Still Life

Band	Opeth
Type	Album (Studio full-length)
Released	October 18, 1999
Genres	Progressive Metal, Death Metal
Labels	Peaceville Records
Length	1:02:31
Ranked	#6 for 1999 , #93 all-time

Reviews : 7
Comments : 71

Total votes : 78
Rating : 91.7 / 100

Have : 62
Want : 5

Added by

Eagles

Last editied by

키위쥬스

Album Photos (28)

Still Life Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	The Moor	11:26	97.5	28	Audio Audio
2.	Godhead's Lament	9:47	95.5	25	Audio
3.	Benighted	5:01	90.8	22	Audio
4.	Moonlapse Vertigo	9:00	93.8	24	Audio Audio
5.	Face of Melinda	7:59	95.7	26	Audio Audio
6.	Serenity Painted Death	9:14	96.4	25	Audio
7.	White Cluster	10:02	92.6	21	Audio

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Mikael Åkerfeldt : Guitars, Vocals, Lyrics
Peter Lindgren : Guitars
Martín Méndez : Bass
Martin Lopez : Drums

Production staff / artist

Opeth : Producer
Fredrik Nordström : Producer, Engineer, Mixing
Isak Edh : Engineer
Göran Finnberg : Mastering Engineer
Travis Smith : Cover Art, Photography
Timo Ketola : Logo
Harry Valimaki : Photography

Recorded at Maestro Musik and at Studio Fredman from April 15-May 29, 1999.
Produced and engineered by Opeth.
Sound settings and additional engineering by Fredrik Nordstrom and Isak Edh.
Mastered at The Mastering Room by Goran Finnberg.

All music and lyrics by Opeth.
Booklet design by Travis Smith and Opeth.

Re-released by Peaceville Records in 2000 (jewelcase in a slipcase version), in ... See More

Still Life Videos

Still Life Videos (11)

Still Life Lists

(4)

1999: 25 Heavy Albums From 25 Years Ago

ggerubum

Best Death Metal Album of Each Year Since 1985

ggerubum

Opeth Ranked

LessThanXhim

Best Death Metal Album since 1985

Robby_fz

Still Life Reviews

(7)

Reviewer :

SilentScream213 95/100

Date : Jul 28, 2024

Any band would be honored to release an album that could be considered the best ever in its genre. Opeth have not one, not two, but three albums that always sit neck and neck near the top of any Progressive Metal ranking, and the band fails at having an obvious magnum opus because any fan might name a different release. Such is the band’s prowess.

Still Life is the earliest of the aforementioned triad, being their last 90’s album and still rife with Death Metal. Personally, it ranks as my favorite of the three (and yet not my favorite Opeth album!). This is due to the fact that it is probably Opeth’s most passionate release, being a twisted tale of love, longing, hatred and revenge. The concept album follows the story of a monstrous man who was cast out of society (likely due to religious reasons) and despises the civilization, save for an old flame whom he returns for… the rest I’ll leave for you to discover.

It’s a perfectly delivered tale and Opeth succeed at swapping between styles and moods to fit the theme of the story. It has dark and brooding Death Metal representing the main character’s intense misanthropy due to his mistreatment. It has more melodic, longing guitar leads representing his loneliness and love that still burns. And it has slower, softer folk-inspired sections for the sparse moments of calm the characters are able to find. Of course, these are all trademark styles of the band, and by this album they had mastered each.

It's one o ... See More

2 likes

Reviewer :

파타히데 95/100

Date : Jun 1, 2013

나는 이 앨범을 다시 듣곤 깜짝 놀랄수밖에 없었다.이 앨범에 70점을 준 내가 부끄러웠을 정도로 이 앨범은 훌륭한 앨범이었다.앨범에서의 연주력은 두말할것도 없고 (Royal Albert hall live를 보면 이들이 얼마나 완벽하게 이곡들을 라이브로 소화해내는지 알수있다)완성도 면에서도 이들의 작품중 최고라 칭할만했다.일단 이 앨범의 최고 명곡인 The Moor를 비롯하여 마지막 트랙까지 꽤나 긴 앨범이지만 곳곳에 보이는 다양한 시도가 엿보이는 리프덕분에 지겹지 않게 들을수 있고 상당히 독특한 멜로디가 귀를 사로잡는 부분도 맘에 들었다.그리고 곡들이 길어지면서 대곡지향적인 한곡의 여러 멜로디의 리프를 다수 넣었는데 (미카엘의 천재성으류느낄수 있는)적절한 완급조절 덕분에 전혀 거북하지 않도록 완벽한 곡들을 만들었다.물론 이 앨범은 컨셉앨범인지라 다소 곡들이 비슷한 느낌으로 전개가 되기는 하나 내가 앞서 언급한 여러부분들이 그 단점들을 잘 보완해내고있다.아직 안들어 봣다면 꼭 들어보길 권하는 앨범이다.

5 likes

Reviewer :

구르는 돌 100/100

Date : Jul 4, 2010

Still Life는 1999년에 발표된 Opeth의 네 번째 스튜디오 앨범으로, 밴드의 음악적 진화가 가장 뚜렷하게 드러나는 작품이다. 이전 앨범들에서 보여준 데스 메탈과 프로그레시브 메탈 요소의 결합을 한층 더 심화시켰으며, 더욱 복잡하고 서사적인 구성을 통해 한 편의 드라마를 완성한다. 이 앨범은 단순한 음악 이상의 예술작품으로서, 청자를 어둡고도 아름다운 음향의 미로로 이끈다. 음악적 깊이와 정서적 울림이 겹겹이 쌓여, 듣는 이에게 끊임없는 긴장과 해소를 선사한다. Still Life는 Opeth가 자신들만의 독창적인 음악 세계를 확고히 구축한 결정적인 순간이기도 하다. 이 앨범에서 밴드는 블랙 메탈과 데스 메탈의 거친 에너지에 프로그레시브 록 특유의 섬세함과 복잡함을 조화롭게 결합하며, 듣는 이로 하여금 끊임없이 변화하는 감정의 소용돌이에 빠져들게 만든다. 또한, Mikael Åkerfeldt의 가사와 보컬 퍼포먼스는 이 서사적 드라마에 인간적인 깊이와 진정성을 더해, 단순한 음악 청취를 넘어선 몰입형 경험을 완성한다. 실제로 이처럼 Still Life는 단순한 장르 혼합을 넘어, 감정과 서사의 정밀한 조율을 통해 하나의 완성된 세계를 구현해낸다. 결과적으로, 이 앨범은 Opeth의 음악적 정체성을 확립하는 중요한 이정표로 자리 잡았다.

음악적으로 Still Life는 메탈 특유의 무게감과 프로그레시브 록의 복잡한 편곡, 그리고 고딕적인 음산함이 절묘하게 어우러진 작품이다. Mikael Åkerfeldt의 거친 그로울링과 맑고 섬세한 클린 보컬이 극적인 대비를 이루며, 정교한 기타 아르페지오와 강렬한 리프가 긴장감 넘치는 분위기를 만들어낸다. 플루트, 피아노, 어쿠스틱 기타 등 다양한 악기들이 적재적소에 배치되어 음향에 풍성함과 서정성을 더하며, 다층적인 음악적 구성이 앨범의 서사적 깊이를 한층 강화한다. Opeth는 이 앨범을 통해 장르의 경계를 자유롭게 넘나드는 대담함을 선보인다. 데스 메탈 특유의 폭발적이고 공격적인 사운드와 프로그레시브 록의 정교하고 복잡한 구조가 조화를 이루며, 때로는 고전 음악적 선율과 멜로디가 갑작스럽게 등장해 청자를 놀라게 한다. 이러한 변화무쌍한 음악적 전개는 앨범 전반에 긴장감을 유지시키며, 단순한 음악 감상을 넘어 한 편의 서사시를 듣는 듯한 몰입감을 선사한다. 이처럼 Still Life는 감각적 충돌과 서정적 순간을 절묘하게 배치해, 청자에게 깊은 인상을 남긴다. 따라서, 이 앨범은 복합적이고 다면적인 음악을 통해 새로운 차원의 예술적 완성도를 보여준다. 실로 감탄할 만한 작품이라 할 수 있다.

앨범의 사운드는 어둡고 음산한 분위기를 절묘하게 포착한다. 스튜디오 녹음은 투명하면서도 따뜻한 질감을 유지하며, 악기들 간의 밸런스가 뛰어나면서도 공간감 있는 믹스가 돋보인다. 이는 곡이 가진 서사적 무게감과 감정적 긴장감을 극대화하는 데 결정적인 역할을 한다. 특히 기타 톤은 날카롭지만 섬세하며, 베이스와 드럼은 단단한 리듬 그라운드를 구축해 밴드의 무게감을 더한다. 이 음향적 완성도는 앨범 전체의 몰입도를 높인다. 또한, Mikael Åkerfeldt의 보컬은 명료하게 자리 잡아 감정의 미묘한 뉘앙스를 섬세하게 전달하며, 청자의 몰입을 돕는다. 키보드와 플루트 같은 악기들이 배경에서 공간감을 살리며, 전체 사운드에 깊이와 신비로움을 더한다. 이러한 다채로운 악기들의 조화는 앨범 사운드의 풍성함을 한층 배가시키며, 듣는 이로 하여금 더욱 입체적인 음악적 경험을 제공한다. 이처럼 정교한 프로덕션은 Still Life가 단순한 메탈 앨범을 넘어 하나의 예술 작품으로 자리매김하게 하는 핵심 요소다. 결과적으로, 이 완성도 높은 사운드는 앨범을 듣는 경험을 더욱 풍성하고 강렬하게 만들며, 청자의 감정과 몰입을 극대화하는 데 크게 기여한다. 이는 확실히 밴드의 뛰어난 역량을 입증한다.

앨범의 이야기는 추방당한 주인공이 오랜 세월을 지나 고향으로 돌아오면서 시작된다. 그는 과거의 상처와 배신, 그리고 자신을 버린 이들에 대한 복수심으로 뒤엉킨 감정을 안고 있다. 이러한 복잡한 감정은 그의 내면에서 끊임없이 충돌하며, 이야기는 점차 어둡고 무거운 분위기로 전개된다. 고요한 마을의 표면 아래 숨겨진 어둠과 비밀들이 서서히 드러나며, 주인공의 내면적 갈등과 외부 세계의 적대감이 복잡하게 얽힌다. 이 과정에서 사랑, 배신, 죄책감, 그리고 용서에 관한 주제들이 교차하며 고딕 소설 특유의 음울하고 긴장감 넘치는 분위기를 형성한다. Mikael Åkerfeldt의 서사적 가사는 이러한 이야기를 더욱 깊이 있고 섬세하게 표현하며, 청자는 단순한 음악 감상을 넘어 한 편의 드라마를 체험하는 듯한 몰입감을 느끼게 된다. 특히 가사의 상징성과 은유는 듣는 이로 하여금 여러 해석의 가능성을 열어두어, 앨범을 반복해서 들을수록 새로운 의미와 감정을 발견하게 만든다. 그 결과, 음악과 내러티브가 맞물리며 청자는 주인공의 내면 여행을 따라가면서 인간 존재의 복잡한 본질을 사유하게 된다. 이렇게 음악과 이야기가 긴밀히 결합된 덕분에 Still Life는 단순한 음반을 넘어 하나의 예술적 완성체로 자리매김한다. Opeth의 모든 작품이 서사적이지만, 이 앨범에서 들려주는 내러티브가 가장 밀도가 높으며, 그 깊이와 완성도는 팬들과 평단으로부터 높은 평가를 받고 있다. 그만큼 Still Life는 밴드의 음악적 여정에서 빼놓을 수 없는 중요한 이정표임을 명확히 보여준다.

오프닝 트랙인 The Moor는 앨범의 서사적 방향성과 음악적 톤을 명확히 제시하는 중요한 작품이다. 곡은 긴장감 넘치는 아르페지오 기타와 불길하고 음산한 멜로디로 시작해, 듣는 이를 곧바로 어둡고 미스터리한 세계로 이끈다. Mikael Åkerfeldt의 다층적 보컬은 거친 그로울링과 섬세한 클린 보컬을 넘나들며 극적인 분위기를 조성하고, 마치 음산한 고딕 소설의 첫 장을 펼치는 듯한 느낌을 준다. 이 곡은 앨범 전체의 테마인 배신과 고통을 음악적으로 암시하며, 복잡하게 얽힌 리듬과 화성의 변화가 청자의 몰입을 이끈다. 특히 The Moor는 전통적인 데스 메탈의 거친 에너지와 프로그레시브한 구성, 그리고 클래시컬한 음악 요소가 훌륭히 접목된 점에서 밴드의 음악적 성숙과 실험 정신을 여실히 드러낸다. 중반부에 이르러서는 절묘한 클린 기타 파트가 등장해 긴장감을 한층 고조시키고, 강렬한 그로울링 보컬과 교차하며 드라마틱한 대비를 만들어낸다. 이런 다층적이고 변화무쌍한 전개는 곡의 긴박함과 미스터리한 분위기를 더욱 강조하며, 청자의 감정을 끊임없이 흔든다. 따라서 The Moor는 단순한 시작이 아닌, 앨범 전체가 나아갈 서사적 깊이와 음악적 완성도를 단번에 체감하게 하는 강렬한 출발점으로 기능한다. 이 곡 하나만으로도 Opeth가 단순한 메탈 밴드를 넘어 장인 정신이 깃든 예술 집단임을 명확히 인식하게 만든다.

또한 The Moor는 음악적 다양성과 구조적 복잡성을 통해 밴드가 가진 대담한 시도를 명확하게 보여준다. 다양한 템포 변화와 미묘한 화성 전환은 청자로 하여금 긴장을 절대로 늦출 수 없게 만들며, 각 파트마다 다르게 표현되는 감정의 층위는 곡을 단순한 메탈 곡 이상의 서사적 경험으로 승화시킨다. 오프닝 트랙으로서 이 곡이 가지는 무게감은 앨범 전반에 걸쳐 나타나는 주제와 정서의 토대가 된다. 곡의 전반적인 음산함과 긴장감은 앨범 내내 유지되는 고딕적 분위기를 완벽히 예고하며, 청자에게 깊은 몰입감을 선사한다. 특히 Mikael Åkerfeldt의 보컬 퍼포먼스는 곡의 서사적 메시지와 감정을 효과적으로 전달하며, 곡 전체를 하나의 극적인 이야기로 만들었다. 더불어 곡에서 느껴지는 절제된 감성과 폭발적인 에너지의 조화는 Opeth가 단순한 메탈 밴드가 아닌, 장르의 경계를 넘나드는 진정한 예술가임을 확실히 입증한다. The Moor는 그 자체로 앨범의 방향성을 보여줄 뿐만 아니라, 청자에게 곡 전체를 탐구하게 하는 신비롭고도 강렬한 초대장과 같다. 또한, 이 곡의 세밀한 사운드 디자인과 다층적인 구성은 Opeth 음악 세계의 깊이를 한층 더욱 확장시키는 데 기여한다. 이처럼 The Moor는 앨범의 문을 여는 동시에, Opeth의 독창적인 음악 세계를 강렬하게 각인시키는 걸작으로 평가받는다.

Still Life의 두 번째 트랙 Godhead’s Lament는, 앨범의 본격적인 서사 전개를 여는 핵심 곡으로 자리매김한다. 이 곡은 묵직한 디스토션 리프와 서정적인 멜로디가 반복적으로 교차하며, 주인공의 내면 깊숙이 자리 잡은 고뇌와 분노를 탁월하게 표현해낸다. 특히 Mikael Åkerfeldt의 클린 보컬과 그로울링이 긴장감 있게 맞물리는 방식은 내면의 분열과 흔들리는 신념, 그리고 다가오는 비극의 암시를 더욱 선명하게 드러낸다. 리듬은 여러 차례 박자와 템포가 전환되며, 이러한 변화는 감정의 복잡함과 이야기의 불안정한 전개를 시각적이기까지 할 만큼 구체적이고 생생하게 묘사한다. 곡은 마치 한 인물이 자신의 신념과 현실 사이에서 갈등하며 무너져가는 내적 독백처럼, 일정한 방향을 거부하고 끊임없이 회의하며 스스로를 되묻는 모습을 음악적으로 형상화한다. 후반부에 펼쳐지는 서정적인 기타 솔로는 그 와중에도 남아있는 인간적인 애착과 깊은 후회를 떠올리게 하며, 곡 전체가 하나의 심리 드라마처럼 느껴지도록 완성도를 높인다. 더불어 곡의 구성과 연주는 청자로 하여금 주인공의 혼란과 갈등을 직접 체험하는 듯한 몰입감을 선사하며, 앨범 서사의 핵심적인 감정선을 더욱 극대화하는 역할을 한다. 이런 면에서 Godhead’s Lament는 단순한 곡을 넘어, Still Life 내러티브의 중요한 전환점이자 감정적 클라이맥스 중 하나로 평가받는다. 음악적 깊이와 극적인 긴장감이 완벽히 조화를 이루는 이 곡은, 앨범 전체의 서사적 완성도에 결정적인 기여를 한다.

Moonlapse Vertigo는 Still Life에서 가장 초현실적이고 몽환적인 색채를 띠는 곡이다. 이 트랙은 서사의 흐름에서 일종의 전환점 역할을 하며, 주인공의 인식 변화 혹은 현실 왜곡을 음악적으로 표현한다. 기타 아르페지오는 반복적인 듯하면서도 리듬이 미묘하게 비틀어져 있어 청자에게 심리적 긴장을 유도하고, 그 위에 얹히는 키보드 사운드는 불길한 기운과 꿈결 같은 모호함을 동시에 발산한다. Mikael Åkerfeldt의 클린 보컬은 이 곡에서 특히 내성적이며, 마치 안에서 터지는 감정을 억누른 채 속삭이는 듯한 톤으로 노래를 이끈다. 그로울링이 등장하는 구간은 적절히 절제되어 있지만, 그만큼 더 강한 충격을 준다. 곡 전반에 걸친 긴장과 해소, 음영의 극적인 대비는 마치 꿈과 현실, 과거와 현재가 교차하는 영화적 편집처럼 구성되어 있다. Vertigo(현기증)라는 제목에 걸맞게, 곡은 균형을 잃고 흔들리는 감정의 상태를 탁월하게 청각화한 예다. 이는 곡 전체가 불안정한 내면 풍경을 그리는, 감정의 소용돌이를 음악으로 구현한 결정적 장면이라 할 수 있다. 이러한 초현실적인 분위기는 청자로 하여금 곡의 심오한 내러티브를 더욱 깊이 이해하게 만들며, 음악적 상상력을 자극한다. 더불어 미묘한 사운드 레이어들이 겹쳐지면서 청각적 몰입감을 극대화하여 곡의 신비로운 분위기를 한층 강화한다.

Face of Melinda는 앨범의 후반부에서 매우 중요한 심리적 클라이맥스를 형성하는 곡이다. 이 곡은 주인공의 감정 중 가장 인간적이고 연약한 지점을 드러내며, 오직 클린 보컬과 어쿠스틱 기타, 피아노로 시작하는 부드러운 구성은 그만큼의 고요함과 애절함을 전달한다. Mikael Åkerfeldt의 목소리는 한없이 절제되어 있지만, 그 속에는 짙은 후회와 자기혐오, 그리고 깨져버린 사랑에 대한 깊은 통찰이 솔직하게 녹아 있다. 곡의 초반부는 마치 과거의 잔해를 조용히 더듬는 듯하며, 청자는 주인공의 과거와 마주하게 된다. 그러나 이 곡의 진가는 후반부에 드러난다. 서서히 올라오는 기타 디스토션과 리듬 파트의 강도 증가는 점차 분노와 절망으로 변화하는 내면을 표현하고, 마침내 강렬한 그로울링과 함께 곡은 복수와 절단의 정서로 전환된다. 이렇게 한 곡 안에서 극단적으로 상반된 감정의 궤적을 그려내는 구성은 Still Life 전반의 드라마를 응축해 보여주는 결정적 장면이자, Opeth 특유의 감정 서사가 절정에 이르는 순간이다. 또한 이 곡은 청자에게 인간 내면의 어두운 심연을 직면하게 하는 동시에, 음악이 가진 치유적 힘을 되새기게 만든다. 이러한 감정의 강렬함은 듣는 이로 하여금 깊은 공감과 몰입을 경험하게 한다. 결국 Face of Melinda는 단순한 곡을 넘어, 인간의 복잡한 내면을 탐구하는 예술적 성찰로 자리매김한다.

Serenity Painted Death는 앨범 내에서 감성적 깊이가 특히 돋보이는 곡이다. 어쿠스틱 기타와 섬세한 멜로디, 브루털한 리프, 그리고 Mikael Åkerfeldt의 절제된 클린 보컬이 맞물려 음산한 분위기를 잔잔하게 표현하며, 서사의 고통과 슬픔을 내밀하게 전달한다. 이 곡은 긴장과 해소의 균형을 이루며 앨범 전체의 극적인 흐름에 중요한 쉼표를 제공한다. 동시에 음악적 완성도와 감정 표현이 뛰어나 프로그레시브 메탈의 정수를 보여준다. Serenity Painted Death는 앨범의 어두운 서사 속에서 잠시나마 숨을 고를 수 있는 여백을 제공하며, 청자로 하여금 주인공의 내면 깊은 곳을 들여다보게 만든다. 아르페지오 기타와 미묘한 키보드가 조화를 이루며 몽환적인 음향을 만들어내고, 여기에 섬세하게 얹힌 보컬은 감정의 미묘한 변화를 섬세하게 포착한다. 특히 곡 후반부에 이르러 점차 고조되는 분위기는 서사의 절망과 희망 사이에서 흔들리는 감정을 극적으로 드러낸다. 이처럼 Serenity Painted Death는 앨범 전체의 다층적인 감성 흐름을 완성하는 중요한 역할을 담당한다. 또한, 곡의 정교한 편곡과 사운드 디자인은 앨범의 음향적 깊이를 더욱 풍성하게 하여, 청자가 몰입할 수 있는 음악적 공간을 창조한다. 이러한 음향적 완성도는 곡의 몰입감을 한층 더 강화시키며, 듣는 이를 곡의 감정 속으로 깊숙이 끌어들인다. 결과적으로 Serenity Painted Death는 앨범 내에서 감정적 균형과 서사의 깊이를 제공하는 핵심적인 역할을 수행한다.

White Cluster는 Still Life 앨범의 말미에 위치한 트랙으로, 어두운 서사 속에서 찾아오는 불안과 긴장을 탁월하게 표현한다. 복잡한 리듬과 미묘한 멜로디가 교차하며, 청자는 곡의 불안정한 감정선을 따라 심리적 혼란에 빠져들게 된다. Mikael Åkerfeldt의 변화무쌍한 보컬은 클린 보컬과 그로울링을 넘나들며 곡의 극적인 긴장감을 한층 고조시키고, 섬세한 기타 연주는 미묘한 감정의 변화를 섬세하게 포착한다. 특히 곡 중반부에 펼쳐지는 다층적인 사운드 텍스처는 청자로 하여금 현실과 환상의 경계가 흐려지는 듯한 초현실적 경험을 하게 만든다. 곡의 독특한 구성과 전개는 Still Life 내러티브에서 주인공의 혼란스러운 내면을 상징적으로 드러내며, 음악적 긴장감을 극대화하는 데 큰 역할을 한다. White Cluster는 앨범 내에서 감정의 불안정성과 내면의 갈등을 상징하는 중요한 역할을 하며, Still Life가 가진 서사적 깊이를 더욱 풍부하게 완성한다. 이 곡은 앨범 전체 흐름에 긴장감을 부여하며, 청자의 몰입을 한층 끌어올리는 결정적인 연결고리 역할을 수행한다. 동시에, 곡의 어두운 분위기와 절제된 연주는 이야기를 조용히 마무리하며, 긴 여운을 남긴 채 앨범을 잔잔하게 닫아준다. 이처럼 White Cluster는 음악적 실험과 서사적 표현이 조화를 이루는 곡으로, 앨범의 독창성을 더욱 빛나게 하며, Still Life의 마지막을 차분하고 깊이 있게 장식한다.

라이브 공연에서 Still Life 수록곡들은 밴드의 뛰어난 연주력과 무대 매너를 여실히 보여준다. 복잡한 구조와 빠른 템포 변화를 완벽하게 소화하며, Mikael Åkerfeldt의 보컬은 스튜디오 버전보다 더욱 생동감 넘치고 강렬하다. 라이브 특유의 즉흥적 변주와 현장감은 곡들의 감정을 더욱 극대화하며, 팬들에게 앨범의 드라마를 실시간으로 체험하게 한다. 특히, 무대 위에서 펼쳐지는 멤버들의 호흡과 긴장감은 곡 하나하나의 서사적 깊이를 한층 더 끌어올린다. 또한, 관객과의 상호작용을 통해 음악이 더욱 살아 숨 쉬는 순간들이 자주 연출되며, 이로 인해 라이브 공연은 단순한 재현을 넘어선 새로운 예술적 경험이 된다. 이러한 면에서 밴드의 음악적 정체성을 확인하는 중요한 장이 되고 있다. 종합하자면, Still Life는 Opeth가 단순한 데스 메탈 밴드를 넘어 서사적이고 예술적인 프로그레시브 메탈의 거장으로 자리매김하는 데 중요한 분기점이 된 작품이다. 깊이 있는 내러티브, 뛰어난 작곡과 연주, 그리고 감정을 완벽히 담아내는 보컬 퍼포먼스가 어우러져 장르를 뛰어넘는 예술적 성취를 이뤘으며, 오늘날에도 많은 팬과 평단에게 메탈 음악의 새로운 가능성을 제시한 걸작으로 기억된다. 이 앨범은 또한 후대 뮤지션들에게도 큰 영향을 끼치며, 프로그레시브 메탈 씬에서 하나의 기준점으로 평가받고 있다. Still Life가 지닌 음악적 깊이와 감성적 울림은 시간이 지나도 변치 않는 가치를 지니며, Opeth의 대표작으로서 앞으로도 꾸준히 사랑받을 것이다. ... See More

6 likes

Reviewer :

Krisad 88/100

Date : Jul 10, 2009

My Arms, your Hearse 와 같은 컨셉앨범이다. 신을 믿지 않는다는 이유로 집단에서 추방당했던 한 남자가 과거의 연인을 되찾기위해 돌아오면서 시작되는 이야기를 밴드 특유의 날카로우면서도 부드러운 사운드로 풀어나간다.
가사를 읽다보면 다소 유치한 부분이 있는 것도 사실이나 컨셉앨범임을 감안하면 봐줄 만 하며, 귀에 팍팍 꽂히는 리프들도 다수 보인다. 그러나 무엇보다도 주인공의 감정 변화에 따른 그로울링보컬 -> 클린보컬의 전환이 감상의 포인트라는 것을 깨닫는 순간 이 앨범의 진정한 가치를 느낄 수 있게 될 것이다.

선호트랙은 꼽기 힘들지만 1, 4, 6 이 앨범의 분위기를 가장 잘 살리고 있다.

3 likes

Reviewer :

Stradivarius 90/100

Date : Aug 13, 2008

밴드의 분위기가 Blackwater Park의 세련된 모습으로 넘어가기 전, 다소 과도기적이고 애매한 느낌을 보여주는 앨범. 그러나 Opeth 이기에, '역시 걸작이다' 라는 찬사가 전혀 아깝지 않다. 디스코그라피를 통틀어 이들만의 아름다운 선율이 가장 두드러지게 드러나는 곡들이 많으며, 키보드 사운드를 고려한 작곡이 두드러진다. 가장 사악한 분노를 표출했던 전작 MAYH에 비해 보다 부드러워졌으며, 1번 트랙 The Moor는 이들만의 대곡지향성을 너무나도 멋지게 드러낸다. 특히 Face of Melinda는 조용한 분위기에서 곡을 이끌어가다가 중후반부에서 급격히 반전을 주며 드라마틱한 구성을 보여준다. 이밖에도 절제된 스피드로 긴장감을 주는 Serenity Painted Death, 서늘하고 공허한 감성을 드러내는 발라드 Benighted 등 주옥같은 명곡이 포진되어 있다.

4 likes

Reviewer :

Zyklus 94/100

Date : Nov 19, 2006

이 앨범에선 오페스의 드라마틱하면서도 로맨틱한 곡들을 만나볼 수 있다. 너무 과격하게 몰아붙이지도 않으며 조용한 곡들로만 채워져있지도 않다. 그 두가지 요소가 적절히 배합되고 로맨틱한 요소가 첨가됨으로써 오페스의 새로운 매력을 느낄 수 있다. 서정적인 어쿠스틱기타,공격적인 기타플레이, 미카엘의 달콤한 클린보컬과 그로울링 보컬이 조화를 이루면서 거기에서 느껴지는 카타르시스는 오페스의 다른 앨범들만큼이나 짜릿하다.

5 likes

Opeth - Still Life Vinyl Photo by Zyklus

1 2

Still Life Comments

(71)

불량 95/100

Dec 20, 2025

여기까지가 opeth 의 1막이다.

2 likes

fosel 95/100

Aug 20, 2025

Opeth의 앨범중 어떤 앨범을 들어도 기대를 져버리는 앨범은 없다라고 생각한다.... 특히 초기에서 중기까지는 버릴 앨범이 하나도 없다.... 이 앨범 또한 블랙파크에 대등하거나 어쩌면 그 이상이라 생각된다....

3 likes

Anders 95/100

Jul 7, 2025

This Opeth album is great!

1 like

LuckyStar 70/100

Feb 12, 2025

Some parts are good on this Opeth album, but it is not my style

2 likes

LessThanXhim 100/100

Dec 15, 2024

Perfect in every way

1 like

NandoX14 100/100

Jun 13, 2024

Every track on this is incredible, the riffs, the growls, the cleans, the drumming, everthing is perfect

2 likes

TheMaidenPriest 100/100

May 24, 2024

What an excellent record. Opeth is one of the most brilliant bands in metal. The compositions and melodies are beautiful, in addition to the aggressiveness of extreme metal. Perfect combination.

1 like

metalnrock 90/100

May 1, 2024

오페스는 데스형 프로그레시브일때가 제일 멋있는 것 같다. 이 앨범은 그러한 곡도 있고 좀 더 올드스쿨의 트랙이 혼재한다. 1-3이 특히 좋았고 7번도 좋았다.

Opeth - Still Life CD Photo by metalnrock

booker 70/100

Mar 6, 2024

ENTERTAINING..

1 like

Brown 90/100

Feb 19, 2024

그로울링과 클린을 자유자재로 구사하는 미카엘의 보컬도 놀랍고 앨범 전체를 관통하는 주제도 흥미롭다. 템포 조절도 완벽하고 한 편의 영화를 감상하는 듯한 느낌을 주는 명반.

2 likes

앤더스 90/100

Feb 16, 2024

믿고 듣는 Opeth. 긴 곡들을 지루함 없이 쓰는 것도 기술이며 이들의 특기가 되었다. 헤비함과 클린함이 교차되며 극적인 반전, 아커펠트의 두가지 창법도 참 탁월하다. the moor, face of melinda가 압권이다.

2 likes

GFFF 95/100

Jan 6, 2024

난 앞에 Progressive붙은 음악을 별로 좋아하지 않는다, 하지만 오페스 초기작들은 예외적으로 좋다. 컨셉 앨범답게 스토리 보는 맛도있고 크게 난해한 부분도없이 곡마다 개성도 뚜렷해서 자주 들었던 기억이난다.

3 likes

zschokks 90/100

Nov 2, 2023

In the best of Opeth. Some amazing melodies.

2 likes

lufesan 100/100

Mar 15, 2023

sooo great!

2 likes

술 룹코 95/100

Aug 7, 2022

Benighted란 곡을 참 좋아합니다.

4 likes

MASTODON74 95/100

Feb 2, 2022

Una mezcla de géneros consiguen un gran album de la banda sueca. Uno de mis favoritos de Opeth, siempre tras la obra maestra que para mi es Blackwater Park...eso si...

4 likes

Opeth - Still Life CD Photo by MASTODON74

Krindern 100/100

Sep 20, 2021

masterpiece

2 likes

Pebster 100/100

Dec 20, 2020

2nd Favorite Opeth album, one of the best concept albums I've ever heard. Top Songs: Moonlapse Vertigo, Face of Melinda, and Serenity Painted Death

3 likes

IAKAS 75/100

Oct 9, 2020

잘 짜여진 진행을 따라 흐르는 프로그레시브 사운드에 어쿠스틱과 그로울링의 등장이 반복되며 이뤄내는 점층적 구조가 지적입니다. 이전에는 없었던 기타솔로의 선율이 두드러집니다. 리프가 다소 난해하여 취향에 잘 맞지 않았지만 전작들보다는 더 즐겁게 감상하였습니다. 고등학생 때 1집이 아닌 본작부터 들었더라면 Opeth에 대한 개인적 소감이 달랐을까요.

1 like

suKIzo 85/100

May 2, 2020

Opeth - Still Life is awesome!

Divine Step 100/100

Feb 22, 2020

메킹 형님들도 주지하시다시피 오페스야 들으면 들을 수록 진가가 드러나는 친구들이란 건 자명한 사실이다. 하지만 5번은 정말 사기를 쳐도 적당히 쳐야하지 않나.. 싶은 생각이 든다. 마지막 리프가 정말 인상적인 밴드지만 5번은 충격의 연속이다. 도대체 난 언제까지 들어야 오페스에 만족할까.. 한 6년 들었으니 60년이면 되겠다!

2 likes

Metropolis 90/100

Oct 3, 2019

모두가 흑수공원을 지지할때 Still life는 나에게 오페스 최고의 명반으로 남아있을 것이다.

Magnolia 95/100

May 24, 2019

어떠한 경지에 다다른 것처럼 보인다

1 like

Henderson8 100/100

May 20, 2019

Incredible effort. Face of Melinda!

1 like

DRAM 100/100

Jul 27, 2018

강렬하면서도 난폭한 익스트림메탈에 프로그레시브함, 서정성을 적절히 조합시켜 만든 희대의 명작. 이 당시의 Opeth는 정말 대단하다는 말 밖엔...

겸사겸사 95/100

Jun 13, 2018

가사 내용을 안봐서 모르겠지만, 정말 고급스러운 쓸쓸함, 고독함이라는 정서가 음표를 통해 또렷하게 각인된다. 듣고 있으면 가장 좋았던 시절의 가을 해질무렵 풍경이 눈 앞에 바로 어른거리는 마법같은 앨범.

1 like

휘동이 90/100

Feb 19, 2018

계속 안좋게 들리는 음악도 있지만 이 앨범은 시간을 두고 판단해야 할듯.. 군데군데 락이나 재즈스러운 요소가 메탈과 잘 어우러져 있음. 메탈에서의 감흥을 느끼기에 충분. 아마도 시간지나면 더 좋아질듯.. 18.2.19수정)

Davilian 95/100

Feb 19, 2018

MAYH의 사악함과 BWP의 웅장함 사이에 걸쳐져 있다. 멜로딕하기로는 최상급에 들어갈만한 앨범.

1 like

LUNA SEA 100/100

Dec 9, 2017

오페스의 classic

verzox 100/100

Jul 17, 2017

완벽

1 2 3

Opeth Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Orchid	Album	May 15, 1995	89.2	46	3
Morningrise	Album	Jun 24, 1996	91.2	48	5
My Arms, Your Hearse	Album	Aug 18, 1998	92.2	64	4
▶ Still Life	Album	Oct 18, 1999	91.7	78	7
Blackwater Park	Album	Mar 12, 2001	94.3	150	12
Deliverance	Album	Nov 12, 2002	91.5	72	7
Damnation	Album	Apr 22, 2003	92.9	75	6
Selections from Ghost Reveries	EP	2005	90	1	0
Ghost Reveries	Album	Aug 29, 2005	92.3	85	10
Lamentations: Live at Shepherd's Bush Empire 2003	Live	Oct 17, 2006	85.8	10	2
The Roundhouse Tapes	Live	Nov 5, 2007	93.4	21	2
Watershed Radio Sampler	EP	2008	-	0	0
Watershed	Album	May 30, 2008	88.3	71	3
The Devil's Orchard - Live at Rock Hard Festival	Live	Aug 24, 2011	72.5	2	0
Heritage	Album	Sep 14, 2011	83.3	64	3
Pale Communion	Album	Aug 26, 2014	84.7	46	4
Sorceress	Album	Sep 30, 2016	83.7	37	2
Garden of the Titans: Live at Red Rocks Amphitheatre	Live	Nov 2, 2018	90.9	13	1
In Cauda Venenum	Album	Sep 27, 2019	85.4	30	1
The Last Will and Testament	Album	Nov 22, 2024	88.8	35	1

Contributors to this album

MKContributor