서두로 주의를 먼저 드리자면 이 리뷰는 이 앨범에 대한 개인적인 생각 5%와 잡소리 95%로 이루어져 있습니다.

메탈을 들은지 어연 10년째가 되가고 메탈킹덤도 가입한지 내년에 10년차가 된다. 지금까지 수많은 앨범에 코멘트를 달아왔지만 Iron Maiden 하나만큼은 정말 코멘트를 달기가 애매했다. 아마 이 리뷰가 Iron Maiden Discography 중 처음으로 다는 코멘트이자 리뷰일 것이다. 과거에는 아무리 들어도 귀에 그닥 달라붙지 않았고 국내는 물론 해외에서도 수많은 팬덤을 거느릴 정도로 음악이 좋은가에 대한 의문이 지금까지도 계속 들었었기 때문이다. 최근에 단 Excruciate도 몇 년전 당시엔 그닥 귀에 들어오지 않았고 꾸준히(사실은 드문드문 떠오를 때 마다) 들으면서 내린 평가다. 처음 몇 번들었을 때 내 불알을 걸고 이건 정말 내 취향이 아니다 혹은 이건 똥반이다라고 생각하는 앨범들이 많은 동시에, 정말 애매하게 들리는 앨범들도 많다. Iron Maiden도 후자쪽이며 코멘트를 다는 걸 쭈욱 미뤄왔다. 이러한 이유로 과거에는 정말 몇 번 듣지도 않고 즉흥적으로 단 코멘트들도 많았고 요즘 다시 과거에 달았던 앨범들을 들으며 다시 평점을 수정하는 작업을 하고 있다.

아니 왜 앨범리뷰하는데 쓸 데없는 소리를 하나 싶을 수 있는데 솔직히 결론부터 말하자면 리뷰어들의 95%가 넘는 찬사에 이 점수를 매기는 게 무섭기 때문도 있고, 최근에 코멘트를 다는 것에 대한 의미를 다시 생각해 보고 있기 때문이다. 물론 여기 계신 분들은 타인의 평가를 존중해주는 분들이 대다수 인걸로 알고 있다.

코멘트건, 리뷰건, 에세이건 어떤 명칭을 쓰던간에 개인이 특정 음악에 대한 의견은 좁은 의미에선 그저 하나의 의견일 뿐이지만 메탈킹덤같이 특수한 커뮤니티에서는 하나의 리뷰가 한 사람이 앨범 혹은 아티스트를 백지의 상태에서 어떻게 접근하냐에 영향을 줄 수도 있다고 생각한다. 한 사람의 음악감상의 방향을 바꾸는 것은 절대 대수롭지 않게 넘길 거리가 아니고, 대다수의 의견에 반대하는 사람을 관종 혹은 미친놈 취급하는 경향이 강한 현대사회에서는 무시 못 할 특징이라 생각한다.

본론으로 넘어가서 왜 이 앨범을 65점 줬는지에 대한 이유를 적자면

1. 헤비메탈 치고는 기타톤이 말랑하다 (기타솔로 파트 제외)
2. 솔직히 Bruce Dickinson의 실력과 별개로 보컬 톤은 내 취향이 아니다.
3. 곡이 Run to the Hills 말고는 수백번을 들어도 귀에 박히지 않는다.

(짧게 말해 그냥 나랑은 안 맞다)

이 앨범을 포함한 80년대 초반 대부분의 헤비메탈 앨범들의 기타 텍스쳐는-특히 리듬기타 파트-90년대의 헤비메탈 텍스쳐와 비교하면 분명 말랑한 편이다. 21세기 이후의 헤비메탈로 입문한 나로서는 분명 날카롭고 무거운 기타 텍스쳐가 기준점으로 시작되었기 때문에 심심하게 들린다는 게 스스로에 대한 생각이다. 다른 악기는 몰라도 기타는 일반적인 메탈에 있어 사실상 그 음악 자체를 바꾸어 놓을 수 있는 큰 요소이기 때문에 나에겐 크나큰 감점요소로 작용하였다. 거의 40년전에 만들어진 헤비메탈 앨범인데 당연히 이런 건 고려해야하지 않느냐 라고 하실 수도 있다. 문학작품, 영화, 음악을 감상할 때 창작되었을 당시의 시대적 배경을 고려해야 한다라는 말은 어디까지나 리뷰어에 재량 혹은 판단에 따른 것이고, 학술적인 측면에서 접근할 때가 아니면은 필요없다라고 생각한다. 어차피 내가 좋으면 듣는거고 아니면 아닌건데. 즉, 나에게는 82년 당시를 고려하건 안 하건 헤비메탈이라고 하기에는 부족하다고 느껴지거니와, 전체적으로 이 앨범에 대한 매력이 그닥 느껴지지 않는다. Run to the Hill은 예나 지금이나 들을 때 마다 기가막힌 후크송이라 생각하기에 5점을 추가로 주었다.

나중에 무슨 정신이 들어 Iron Maiden의 큰 매력에 빠질 날이 오길 바라며 개소리를 이만 마치겠다. ... See More

멤버 Morbid와 메탈계에서 널리 알려진 드러머 Hellhammer, 그리고 잔뼈가 굵은 Svensson이 합심해 나온 Dynasty of Darkness의 데뷔앨범이다. 앨범이 2014년에 나왔다곤 하지만 사실은 Morbid와 다른 익명(?)의 여성보컬과 함께 08년에 결성했었다. 여성보컬과의 법적인 문제 때문에 작곡 및 앨범을 제작하는데 엄청난 시간이 소비되었지만 결국은 6년이라는 어마어마한 시간 이후에 정규앨범이 나왔다.

심포닉 블랙메탈은 사실 불운의 장르 중 하나이다. 정통블랙 팬들에게 외면받는 건 물론이거니와, 제작하는 게 꽤나 까다롭기 때문이다. 보통 심포닉 사운드를 크게 두 방법으로 진행해서 만드는데, Dimmu Borgir같이 거물급 밴드들은 실제 오케스트라와 합창단을 영입해 녹음을 진행하고, 재정이 적은 밴드들은 키보드나 프로그래밍을 이용해서 사운드를 만든다. 실제 오케스트레이션을 이용하려면 비용은 천문학적으로 늘어나고, 또 기타, 베이스, 드럼과 보컬에 비해 믹싱하기가 대단히 까다로운 파트이기 때문에 제대로 만들려고 마음을 먹는다 하더라도 현실의 벽은 너무 크다는 걸 직시하게 된다. 물론 오케스트라를 제대로 쓴다면 심포니 사운드에 한해서는 최고의 퀄리티를 제작할 수 있다. 하지만 후자쪽은 오케스트라를 이용하는 데 비해 비용이 한층 절감되는 건 사실이지만 퀄리티가 급격히 떨어질 수 밖에 없으며, 싸다곤 하더라도 고퀄리티의 프로그램들은 또 나름 비싼 축에 속한다. 이러한 어려운 환경때문에 지금까지 나온 수많은 심포닉 블랙 밴드들과 앨범 수에 비해 두꺼운 지지층을 갖고 있는 밴드들은 열손가락에 꼽을 수 정도로 적다.

심포닉을 곁들인 블랙메탈은 그만이 가지고 있는 장점들이 있다. 전통적으로 기타와 베이스 그리고 드럼만을 이용한 블랙메탈에 비해 한층 더 넓은 스펙트럼을 구상할 수 있다는 점이 제일 크고, 블랙메탈이 가진 초보자들에게 큰 진입장벽을 어느정도 허물 수 있는 역할도 가지고 있다.

음악은 수학이 아니다. 어느정도 음악을 들어본 사람은 1+1이 반드시 2가 되는게 아니라는 걸 알 것이다. 심포니 사운드를 넣는다고 하더라도 작곡에 따라 3류 똥블랙보다 못한 퀄리티가 탄생할 수도 있고 그와 반대로 작곡과 믹싱 등등 밸런스를 잘 맞추면 1+1이 3, 4 이상이 나올 수도 있다.

심포닉 사운드는 굉장히 만족스러운 편이다. 필자는 CD대신 아이튠즈로 구입해서 이들이 실제 오케스트레이션을 썼는지 Credit을 알 수 없지만, 빵빵하고 돈을 좀 바른 것 같은 느낌이 바로 들 정도로 높은 퀄리티를 자랑한다. 현악기만 쓴 것이 아니라 금관악기, 목관악기 등등 여러가지 악기를 써서 화려한 건 물론이고 한쪽으로 치우쳐지지 않은 심포닉 사운드를 준다.

이 앨범에서 기타는 그렇게 큰 역할을 하지는 않았다. 그저 뒤에서 리프를 가지고 전체적으로 지탱해주는 리듬기타 사운드가 대부분이지만, 기본이 충실해야한다고 하지 않나.

Hellhammer의 드러밍은 라이브 영상으로 본 사람은 알겠지만 (본인만 그렇게 느끼는 지는 잘 모르겠다.) 힘있게 치는 것 같진 않은데 드럼 사운드는 파괴적인 동시에 테크니컬하다. 안타깝게도 앨범을 들으면서 드러밍에 귀를 기울여봤지만 심포닉 사운드이 압도적인 앨범인지라 탄성이 나올정도인 드러밍은 없었던 것 같다. 베이스 밟는 거 하나는 역시 헬헤머구나 라고는 생각이 들었다.

보통 블랙메탈에서의 보컬은 귀따가운 스크리밍이 대부분이지만 여기선 특정하게 잡은 분위기를 위해서 인지 비교적 낮은 톤의 보컬이 상당한 비중을 차지하고 있다. 클린보컬도 이따금씩 나오지만 그렇게 귀에 거슬릴 정도는 아니였다.

앞서 말했듯이 정통 블랙과는 거리가 한참 먼 심포닉 블랙메탈 앨범이다. 심포닉 사운드의 비중이 절반 이상을 차지해 지글지글 기타사운드와 낮은 퀄리티의 레코딩에서 나오는 분위기를 즐기는 리스너들에겐 추천하고 싶지는 않은 앨범이다. Anorexia Nervosa같이 빠른 속도로 진행되는 앨범도 더더욱 아니다. 압도적인 심포닉 사운드로부터 나오는 분위기를 만끽하고 싶은 리스너들에게는 나름 괜찮은 앨범이 될 듯 하다. ... See More

프록메탈 앨범 중 컨셉앨범을 하나 생각해보라고 하면 보통 Dream Theater의 '그' 앨범을 떠올릴 것이다. 물론 그 외에도 훌륭한 컨셉앨범은 많지만 요즘엔 DT를 넘어서 이들에게 무한한 경외감을 느낀다.

일단 개인적으로 난 공포영화 매니아이다. 공포영화와 메탈에 비유를 하고 싶다. (솔직히 Devil Doll은 프록 락에 가까운 것 같다)

개인적으로 내가 생각하는 공포영화에서의 가장 중요한 요소 3가지는 중요순으로 다음과 같다.

1. 으스스한 분위기
2. 괜찮은 줄거리 혹은 훌륭한 반전 스토리
3. 고어 연출

공포영화 좀 본다고 하는 사람들은 쏘우1은 꼭 봤을 것이다. 당시 봤을 때 기준으로 충격적인(?) 반전과 적절한 고어틱한 연출. 그리고 나쁘지 않은 분위기 연출로 나에게는 지금까지 최고의 공포/슬래셔 영화 중 하나로 각인되어 있다.

하지만 갈 수록 쏘우 관계자들은 반전보다는 어떻게 하면 더 잔인한 장면을 나오게 할 수 있을까? 에만 집중을 하는 듯 해서(?) 쏘우 4 이후로는 관심도 주지 않았다.

이제 이걸 메탈에 비유해 보겠다.

다른 장르의 앨범들보다 보통 블랙메탈 앨범을 들을 때 공포감, 불안감 또는 불경함을 제일 많이 느낄 것이다. 개인적으로 블랙메탈 팬이 아닌지라 많은 예를 들지는 못하지만 필자가 가장 공포적인 분위기를 느꼈던 앨범은 Mutillation 앨범이였다. (물론 직접 눈으로 보는 공포영화보단 훨 못하지만) 목이 찢어질듯한 스크리밍이 가장 크게 공헌을 했다.

이제 여기서 공포영화로 넘어가면, 사람만 겁나게 써걱써걱 썰고 피만 주구장창 뿌려대면 공포감보단 역겨움만 들 것이다. 메탈에서도 마찬가지다. 목청에서 피가 역류할 만큼 사악한 스크리밍만 해대고 곡의 구성이나 분위기를 신경쓰지 못하면 그 앨범은 공포심을 유발하기 보단 그저 귀아픈 소음으로 남을 것 이다.

Devil Doll의 앨범들 중 개인적으로 이 앨범이 공포적인 분위기를 가장 잘 나타낸 것 같다. 지글지글 디스토션도 없고 미친듯한 스크리밍도 없지만 불안한 분위기를 선보이는 오케스트레이션에 낮게 읊조리는 보컬과 중간중간 나오는 비명소리. 그리고 70년대 공포영화에서 나올법한 귀신같은 목소리 등.. 공포심을 생기게 하는 분위기만으로는 이 앨범과 1집을 따라갈 앨범은 없을 것이다. 물론 개인적으로 Mutiilation보다 분위기가 비교도 안되게 더 좋았다.

개인적으로 가사와 같이 듣는 걸 추천하지만 영어가 조금 딸린다면 그저 음악만 들어도, 귀로 공포영화나 오페라를 보는듯한 느낌을 줄거라 확신한다. 특히 공포영화와 클래식을 동시에 좋아하는 나같은 리스너라면 이 앨범을 필히 추천한다. 반대로 클래식 요소가 비교적 많아서 클래식에 흥미가 없는 사람은 그닥 좋게 들리진 않을 것이다.

(참고로 47분정도에 음악이 끝나고 나서 한참동안 아무음악도 없이 조용하다가 끝에 약 2분정도 음악이 다시 흘러나오는데 음악에 조예가 없어서 그런지 여기에 대한 이유도 모르겠고 불만이 좀 있다.) ... See More

왜 이 앨범이 다들 전작에 비해서 안좋다고들 하시는지 죽어도 이해를 못하겠다. 물론 음악이라는 것이 개인적인 견해에 따라 평가가 다르다는 것은 당연하지만, 객관적으로 괜찮지 않나?
1번 트랙 The Root of All Evil에서의 어두움과 헤비함이 이어지다가 2번트랙에서 종소리와 키보드, 어쿠스틱의 음이 진정시켜주고....약간 심란한 앨범이긴 하지만 절대로 전작보다 뒤쳐지진 않는다고 본다.
I Walk Beside You나 The Answer Lies Within같이 팝스러운 앨범때문에 약간 싫어하실 수 있겠다만, Panic Attack, Never Enough, Sacrificed Sons같이 명곡들도 많다.
8번트랙 Octavarium은 어떤 DT팬들이 들어도 거부할 수 없는 트랙. 이젠 모든 라이브에서 한다는 트랙이니 얼마나 명곡인지는 알 수 있을 터.
X-Japan의 Art of Life인가, 제목은 기억 안나지만 30분 넘는 더럽게 넘는 곡과는 차원이, 음악의 질이 다르다는 것도 분명한 사실 (솔직히 12분~13분까지는 들어줄만 하다.)