Iconoclast

Band	Symphony X
Type	Album (Studio full-length)
Released	June 17, 2011
Genres	Progressive Metal, Power Metal
Labels	Nuclear Blast Records
Length	1:03:12
Ranked	#2 for 2011 , #145 all-time

Reviews : 4
Comments : 65

Total votes : 69
Rating : 91.1 / 100

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Iconoclast Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	Iconoclast	10:53	97.5	16	Audio
2.	The End of Innocence	5:29	94.2	14	Audio
3.	Dehumanized	6:49	87.5	14
4.	Bastards of the Machine	4:58	88.5	15
5.	Heretic	6:26	89.5	13
6.	Children of a Faceless God	6:22	90	13
7.	Electric Messiah	6:15	89.5	13
8.	Prometheus (I Am Alive)	6:48	91	12	Audio
9.	When All Is Lost	9:10	96.3	14	Audio

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Russell Allen : Vocals
Michael Romeo : Guitars
Mike LePond : Bass
jason rullo : Drums
Michael Pinnella : Keyboards

Recorded and engineered at The Dungeon.
Mixed at Fascination Street Studios.
Guitar reamping at Trax East Studios.

The tracklisting for the 2CD special edition digipak version is

CD 1:
01. Iconoclast (10:53)
02. The End of Innocence (05:29)
03. Dehumanized (06:49)
04. Bastards of the Machine (04:58)
05. Heretic (06:26)
06. Children of a Faceless God (06:22)
07. When All Is Lost (09: ... See More

Iconoclast Videos

When All Is Lost

Iconoclast

Prometheus (I Am Alive)

The End of Innocence

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Iconoclast Reviews

(4)

Reviewer :

이준기 95/100

Date : Nov 14, 2017

네오 클래시컬함과 잉베이 맘스틴의 아류로 취급받던 초기를 생각하면 정말 까마득하다. 정말 머나먼 여정을 떠나온 이들은 6, 7집에 이으며 신선하고 세련되고 헤비한 스타일로 변화를 시도하더니 이번 8집에서는 또 다른 색다름으로 돌아왔다.
화려하고 프로그래시브한 느낌이 강하게 부각되고 역시 네오클래시컬함은 약하다. 그리고 헤비한 기타리프도 조금은 줄고 그래서 다채롭고 복잡한 프로그래시브함이 강해졌다. 첫트랙만 들어봐도 순도높은 프로그래시브메탈을 느낄수 있다. 조금 아쉽다면 촌스럽고 뻔하긴 해도 심포니엑스 다웠던 예전 느낌이 조금더 가미되어있었으면 하는 것. 그래도 완성도 자체가 높아서 부족함은 전혀 느껴지지 않는다.

역시나 이번 앨범의 문제는 음악이 아니라 두가지로 나뉘어 발매됨에 있다. 1cd구성은 9곡으로, 2cd 구성은 12곡으로 편성되어있는데 2cd노래 다합쳐서 83분인데 ... 노래한곡 과감히 빼고 1cd구성으로 하거나 .. 아니면 줏대있게 길면 긴대로 2cd로만 구성을 했어야 했다. 분명 이 앨범은 두가지로 나뉘어 감상을 하게 되는 문제점이 있다.
메탈리카도 그냥 원시디로 해도 될것을 2cd로 발매해서 너무 상업적이라고 생각했는데 이 앨범 구성도 참 아쉽다...
완벽한 앨범에 이런 하드 ... See More

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Reviewer :

소월랑 100/100

Date : Jan 26, 2014

제왕의 귀환.

드림 시어터와 심포니 엑스, 두 밴드의 앨범 간 유사성에 대해선 꽤나 오랜 기간 이야기가 오고 갔던 걸로 안다. 운명의 장난처럼 드림 시어터가 앨범을 발매하면 얼마 뒤에 심포니 엑스가 비슷한 컨셉의 앨범을 발매하고, 다음 앨범에서도 비슷한 일이 발생했던 것이다. SFAM이 발매된 이듬해에 역시나 컨셉 앨범인 V가 나오고, SDOIT이 발매되고 얼마 후에 똑같이 밴드 최대 규모의 대곡을 타이틀로 탑재한 The Odyssey가 나오고...

사실 앨범 자체의 지향점은 분명히 다른 두 밴드였기 때문에 고성이 오가는 문제가 되진 않았다. 팬들도 그저 재미있는 우연의 일치 정도로 생각했고 말이다.

그리고 시간은 지나 2007년, 심포니 엑스는 21세기 아메리칸 메탈계의 조류를 따르듯 헤비한 스타일로의 전환을 천명하며 Paradise Lost를 내놓는다. 이번엔 드림 시어터의 Systematic Chaos와 한 달이 채 안되는 텀을 두고서. 아마 두 밴드의 역사를 통틀어 같은 시기에 같은 방향성을 지닌 앨범을 내놓은 것은 그때가 처음이었으리라.

이미 드림 시어터는 Train of Thought에서 프로그레시브 '헤비' 메탈의 방향성을 제시했고, 순환의 컨셉을 지닌 Octavarium을 내놓았던 만큼 Systematic Chaos의 스타일은 TOT의 변주일 수밖에 없었다. 심포니의 엑스의 경우 Paradise Lost는 밴드로선 최초로 시도하는 스타일인데다 사고로 인해 중간 데이터까지 싹 날리는 불행을 겪어야 했다. 전작으로부터 무려 5년이란 시간이 걸린 것도 이 때문이었고.

두 밴드 최초의 정면 대결. 그 결과는 Paradise Lost의 우세승으로 끝났다. 물론 상업적 측면에선 비교할 거리가 안 되는 두 밴드이긴 하지만, 헤비한 사운드 위에서 마침내 만개한 러셀 알렌의 폭발적인 보컬과 타협은 없다는 듯 일관성을 유지하는 묵직한 공격성, 거기에 숫자는 적지만 하나하나가 군계일학이라 할 수 있는 발라드 곡들의 배치는 인정할 수밖에 없는 신의 한 수였다. 드림 시어터가 'The Dark Eternal Night로 대표되는 지나친 곡 구조의 단순화', '곡 사이의 퀄리티 차이', '뮤즈 스타일의 추종을 통해 내놓은 이질적인 곡들' 등의 이유로 휘청거리던 것과는 대조적이었다. 장르적 호불호를 따질 수는 있어도 Paradise Lost의 퀄리티를 의심하는 이는 그리 찾기 힘들었던 게 사실이다.

그리고 2011년.

드림 시어터는 이미 2009년작 Black Clouds & Silver Linings를 통해 헤비한 사운드 일변도에서의 탈피를 시도했고, 차기작인 A Dramatic Turn of Events와 셀프 타이틀 앨범을 통해 이를 재확인시켰다. 반면 심포니 엑스는 Paradise Lost에서의 사운드를 극한까지 밀어붙이는 선택을 했다.

그 결과는 맨 위에 써둔 표현대로다.

변화된 심포니 엑스의 음악 세계는 The Odyssey 이후부터 따진다면 무려 10년 가까운 시간에 걸쳐 있다고 볼 수 있다. 그 시간을 고스란히 응축시켜 10분의 러닝 타임에 담아 놓은 타이틀 트랙 Iconoclast는 반론의 여지가 없는 최강의 킬링 트랙이다. 휘영청 떠오른 혼돈은 천공에 닿고 지옥의 기계군단에 대항하여 인류는 분연히 일어나 맞서 싸운다. 강렬한 가사와 어우러지는 웅장하면서도 폭발적인 사운드, 그 격류에 올라탄 채 군신(軍神)처럼 포효하는 러셀 알렌의 보컬은 이 계열에서 청자가 바랄 수 있는 최상의 카타르시스를 선사한다. 처음 Painkiller를 들었을 때의 충격에 버금갈 정도라면 충분히 표현될까. 이 곡이야말로 이 앨범의 정수인 동시에 현재의 심포니 엑스에게 있어 알파&오메가 격 창작물이라 할 수 있으리라.

무자비하게 진군하는 제왕의 뒤를 따르는 트랙들도 제 몫을 충분히 한다. 최초로 공개되어 모두의 기대를 증폭시켰던 The End of Innocence, 샷건을 연사하듯 묵직하게 몰아치는 Dehumanized, 거치적거리는 건 모조리 때려부술 듯 신나게 달려 주는 Bastards of the Machine, 워해머 같은 무게감으로 청각기관을 강타하는 Heretic, 헤비함 속에 서정성을 숨겨 놓은 Children of a Faceless God, 환상적인 서정미와 극적인 구조를 지닌 메탈 발라드 When All is Lost까지... 2번 CD의 곡들이 약간 떨어지는 감이 있긴 하지만 이 정도면 충분히 만족스러운 구성이 아닐까 싶다.

Paradise Lost에서 시작된 New Symphony X 스타일은 Iconoclast에 이르러 마침내 절정을 찍었다. 앨범 전체에 걸쳐 있는 파괴력은 과연 여기서 더 진보할 수 있을까 의심될 정도로 위력적이다. 그렇기에 차기작에 대한 걱정도 생기는 것이고.

이들이 어떤 형태의 차기작으로 돌아올지는 알 수 없다. 어쩌면 변함 없는 헤비함으로 무장할 수도 있고 과거로의 회귀를 택할 수도 있다. 혹은 제3의 스타일을 선보일 수도 있을 테고. 분명한 건 그 어느 방향을 택하든 간에 21세기 심포니 엑스의 정체성을 정의하는 키워드는 이 앨범 Iconoclast가 될 거라는 확신이다.

그러니 지금 당장은 소리 높여 외쳐도 좋을 것이다.
왕이 돌아왔노라고. ... See More

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Reviewer :

In Embrace 85/100

Date : Aug 30, 2012

<'클래식'과 '클래식 이상의 것'에 대해서>

모두가 인정하는 '클래식'이 있다. 여기서 클래식은 '전형적'이 아닌 '훌륭하여 타의 모범이 되는'이라는 뜻이다. 굳이 열거하지 않더라도 많은 사람들이 훌륭하다고 인정하는 시대의 클래식, 넘어서 세기의 클래식 앨범들이 있다.
중요한 것은 클래식이 생성되는 과정인데, 새로운 클래식은 기존에 있던 클래식의 한계를 넘어서면서 탄생한다. 이 과정에서 기존의 클래식이 가지고 있던 위상이 무너지고, 새로운 클래식의 속성이 주목받게 된다. 이런 과정을 간단하게표현하자면 '음악적 혁명'이라고 할 수 있다. 음악적 혁명은 새로운 시도를 통해 청자에게 충격과 감동을 주고, 나아가서 아티스트의 정체성을 새롭게 정의한다. '클래식'이 있으면 '클래식 이상의 것'이 분명히 존재한다. 이는 특히 공통된 분야 내에서는 불문율 이라고 할 수 있다. 우리가 아티스트의 차기작을 기대하는 것도 당연하다.

흥미롭게도 Symphony X의 2011년작, Iconoclast는 '클래식'과 '클래식 이상의 것'의 속성을 모두 가지고 있는 작품이다. 전작 Paradise Lost의 헤비한 노선을 완성했다는 점에서는 '클래식'을 볼 수 있고, 그 이전에 시도했던(Divine Wings..때부터)작품들에 버금간다는 점에서는 '클래식 이상의 것'을 볼 수 있다.
본작 자체의 완성도는 상당히 뛰어난 편이다. 많이 해비해졌지만 주 멜로디에 여전히 네오클레시컬의 느낌이 남아 있다. 기타와 키보드의 운영은 상당한 수준인데, 특히 기타와 드럼 플레이에서 정박 엇박을 자유롭게 넘나드는 신들린 테크닉이 인상적이다. 이는 경이롭지만 충분히 계산된 작곡에 따른 것이기 때문에 안정된 형식까지 갖추고 있다는 점에서 감히 '완벽하다'는 언급을 꺼낼 수도 있을 것 같다. 같은 그루브에 다른 톤으로 기타를 변주하는 방식도 눈에 띈다. Prometheus에서 그런 방식이 사용되고 있다. 물론 한곡이 아니라 앨범 전체가 그런 큰 흐름을 인지하고 있다. 키보드와의 유니즌 플레이도 환상적. 마이클 로미오의 기타 솔로는 내가 여태 들어왔던 솔로 중 베스트에 들어갈 정도로 화려하다고 자부할 수도 있겠다.

이렇게 미사여구를 늘어놓아도 모자란 작품에 기존의 클래식이 내재하고 있는 위험성이 있다는 것은 아이러니하다. 그렇지만 당연한 것이 Iconoclast는 너무 안정적이다. 따지고 보면 전작 Paradise Lost에서 새롭게 보여준 건조하고 헤비한 노선을 완성시킨 것에 불과한 것이다. 여기에는 '안정'은 있을 수 있으나 '도발'은 없다. 차기작이 걱정될 만큼 준수한 작품이지만, 미래에 대한 자신들의 노선을 탐색하는 것과 청자의 기대를 불러일으키는 것에 실패하고 있다. 밴드 초창기에 시도했던 스타일의 틀을 부수는 데에는 성공했지만, 전작과 연계되었다는 사실을 감안한다면 Iconoclast의 속성은 기존의 클래식에 더 가까운 느낌을 주고 있는 듯하다.

클래식을 모방하다보면 소위 '전형적'이라는 소리를 듣게 된다. 정말로 '클래식'이 모범이 아닌 평범한 작품으로 추락할 수도 있는 것이다. 본작을 들으면서 Symphony X가 전형적으로 변할 것만 같다는 생각만 하게 된다. Iconoclast는 분명히 훌륭한 앨범이다. 그렇지만 이 앨범을 듣고 다른 것을 기대할 수는 없다. 기존의 클래식과 새로운 클래식이 한 작품 내애서 공존한다는 것은 모순이지만, 이 모순이 너무나 명확하게 보인다. 그리고 이 모순은 너무 위태로워보인다.

bgimian.egloos.com/1718526 ... See More

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구르는 돌 90/100

Date : Sep 16, 2011

Symphony X는 네오 클래시컬 메탈을 기반으로 독특한 음악적 정체성을 확립하며, 프로그레시브 메탈 씬에서 두각을 나타낸 밴드이다. 그들의 여섯 번째 앨범인 The Odyssey는 이러한 흐름에서 중요한 전환점을 의미한다. 이 앨범이 발표된 2002년 당시, 많은 팬들은 그들이 기존의 네오 클래시컬 메탈 사운드를 고수할 것이라 예상했으나, Symphony X는 과감한 음악적 변화를 시도하며 새로운 길을 열었다. 앨범의 스타일은 네오 클래시컬 요소를 유지하면서도 헤비니스가 강조된 프로그레시브 메탈로 방향을 전환했다. 당시 이 변화는 일부 팬들 사이에서 논란을 일으켰지만, 개인적으로는 이 노선 변경을 긍정적으로 바라본다. The Odyssey 이후 Symphony X는 네오 클래시컬 메탈의 한계를 넘어, 더욱 다채로운 사운드를 탐구하며 그들의 음악적 영역을 확장시켰다. 과거의 스타일을 고수할 수 있었지만, 밴드는 스스로에게 더 큰 도전을 던지며 새로운 음악적 가능성을 탐색했다. 특히, 이 앨범의 깊이 있는 구성과 실험적인 요소는 그들이 단순히 기존의 트렌드에 안주하지 않고, 진화하고 있다는 사실을 잘 보여준다. 더 나아가, 그들은 프로그레시브 메탈의 범위를 확장하며, 전통적인 네오 클래시컬 메탈의 방식에서 벗어나 새로운 음악적 언어를 구사하기 시작했다.

The Odyssey는 Symphony X가 과거의 음악적 스타일을 넘어서는 중요한 앨범으로 평가된다. 이전 앨범들, The Divine Wings of Tragedy나 V와 같은 작품들에서 보여줬던 네오 클래시컬 메탈의 색깔은 여전히 존재했지만, The Odyssey는 훨씬 더 헤비한 프로그레시브 메탈로서의 성향을 강조했다. 이 앨범에서 밴드는 기존의 형식을 탈피하여, 더 넓은 음악적 범위를 아우르는 시도에 나섰고, 이를 통해 음악적 성장을 이룩했다. 팬들 사이에서는 그들의 음악적 변화에 대한 의견이 갈렸지만, The Odyssey는 그 자체로 혁신적인 작품이었다. 이 앨범에서 밴드는 스토리텔링, 곡의 구조, 사운드 디자인 모두에서 새로운 접근을 시도했고, 이로 인해 Symphony X는 네오 클래시컬 메탈의 틀에 갇히지 않고 프로그레시브 메탈의 거대한 흐름 속에서 자기만의 독특한 길을 걸어가기 시작했다. 앨범 전체는 심오하고 복잡한 구조를 자랑하며, 단순히 음악적 실험에 그치지 않고, 그들의 음악적 내러티브를 더욱 심화시키는 방식으로 전개된다. The Odyssey는 그들이 탐구해온 다양한 스타일의 융합이 본격적으로 드러나는 앨범으로, 그들의 음악적 진화에 중요한 전환점을 기록한다.

The Odyssey 이후, Symphony X는 Paradise Lost에서 그들의 음악적 방향을 더욱 명확히 했다. 이 앨범은 기존의 네오 클래시컬적인 요소를 최소화하고, 보다 현대적이고 모던한 헤비 메탈과 프로그레시브 메탈의 성향을 강화했다. Paradise Lost는 과거 작품들과 비교해 훨씬 더 거친 사운드와 기계적인 느낌을 강조하며, 밴드가 새로운 음악적 색깔을 추구하고 있음을 명확히 보여주었다. 이 앨범에서 밴드는 더 강렬한 리듬과 변화무쌍한 구성, 그리고 복잡한 악기 연주를 통해 그들의 스타일을 재정의했다. 그 결과, Symphony X는 기존 팬들에게는 놀라움을 안겼지만, 동시에 새로운 팬층을 형성할 수 있는 기회를 얻었다. Paradise Lost는 밴드가 프로그레시브 메탈을 넘어서 모던 헤비니스와 결합한 새로운 사운드를 창조했음을 보여주는 중요한 작품이었다. 특히, 앨범 전반에 걸쳐 이전보다 훨씬 더 직선적이고 공격적인 리듬과 강렬한 비트가 강조되어, 밴드가 한층 더 세련되고 현대적인 사운드로 나아갔음을 느낄 수 있다. 이 앨범은 또한 밴드가 기존의 음악적 한계를 넘어서기 위한 강한 의지를 드러내며, 그들의 작품 세계를 확장하는 데 큰 역할을 했다. 이는 또한 밴드가 음악적으로 더 자유로워지고, 과거의 틀을 벗어나려는 노력이 더욱 두드러지게 나타난 앨범이었다. 결과적으로, 그들의 음악적 진화는 훨씬 더 대담하고 실험적인 방향으로 나아갔으며, 앨범은 다양한 장르적 요소들을 흡수하며 더욱 풍부하고 깊이 있는 음향을 창출했다.

Iconoclast는 Paradise Lost 이후 약 4년 만에 발표된 앨범으로, 그동안 밴드가 쌓아온 음악적 진화를 집대성한 작품이다. 이 앨범은 그들의 사운드에서 더욱 현란하고, 무게감이 넘치는 요소가 강조되었다. Iconoclast는 과거 앨범들과 비교해 더욱 강력하고 테크니컬한 면모를 보이며, 밴드의 음악적 역량을 한층 더 끌어올렸다. 앨범의 사운드는 기계적이고 모던한 성향을 유지하면서도, 복잡한 구조와 뛰어난 연주 기술이 돋보인다. 특히, Michael Romeo의 기타 연주는 초절기교적인 기술을 넘어서는 수준에 달하며, 그의 연주는 앨범의 중심을 이룬다. 또한, Russell Allen의 보컬은 이 앨범에서 더욱 강렬하고 감정적으로 깊이 있는 표현을 보여주며, 앨범의 퀄리티를 더욱 끌어올렸다. Iconoclast는 그들의 이전 앨범들이 그랬듯이, 새로운 스타일을 선보이며 팬들에게 큰 만족을 주었다. 이 앨범은 이전 앨범들과의 차별성을 명확히 드러내면서도, 밴드의 고유한 특성을 잃지 않으며, 그들의 창작의 깊이를 더욱 확고히 한다. 또한, 다양한 음악적 요소들을 결합하면서도 완성도를 유지하며, 그들의 프로그레시브 메탈의 상징적 앨범으로 자리 잡았다. Iconoclast는 Symphony X가 그들의 음악적 경계를 넓혀가며, 보다 복잡하고 기술적인 음악적 성과를 보여주기 위해 최선을 다한 결과물로 여겨진다.

Iconoclast는 Paradise Lost에서 보여준 기계적이고 모던한 헤비니스 스타일을 그대로 이어가면서, 사운드의 깊이와 무게감을 더욱 강조했다. 음질은 이전 앨범보다 훨씬 더 세밀하고 명확해졌으며, 밴드의 음악적 성숙도가 드러났다. 이 앨범에서 밴드는 다양한 악기와 복잡한 구성, 그리고 다채로운 텍스처를 통해 음악적 진화를 보여주었다. 전체적인 사운드는 힘과 기술이 결합된 멋진 앙상블을 이루며, 밴드 멤버들의 뛰어난 연주 실력이 잘 드러난다. 앨범은 전반적으로 강렬하고 직선적인 성향을 띠지만, 그 안에는 깊은 음악적 의도와 철저한 구성력이 깔려 있다. Iconoclast는 그동안 보여줬던 스타일을 이어가면서도, 한 단계 더 높은 차원의 사운드를 추구한 결과물로, Symphony X가 계속해서 발전하고 있다는 것을 여실히 증명했다. 또한, Iconoclast는 그들의 사운드를 더욱 국제적이고 보편적인 것으로 만드는 데 성공했다. 팬들은 이제 Symphony X의 음악에서 훨씬 더 큰 다양성과 변화무쌍한 악기 구성, 그리고 혁신적인 프로덕션 방식을 경험하게 되었다. 이 앨범은 그들의 음악적 성숙을 의미하며, 그들이 더 큰 음악적 진화를 이루었다는 증거로 자리 잡았다. 앨범의 모든 곡들이 복잡하고 도전적인 구성을 자랑하며, 각 트랙은 과거의 스타일에서 벗어나 더욱 다채로운 접근을 보여준다. 이를 통해 밴드는 그들의 음악적 색깔을 완벽하게 재구성하면서, 청중에게 강렬한 인상과 감동을 남겼다. 각 곡의 구성은 매우 실험적이며, 세심하게 짜여져 있어 그들의 음악적 비전을 잘 반영하고 있다. 특히, 앨범 후반부에서는 더 기술적이고, 도전적인 요소들이 가미되어 앨범의 몰입감을 높였다.

Michael Romeo는 프로그레시브 메탈 씬에서 가장 뛰어난 기타리스트 중 한 명으로, 그의 연주는 언제나 기술적이면서도 감성적이다. Iconoclast에서 그의 기타 연주는 그야말로 정점을 찍었다. 그의 플레이는 단순히 빠르고 정확한 것에 그치지 않고, 각 곡의 감정선을 이끌어가며 음악의 전개를 강렬하게 이끈다. Romeo의 연주는 탁월한 기술과 감정을 동시에 전달하며, 그가 쌓아온 음악적 역량을 유감없이 발휘한다. Iconoclast에서 그는 악기 연주만으로도 앨범의 분위기를 완벽하게 지배하며, 그의 음악적 비전은 앨범 전체에 걸쳐 고스란히 드러난다. 그의 기타 연주는 곡들의 리듬을 견고하게 잡아주는 동시에, 극적인 순간을 더욱 부각시킨다. 그가 만들어내는 선율과 리프는 앨범의 사운드에 깊이를 더하며, 그의 독창적인 기법은 앨범의 중요한 요소로 작용한다. 이 앨범을 통해 그는 그동안 쌓아온 기타 연주의 기량을 극대화하며, 자신만의 스타일을 더욱 확고히 해 나갔다. 그의 기교적인 연주가 Iconoclast의 핵심적인 사운드를 형성하며, 밴드의 전반적인 음악적 진화를 이끌었다. 또한, 그의 기타 솔로는 앨범에서 중요한 전환점마다 등장하여 음악에 더욱 극적인 감동을 부여했다.

Symphony X에서 Russell Allen의 보컬은 단순히 밴드의 사운드 요소 중 하나가 아니라, 앨범의 핵심적인 역할을 한다. 그의 목소리는 그 어떤 밴드와 비교해도 독보적인 성량과 감정을 지닌다. Iconoclast에서도 그의 보컬은 앨범의 핵심적인 부분을 차지하며, 음악의 전개에 중요한 영향을 미친다. Allen의 보컬은 힘과 감정이 결합된 파워풀한 표현을 통해, 각 곡에 생동감을 불어넣는다. 그의 목소리는 앨범의 전반적인 톤과 감정을 결정짓는 중요한 요소로 작용하며, 밴드의 음악적 완성도를 높인다. 특히, Iconoclast에서 그의 보컬은 이전보다 더욱 강렬하고 절제된 감정선을 보여주며, 앨범의 복잡한 사운드와 완벽하게 어우러진다. Allen은 이제 성량의 절정기에 접어들었으며, 그의 목소리는 앞으로도 많은 시간 동안 변함없이 강력한 존재감을 발휘할 것이다. 각 트랙에서 그의 보컬은 곡의 전개와 감정선에 맞춰 섬세하게 변화하며, 음악에 심리적 깊이를 추가한다. 그의 독창적인 발음과 표현력은 앨범의 몰입도를 높이며, 팬들에게 더 큰 강렬함을 선사한다. 또한, 그의 목소리는 악기와의 상호작용에서 균형을 이루며, 음악의 흐름을 방해하지 않으면서도 중요한 역할을 한다. 그가 노래하는 각 라인은 감정을 충실하게 전달하며, 앨범의 서사를 더욱 풍성하게 만들며, 이를 통해 팬들에게 새로운 감동과 공감을 선사한다.

Iconoclast의 주제는 기계들이 지배하는 세상과 이에 맞서 싸우는 인간의 삶과 죽음이다. 이는 다소 전형적인 사이버펑크적인 주제로, 어쩌면 이미 여러 번 다뤄졌던 이야기일 수 있다. 그러나 Symphony X는 이 주제를 다루는 방식에서 그들의 음악적 역량을 최대한 발휘하며, 그들의 스타일로 새롭게 풀어냈다. Russell Allen의 인터뷰에 따르면, 이 앨범은 특정 스토리를 바탕으로 한 앨범이라기보다는, 각 곡들이 하나의 큰 그림을 이루는 다소 느슨한 컨셉 앨범에 가까운 형태를 띤다고 한다. Iconoclast는 전체적인 유기성보다는 개별 곡들이 독립적인 힘을 발휘하는 앨범으로, 그 자체로 큰 스토리보다는 각 트랙이 독특한 메시지를 담고 있는 형태로 다가온다. 이런 점에서 Iconoclast는 하나의 유기적인 서사가 아닌, 개별적인 이야기가 집합된 형태에 가깝다. 앨범에서 각 곡은 그 자체로 강렬한 의미를 가지고 있으며, 이로 인해 앨범을 듣는 사람은 매번 새로운 해석을 시도하게 된다. Symphony X는 음악적으로도, 개념적으로도 매우 강력한 메시지를 전달하며, 그들이 다루는 주제는 결코 단순하지 않다. 앨범을 반복적으로 들을수록 그 안에 숨겨진 깊은 의미가 드러나며, 각 곡들이 서로 다른 방식으로 청중과 연결되면서, 앨범의 모든 트랙이 서로 다른 감정을 자아내는 강력한 경험을 선사한다.

Iconoclast의 수록곡들은 Symphony X의 클래스를 고스란히 대변하는 뛰어난 퀄리티를 자랑한다. 그중에서도 타이틀 곡인 Iconoclast는 앨범의 대표적인 곡으로, 팬들 사이에서 큰 찬사를 받았다. 10분이 넘는 이 곡은 이전의 The Divine Wings of Tragedy나 The Odyssey와 같은 대곡들과 견줘도 손색이 없을 정도로 탄탄한 구조와 멜로디를 가지고 있다. 이 곡은 드라마틱한 멜로디와 역동적인 연주, 그리고 강력한 보컬로 이루어진 이상적인 앙상블을 이루며, 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. 그 외에도 The End of Innocence, Bastards of the Machine, Heretic, When All Is Lost 등의 트랙은 각기 다른 개성과 강렬한 연주로 앨범을 더욱 풍성하게 만든다. 일부 팬들은 타이틀 곡 이후의 곡들이 다소 심심하다고 느꼈을 수도 있지만, 나는 이러한 평가에 동의하지 않는다. Iconoclast의 곡들은 전반적으로 고르게 뛰어난 완성도를 자랑하며, 각 곡이 앨범의 흐름을 잘 이어간다. 또한, 각 트랙은 고유의 개성과 감동을 담고 있어, 단지 곡 하나만으로도 큰 인상을 남기며 앨범 전체를 더욱 풍부하게 만든다. Iconoclast는 밴드의 대표작 중 하나로, 그들의 음악적 성숙과 능숙한 작곡 실력을 잘 보여주는 예시라 할 수 있다. 이 앨범은 음악적 역량을 한껏 발휘하며, 그들이 가장 잘할 수 있는 것을 다시 한번 완벽하게 선보였다.

그러나 Iconoclast는 Nuclear Blast 레이블에서 발매된 스페셜 에디션 때문에 일부 아쉬움을 남겼다. 스페셜 에디션의 추가 곡들은 앨범의 유기성을 해치는 면이 있었다. 특히, 두 번째 CD에 수록된 Electric Messiah와 Prometheus (I Am Alive)는 원래의 앨범과는 다소 분위기가 달라, 앨범 전체의 흐름을 방해하는 느낌을 주었다. 정규 앨범에서는 한 장의 9곡으로 완성도 높은 구성을 자랑했지만, 추가된 트랙들은 그 완성도를 떨어뜨리는 요소로 작용했다. 이로 인해, 앨범의 흐름이 다소 끊기고 일관성이 부족해지는 인상을 줄 수 있다. 그럼에도 불구하고 Iconoclast는 여전히 Symphony X의 최고의 작품 중 하나로, 그들의 음악적 발전과 진화를 잘 보여주는 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 혁신적인 면모와 동시에, 그들의 고유한 스타일을 유지하면서도 새로운 지평을 여는 중요한 전환점을 기록했다. Iconoclast는 단순히 과거의 스타일을 반복하는 것이 아니라, 새로운 아이디어와 기법을 도입하여 그들의 음악을 한층 더 발전시킨 앨범으로 평가받는다. 이러한 점에서 이 작품은 Symphony X의 음악적 정체성을 확립함과 동시에, 미래 지향적인 방향성을 제시하는 중요한 이정표로 남는다. ... See More

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Iconoclast Comments

(65)

LuckyStar 95/100

Mar 24, 2025

Great album by Symphony X

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jun163516 95/100

Jan 19, 2025

1CD에서는 왜 넣은지 모를 후반부 곡 2곡, 디럭스 에디션에서는 괜히 2CD로 만들어버려서 오히려 애매해진 곡 구성이라는 치명적인 하드웨어 문제가 있음에도 워낙에 완벽한 작품이라서 좋은 평점을 줄 수 밖에 없습니다. 2CD 3, 4번 트랙 굉장히 좋던데 1CD 8,9번 트랙이 이 2개가 들어갔었다면 더 좋았을텐데 아쉽습니다.

dragon709 85/100

Nov 5, 2024

프로그레시브에서 파워그레시브로의 영역 확장!

Power1990 90/100

Jul 23, 2024

퀄리티는 의심의 여지가 없으나 조금 과하게 느껴진다

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GFFF 90/100

Jul 6, 2024

드림씨어터 1시간짜리 앨범을 들으면 시간이 정말안가던데. 이상하게 심포니 엑스는 지루하지가 않다, 더 강렬한 사운드 그리고 보컬이 시원시원해서 심포니 엑스가 더 정감이간다.

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TheMaidenPriest 90/100

Mar 21, 2024

When the album starts with an epic of almost 11 minutes, it already gains my attention. Heavy, progressive and epic are the definitions for iconoclast. Perhaps the band's heaviest album. Here, themes such as evolution, technology and machine domination are brought up again in an excellent way. Anyway, the band brings a lot of influence from heavy metal (Dio and Judas Priest) or Dream Theater. A great album.

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dogrulesxxx 85/100

Oct 23, 2023

심포니엑스가 아닌 슈퍼파워엑스나 헤비엑스로의 전향을 이룬 앨범으로 이전의 심포니는 잠시 잊고서 동심의 심포니나 클래식의 감성은 개나 줘버려 식의 강력한 리프와 더불어 의외의 S.O.B도 포함되어있는 아주.. 이를 갈고 나온 헤비파워프록앨범이올시다

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gavotte78 100/100

Apr 26, 2023

메탈리카 신보 듣다가 너무 지겨워서 다시 듣는데 어쩜이리 좋을수가...

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Evil Dead 90/100

Apr 8, 2023

처음 접한 Symphony X 의 앨범. 군더더기 없이 타이트한 "명품" 프로그레시브 메탈이다.

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Symphony X - Iconoclast CD Photo by Evil Dead

silvernexus 95/100

Mar 20, 2022

A well-rounded effort, bookended by stellar tracks. Even the weakest songs are good enough to play in regular rotation.

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Krindern 100/100

Dec 24, 2021

MASTERPIECE!!!!!

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망사빤쓰 100/100

Oct 14, 2019

보컬, 기타, 음질, 연주력, 구성, 마지막으로 헤비함까지... 이런걸 다 원한다면 단연코 이 앨범밖에 없다. 예쁘고, 잘 빠지고, 돈도 많은 이성을 원하는가. 신기루처럼 느껴지겠지만 여기에는 모든게 담겨있다.

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]V[EGADET]-[ 95/100

Oct 12, 2019

이정도면 Thrash라는 단어를 장르명앞에 붙혀도 무방할듯..Thrash Progressive Metal 테크닉한 헤비함의 정수다. 로메로의 기타는 기가차다

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나의 평화 80/100

Sep 11, 2019

분명 좋은 곡도 있지만 전체적으로 곡들이 비슷비슷하게 느껴져서 뒤로 갈수록 집중력이 떨어진다. 앞뒤 두 앨범보다 더 듣기 힘들었다.

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SamSinGi 95/100

Jun 25, 2019

심포니 엑스의 작품 중 최초로 제가 완주한 앨범입니다. 전작의 스타일을 계속 이어나가면서 헤비함은 더욱 강화되어 밴드 커리어 사상 가장 무지막지한 사운드를 보여줍니다. 첫 트랙이 주는 중압감이 가히 압권. 너무 파워 세서 완주하기가 힘들다는 점이 결점. 그걸 감내할 수 있다면 매우 훌륭한 작품이라 하겠습니다.

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Symphony X - Iconoclast CD Photo by SamSinGi

MeTaLor 100/100

May 9, 2019

메탈만 15년 넘게 듣고 잇지만 아직도 이런 명반을 늦게 접하는 것에 부끄러운 마음이 생긴다. 프록으로써도 파워메탈로도 2011년 베스트 메탈 앨범.

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Davilian 85/100

Feb 20, 2018

DT와의 비교는 DT뿐만이 아니라 이들에게도 실례다. 로메오의 기타는 거의 천외천을 열어젖힌 수준이다.

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Specialtime 95/100

Oct 30, 2016

러셀 알렌의 강렬하면서도 절제된 믹스보이스는 누구도 따라올 수 없다.

Bruder 90/100

Aug 31, 2015

개인적 취향으로는 이앨범이 제일 나한테 맞는 앨범이다. 첫 트랙부터 압도적인 구성을 보여주었고, 끝내주는 감성으로 마무리를 했다. 들을수록 맘에 드는 좋은 앨범이다. 처음에는 1번말고 없는 느낌이었지만 곧 모든곡들이..

Animni 85/100

Jul 3, 2015

성공적인 앨범

더고고 80/100

Jan 11, 2015

1번곡이 정말 명곡이다. 다른 트랙들은 나름 평타는 쳐주는거 같은데.. 나쁘지는 않은 앨범.

Iconoclast 95/100

Oct 25, 2014

심포니엑스의 완성. 완벽 그 자체. 특히 알렌의 보컬은 그것을 더 극대화함. 그리고 로미오의 코멘트로도 알 수 있 듯, 테크니적으로 할 수 있는 것은 다 했다고 한다. 잘 듣지는 않더라도 소장용으로 가지고 있자...

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irwany 70/100

Sep 22, 2014

1번을 듣고 '우와~' 했는데도 불구, 꾸준히 다 들은 기억이 손에 꼽을 정도...

메탈갑 100/100

Jun 15, 2014

이 앨범은 여러가지 면에서 Judas Priest의 Painkiller 앨범을 연상케 하는 앨범이다. 엄청난 보컬 역량을 살려낸 보컬라인, 이전 작들보다 꽉차고 파워풀한 사운드, 강렬한 임팩트의 1번트랙... 그리고 Painkiller에 비견할만한 초명반이라는 점까지... 2010년대 최고의 메탈앨범

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halloween 85/100

May 20, 2014

전작과 비스므레한 사운드...

NC Duality 90/100

Feb 1, 2014

아마 Symphony X 앨범중에서 가장 잘들었던 앨범으로 기억한다.

taosea 90/100

Nov 4, 2013

1번 트랙은 청자를 이 세상 저 끝까지 날려보내는 확실한 킬링트랙이고 다른 트랙들 역시 수준급이다. Symphony X의 이름으로 내어도 부끄러울 것 없는 명반이지만 나는 과거 V 때의 분위기가 상당히 그립다.

DTman 65/100

Oct 11, 2013

개인적으로, Symphony X의 음악은 안 들어온다. 가장 큰 원인은 기타톤에 있다.

Arudora 85/100

Oct 6, 2013

1번 트랙이 너무 강력해서 다른곡들이 묻혀지는 경향이...

Rin 95/100

Aug 10, 2013

개빡셈. 1번 트랙이 너무 강려크해서 다른 게 묻히는 감이 있긴 함

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Symphony X Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Symphony X	Album	1994	83.3	18	3
The Damnation Game	Album	Nov 6, 1995	89.7	27	3
The Divine Wings of Tragedy	Album	Mar 24, 1997	93.2	51	6
Twilight in Olympus	Album	Mar 13, 1998	90.8	27	3
V: The New Mythology Suite	Album	Oct 9, 2000	94	47	3
Live on the Edge of Forever	Live	Nov 13, 2001	92	10	2
The Odyssey	Album	Nov 4, 2002	88.1	38	3
Paradise Lost	Album	Jun 26, 2007	89.3	51	3
▶ Iconoclast	Album	Jun 17, 2011	91.1	69	4
Underworld	Album	Jul 24, 2015	86.2	42	7

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