 담고있는 ' The Idol '..
이 ... See More

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The Crimson Idol Comments

(40)

Unholypower 100/100

Feb 4, 2026

Their magnum opus, perfect album.

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LuckyStar 75/100

May 22, 2025

Some parts of songs are good, some are not my style on this album by W.A.S.P.

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kreator0 100/100

Jan 30, 2025

또 길어질까봐.. 한마디만 하고 간다. 이거슨 울부짖는 남자의 음악 ..I don't wanna be... 포효하는 모습은 너무나 남자 그 자체인것.. 앨범 전체에 깔려 있는 비정한 멜로디들은 그 풍미를 더한다.

metalnrock 100/100

Dec 18, 2023

이 앨범 95 줄까 100줄까 고민하다가 100줘 봅니다. 사실 와스퍼가 이렇게까지 심도 있는 헤비메탈 할 줄 아무도 몰랐을 겁니다. 어떻게 보면 프로그레시브 메탈보다도 어려운 방식으로 그 깊이를 만들어낸 수작입니다. 리마스터를 보면 16:35초짜리 나래이션이 들어있고, 2번째 시디에는 라이브 등이 들어있습니다. 꼭 확인할 앨범 확정!!

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W.A.S.P. - The Crimson Idol CD Photo by metalnrock

Megametal 85/100

Sep 19, 2023

album "The Crimson Idol" pokračuje v štýle predošlého albumu. Hudba je prepracovanejša, má kvalitný zvuk a výrazné bicie.

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phlegethon 90/100

Jul 15, 2023

WASP with a soul. Great disc and shows Blackie has ability.

riktuss 95/100

Feb 28, 2023

Muy bueno. Me encanta este disco de WASP.

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앤더스 100/100

Dec 5, 2022

메탈의 미덕과 스토리 라인의 탁월한 전개가 놀랍다. 인간 Blackie Lawless 의 진가를 느껴보라. 전곡을 통으로 들어야 그 위력을 실감한다. 드라마틱 오페라틱 종합 예술 메탈 앨범!!

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W.A.S.P. - The Crimson Idol CD Photo by 앤더스

CreepingDeath 95/100

Jul 9, 2022

One of the best concept albums. I like Queensryche's Operation Mindcrime & Iron Maiden's Seventh Son of a Seventh Son more. Not a single bad song. The Great Misconceptions of Me serves as a great album closer. Highlights are The Great Misconceptions of Me, The Idol and Chainsaw Charlie.

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GRADO 90/100

Dec 10, 2021

데뷔앨범이랑 정말 완전 다르네; 인트로 기타 사운드부터 소름이 끼치더니 앨범 통째로 엄청나다!

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rockerman 80/100

Mar 12, 2021

My 4192nd most played album. I will give it another listen based on the high rating?

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GFFF 85/100

Feb 5, 2021

양아치 사운드를 벗어버리고 음악다운 음악을 만들었다. Hold on to My Heart같은 명곡도 담겨있는 괜찮은 앨범

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IAKAS 80/100

Apr 7, 2020

적잖이 멋들어진 컨셉 앨범인데, 이건 여러번 들을때까지도 그다지 매력을 못 느끼다가 가사를 하나하나 음미하며 스토리를 파악하고 나서야 조금 감흥이 왔습니다. 역시 컨셉 앨범은 그 제작 의도와 표현하고자 하는 바, 음악의 흐름을 충분히 이해하지 못하면 온전한 감상이 안된다는 것을 다시 느낍니다. 초창기의 난봉꾼 양아치 같던 모습은 온데간데 없네요.

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OUTLAW 90/100

Mar 19, 2020

장엄한 롹큰롤 대서사시이자 엘범 자체가 롹큰롤 찬가로 느껴진다(비록 비극이지만). 초기의 퇴폐미가 많이 사라진 점은 아쉽지만, 진지하고 성찰하는 뮤지션으로 우뚝 선 음악을 들려준다. 음악 자체가 매우 훌륭하고 감동적이지만, 컨셉의 줄거리를 어느정도 파악하고 듣는 편이 역시 더욱 재미와 감동을 배가시켜준다고 생각한다.

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Lune 100/100

Mar 4, 2020

시대의 역작. 마치 본인의 경험인 양 처절하게 울려오는 앨범이다.

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pasolini2 95/100

Jan 19, 2019

발매 당시 한국에서 유행했던 홀드온투마이하트는 지금 들으면 그때의 어렴풋한 기억들이 생각나곤 한다. 그러나 이 한곡만으로 이 앨범을 평가하는 것은 이 앨범의 진정한 가치를 모르는 것과 같다. 단 한곡도 버릴것이 없는 이 컨셉 앨범을 단순 LA metal의 한 장의 앨범으로 볼 것이 아니라 90년대를 풍미했던 하나의 큰 영향으로 봐야할 것이다.

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zalizomai 95/100

Aug 15, 2016

Great album!

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Harlequin 85/100

Jul 23, 2016

제가 느끼기엔 수작급의 퀄리티네요. 참신하고 충격적인 스토리와 분위기는 평생 뇌리에서 안 잊혀질 것 같아요.

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tlseodls 100/100

Mar 23, 2016

90년대 명반 중 하나!!!

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해피락 85/100

Feb 7, 2016

영어 쥐뿔도 모르는데도 사전 지식없이 이거 컨셉트 앨범이겠구나하고 느낄 수 있었어요.

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서태지 90/100

Jan 28, 2015

멋지다. 방방뛰지않고 진지하게 전체를 이끌어간다.Hold on to my heart는 감동이어따..ㅜㅜ

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냐호 100/100

Sep 15, 2014

블랙키 롤리스의 목소리가 시원시원하니 참 좋다.

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메탈곰돌 90/100

Sep 13, 2014

가장 아끼는 WASP의 앨범이다. 전체적으로 만족스러운 사운드를 들려준다. 정말 강추한다.

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마린 95/100

May 2, 2014

와;; 이 앨범 물건이다.. 앨범이 끝날때까지 물 흐르는듯한 전개에 오랜만에 제대로 된 앨범을 들은것 같다.

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해비뫼들 100/100

Jan 11, 2014

정말 대단한 앨범... 보컬, 리프 코러스 너무 멋지다.

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Mercenary 100/100

Oct 24, 2013

8번 들을때마다 울었다

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Aryeon 85/100

Aug 21, 2013

괜찮은 주제의식과 음악

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쇽흐 95/100

Aug 20, 2013

이 들에게서 퀸스라이크의 분위기가 나던 시절. 그러나 오리지널리티가 문제가 있단건 아니다. 오히려 어떤 음악보다도 그 들스럽게 창조한 프로그레시브 걸작이다.

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조르바 88/100

May 1, 2012

동네레코드점에서 판으로 사서 들었던 음반인데.. 시디로 다시 구했다. 요즘 메킹에서 많이 언급되서 너무 행복. 베스트테입 녹을할때 항상 들어갔던 체인소우 찰리!

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Mefisto 90/100

May 1, 2012

명반이다! 앨범전체적으로 울리는 블랙키의 목소리가 더욱 호소력있게 들려옴은 물론이고 음악 자체도 전체적인 컨셉에 어울리면서 아주 좋다.

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W.A.S.P. - The Crimson Idol CD Photo by Mefisto

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W.A.S.P. Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
W.A.S.P.	Album	Aug 17, 1984	87.5	28	1
The Last Command	Album	Nov 9, 1985	79.1	13	1
Inside the Electric Circus	Album	Nov 8, 1986	78.3	11	1
Live...In the Raw	Live	1987	88.3	6	1
The Headless Children	Album	Apr 15, 1989	86.2	28	1
▶ The Crimson Idol	Album	Aug 1, 1992	91.8	48	8
Still Not Black Enough	Album	Jun 1995	76.9	10	1
Kill Fuck Die	Album	Mar 5, 1997	73.1	8	1
Double Live Assassins	Live	Feb 24, 1998	86.7	6	1
Helldorado (Promo)	EP	1999	-	0	0
Helldorado	Album	May 18, 1999	69.2	6	1
The Sting	Live	Apr 22, 2000	85	1	0
Unholy Terror	Album	Apr 3, 2001	76.9	10	1
Dying for the World	Album	Jun 11, 2002	77.5	6	0
The Neon God: Part One - the Rise	Album	Apr 20, 2004	78.3	6	0
The Neon God: Part Two - the Demise	Album	Sep 28, 2004	70	5	0
Dominator	Album	Apr 16, 2007	82.1	7	0
Babylon	Album	Oct 12, 2009	84.9	8	0
Golgotha	Album	Oct 2, 2015	87.1	7	0
Live in Japan 1986	Live	2018	85	1	0
ReIdolized (The Soundtrack to the Crimson Idol)	Album	Feb 2, 2018	80	6	0