STRATOVARIUS FOREVER!!!
OPETH FOREVER!!!

Silent Island, Black Hill, musicformessier와 같은 포스트락과 앰비언트 계열의 프로젝트를 주도하는 헝가리 뮤지션 Stvannyr는 다양한 장르에 걸쳐 본인의 음악적 지평을 넓히는 것이 목적이다. 다른 포스트락 앨범에서는 베이시스트 Ghöul과 함께 서정적인 켈틱 사운드를 들려주기도 하는데, Realm of Wolves는 유일하게 메탈의 스펙트럼을 가져와 꾸린 프로젝트이다. Vvilderness의 Vvildr, Ephilexia의 Ghöul이 참여한 본작은 Stvannyr 본인이 2019년에 발매한 Into The Woods of Oblivion이라는 EP 앨범의 트랙 타이틀과 앨범 자켓의 색채를 미리 구현하고, 숲 속의 느낌이 물씬 풍기는 제작자 본연의 어쿠스틱/켈틱 사운드 대신에 강렬한 블랙 메탈과 보컬을 얹은 셈이다. 여러모로 어쿠스틱 앨범을 만들기 위한 전초전의 성격이 강하다. 그렇기 때문에 본작은Instrumental 버전과 함께 발매되었으며, 당연히 포스트락 연주 앨범의 팬들이라면 보컬이 없는 Oblivion을 더욱 쉽고 편하게 들을 수 있을 것이다. 무자비한 블래스트비트와 찢어지는 보컬, 극한까지 스쿱된 일렉기타 사운드는 익스트림팬이라면 모두 익숙한 질감을 들려주고, 기본 리프를 감싸는 수려한 멜로디는 포스트락의 바로 그것이다. 양 쪽의 팬들을 모두 끌어들이기 보다는, 청자가 원하는 부분만 골라서 듣고 분위기를 느껴볼 수 있겠으나, 이 지점에 와서는 굳이 보컬이 필요했을까 하는 생각이 들 정도로 보컬의 비중은 지나치게 '블랙'스럽다. 또한, 리프 위에 쏟아지는 멜로디와 기타의 사운드는 파워메탈에 가까운 서정성을 선사할 때도 있으니 일반적인 Atmospheric Black Metal이 DSBM의 색채를 가지고 있을 것이라 판단한 청자들은 많이 당황할 지도 모른다. 그럼에도 불구하고, Stvannyr의 기존 프로젝트에 관심이 있고, 보컬을 배제한 블랙메탈 연주 앨범에 호기심이 있다면 이 앨범을 한 번쯤은 들어볼 수 있겠다. ... See More

혹평을 받았던 전작과 달리, 분위기를 일신해서 돌아온 스웨덴 프록 멜데스의 선두주자인 In Mourning의 귀환. 그러나 Monolith, The Weight of Oceans의 멜로디와 리프를 기대했다면 오산이다. 물론, Verse-Chorus의 구성을 탈피한 프록 메탈의 악곡과 클린보컬/하쉬보컬의 교차, 포스트록을 연상시키는 공간계의 사용 등, 밴드의 이미지를 완전히 내려놓지는 않았다. 여전히 트랙의 러닝타임은 길고, 싱잉과 그로울링은 적절한 완급조절을 해내고 있다. 그러나 전작들에 비해 전체적으로 따뜻해진 기운은 생소할 수밖에 없다. 이는 Colossus나 A Vow to Conquer the Ocean같은 전작의 트랙은 심해를 컨셉으로 잡은 탓에 무겁고 차갑고 날카로운 이미지를 생산해야만 했기 때문인데, Garden of Storms는 전혀 다른 궤도에서 여전히 애수어린 멜로디와 리프를 들려주고 있다. Yields of Sand는 포스트록의 공간감에 클린보컬을 얹어 시작하다가 그로울링으로 넘어가는 전형적인 빌드업을 보여주지만, 분절되지 않고 자연스러운 전환으로 6분의 러닝타임을 보상한다. Hierophant는 스웨덴 멜데스나 브리티쉬 헤비메탈을 듣고 있는 느낌을 선사할 정도로 직선적인 리프와 리듬을 들려주는데, 밴드의 스타일을 고려하면 굉장히 신선한 시도이다. 훌륭한 앰비언트 사운드를 들려주는 Magenta Ritual, 마지막을 어둡게 장식하는 The Lost Outpost도 필청 트랙이다. 전작에 실망했을 In Mourning팬들을 다시 한 번 끌어모을 수 있다고 본다. ... See More

눈과 귀가 모두 즐거운 앨범. 밴드가 처음으로 발매하는 라이브 앨범으로, 파리의 La Gaîté Lyrique에서 진행한 공연이 DVD로 제공된다. 전반부에는 Salvation과 Eternal Kingdom, 최근작인 Vertikal과 EP로 발매된 Vertikal II의 트랙이 하나씩 수록되어 있으며 후반부는 Somewhere Along the Highway의 전곡이 트랙 순서 그대로 배치되어 있는 구성이다. 전통적인 밴드 사운드의 질감이 크게 달라지지 않은 관계로, 전반부와 후반부의 느낌이 괴리되지 않으나, 분절된 느낌도 충분히 전달하고 있다. 슈게이징 밴드처럼 단 한마디의 멘트도 없이 어두운 조명과 음악만으로 공간을 채우는데, 앨범에서 간혹 묻혀있었던 키보드나 기타의 플레이가 더욱 잘 들리는 것은 물론이요, Joannes Persson 거친 그로울링은 빈틈이 없다. 라이브 앨범답게 레코딩 버전에 비해 템포가 빠른 것 또한 하나의 묘미이며, B드롭까지 넘나드는 매우 낮은 튜닝에도 불구하고 팜뮤트 피킹이나 코드 진행이 전혀 묻히지 않는다는 점이 놀랍기만 하다. 가장 압권인 세션은 단순한 악곡에서도 다양한 필인과 그루브를 살려주는 Thomas Hedlund 의 드럼 역량인데, 밴드의 특성 상 같은 리프가 수도없이 반복되면서도 내용이 지루하는 느낌을 받지 않는 이유는 마디가 바뀔 때마다 귀신같은 완급조절을 해내는 드러머와 퍼커션의 퍼포먼스 때문이다. Dim의 후반부에 흐르는 적막과 조명에 이어 드라마틱한 포스트 메탈을 들려주는 Dark City, Dead Man의 마무리가 환상적. ... See More

전작을 통해 애도와 슬픔을 담백하게 그려내어 평단과 팬들의 극찬을 받은 We Lost The Sea의 신작이다. 사망한 보컬의 자리를 그대로 비워둔 또 하나의 연주 앨범으로, 인류 역사의 영웅들을 소재로 앨범 전체를 구성했던 전작과 마찬가지로 밴드가 전달하려는 메시지가 확고하다. Triumph & Disaster는 포스트 아포칼립스의 지구를 배경으로 살아남은 모자의 시선을 묘사하고 있다. 크림 전쟁의 비극을 바탕으로 반전과 평화주의의 메시지를 던졌던 데뷔작 Crimea의 연장선상에 있다고 보아도 크게 무리가 없을 듯 하다. 기타리스트 Matt Harvey가 직접 디자인한 앨범 속지에는 앨범 전체의 스토리와 트랙을 연결하는 이미지와 간단한 글귀들이 포함되어 잔잔한 감동을 주는데, 음악을 틀어놓고 이를 함께 보는 것도 감상에 큰 도움이 될 것이라 생각한다.

15분이라는 긴 호흡으로 포문을 열어제끼는 Towers는 슬럿지 메탈의 바로 그 음색이 여지없이 청자를 반겨주며, 포스트락의 특성 상 곡의 구조가 변화무쌍하지는 않다. 그러나 곡의 후반부에서 강렬한 비트로 극적인 효과를 주고 있기 때문에 지독한 반복만으로도 이루어져 있지도 않다. 뮤직비디오에서 멸망한 문명의 비극적인 색채를 느껴볼 수 있는 A Beautiful Collapse에서는 강렬한 슬럿지 라인과 의외의 서정성을 맛볼 수 있으며, Parting Ways는 블루지한 풍경 묘사로 잠시 쉬어가는 시간을 마련해준다. 앨범의 종반부는 매우 극단적인데, 모자가 해변에서 바라보는 마지막 태양(The Last Sun)은 위험하고 불안한 느낌으로 시작해서 슬픈 분위기를 고조시키다가, 강렬한 비트와 리프로 곡을 마친다. 지구의 마지막 날을 보내는 어머니(와 아들)의 시선을 생각한다면 다양한 감정선을 포착할만 하다. 마지막 트랙인 Mother's Hymn은 사실상 앨범의 CODA역할을 하는데, 유일하게 여성보컬이 삽입되어 단순한 가사를 읊조린다. 로우 템포에 퍼즈 톤의 파워코드, 트럼펫이 섞인 장중한 곡으로, 엔딩 크레딧을 보는 듯한 느낌을 충분히 선사한다. ... See More

그리스 요안니나에서 결성된 VIC는 빈티지한 사운드를 세련되게 풀어내는 밴드이다. 퍼즈 톤을 앞세운 기타의 음색이 고전적인 블루스를 선사하면서도, 2010년대 후반의 포스트락에서 들을 수 있는 풍성한 공간계와 모던한 클린톤이 청자를 계속 일깨워준다. 전통적인 밴드 세션의 구성에 백파이프와 클라리넷을 동원하여 포크 락의 색채를 더한 것은 이미 현대 헤비니스 뮤직에서 그리 참신한 시도라고 할 수는 없으나, 주어진 도구를 악곡과 어울리게 만드는 재주는 충분히 특기할 만한 사항이다. 늘어지게 읊조리는 보컬은 가창력을 앞세워 청자를 홀리기 보다는 사이키델릭한 분위기를 선도하는 연주에 자연스럽게 얹혀있으며, 몇몇 구간에서는 슬럿지 메탈에서 들을 수 있을 만한 스크리밍을 들려주기도 한다. 여러모로 모던 헤비니스 뮤직에서 시도해왔던 모든 것들을 적절히 배합한 앨범이 아닐 수 없다. 블루지한 노트로 시작하는 초반부의 타이틀 곡과 Part V는 9분, 10분에 달하는 러닝타임이 전혀 지루하지 않도록 리듬과 세션의 톤을 바꿔가면서 청자를 압도한다. 이어지는 Dance of Night는 처연한 백파이프 반주를 곁들여 토속적인 측면을 더하고 있으며, 인트로와 타이틀 곡의 멜로디를 변주하는 방식으로 긴장감을 끌어올린다. 앨범 중반부에 있는 Millennium Blues는 트랙의 타이틀에 걸맞게 간단한 리듬에 블루스 리프를 얹어서 시작하다가, 후반부에 속도를 높이고 강렬한 기타 솔로를 삽입하여 터뜨리는 고전적인 방식을 선보인다. 모던 블루스를 원하는 하드 록 매니아나, 포스트록, 스토너 메탈을 좋아하는 청자에게 자신있게 권할 수 있는 작품이다. ... See More