Keeper of the Seven Keys Part II Lyrics (10)

Keeper of the Seven Keys Part II

Band	Helloween
Type	Album (Studio full-length)
Released	August 1, 1988
Genres	Power Metal
Labels	Noise Records
Length	54:57
Ranked	#1 for 1988 , #7 all-time

Reviews : 13
Comments : 170

Total votes : 183
Rating : 93.7 / 100

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Keeper of the Seven Keys Part II Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	Invitation	1:07	86.1	50	Audio
2.	Eagle Fly Free	5:11	97.7	79	Audio
3.	You Always Walk Alone	5:11	82.1	56	Audio Audio
4.	Rise and Fall	4:23	89	67	Audio Audio
5.	Dr. Stein	5:06	94.1	73	Audio Audio
6.	We Got the Right	5:09	87.6	58	Audio Audio
7.	March of Time	5:15	93.6	69	Audio Audio
8.	I Want Out	4:42	97.5	77	Audio Audio Music Video
9.	Keeper of the Seven Keys	13:38	96.5	75	Audio Audio

bonus track
10.	Save Us	5:14	86	49	Audio Audio

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Michael Kiske : Vocals, Songwriting (tracks 3, 6)
Kai Hansen : Guitars, Backing Vocals, Songwriting (tracks 7, 8, 10)
Michael Weikath : Guitars, Keyboards, Backing Vocals, Songwriting (tracks 1, 2, 4, 5, 9)
Markus Grosskopf : Bass, Backing Vocals
Ingo Schwichtenberg : Drums

Production staff / artist

Tommy Hansen : Producer, Engineer
Tommy Newton : Producer, Engineer
Michael Weikath : Cover Concept
Uwe Karczewski : Design
Edda Karczewski : Design

"Keeper of the Seven Keys, Parts I & II" bonus tracks :
11. Don't Run for Cover (4:45)
12. Dr. Stein (remix) (5:05)
13. Keeper of the Seven Keys (remix) (13:52)

Recorded : May–June 1988 at Horus Sound Studio, Hannover, Germany

Singles :
1. "Dr. Stein" (September 1988)
2. "I Want Out" (31 October 1988)

Keeper of the Seven Keys Part II Videos

Save Us

Keeper of the Seven Keys

I Want Out

We Got the Right

Keeper of the Seven Keys Part II Videos (19)

Keeper of the Seven Keys Part II Reviews

(13)

Reviewer :

TwilightDragon 100/100

Date : Apr 30, 2022

중학교 2학년 올라갈 무렵. Eagle Fly Free 를 처음 들었을 때의 감동을 어찌 말로 표현할까. 그때부터 헬로윈에 빠졌다
시간이 지나 다시 이 앨범을 들으니 왜 명반이라고 하는지 조금이나마 깨달은 것 같다.

여기서부턴 각 트랙들에 대한 주관적인 생각들로 꽉꽉 차있다.

1번 트랙 invitation은 그저 적당히 화려하고 웅장한 인트로가 아닌 말 그대로 파워메탈의 세계로 나를 초대해준다.
이 앨범의 역사적 가치와도 같이 파워메탈의 세계로 가는 문을 연다면 아마 이 음악이 나오지 않을까?
그리고 이 앨범은 바로 그 세계와도 같다. 앨범의 가치 때문에 명반 소리듣는게 아닌. 말 그대로 버릴곡 하나 없는
명반이다. 조금 아쉬운게 있다면 3번과 6번 트랙이 다른 사람들 말마따나 몰입을 살짝 깨는 게 없잖아 있긴 하지만, 물론 키스케의 보컬을 너무나 사랑하기에 앨범의 점수를 깎는 요인이 되진 못했다.

2번 트랙 Eagle Fly Free 는 파워메탈의 팬이 아니어도 충분히 빠져들만한 헬로윈 최강의 명곡중 하나라고 생각한다. 화려하면서도 정교한 기타와 드럼. 정말 하늘을 나는듯한 느낌을 주는 보컬, 수려하고 중독성있는 멜로디. 입에 짝짝 붙는 가사까지 뭐 하나 빠질게 없다. 난 이 앨범의 커버를 볼 때마다 이 곡이 제일 먼저 떠오른 ... See More

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Reviewer :

tnao77 95/100

Date : Jan 28, 2021

전작보다 더 좋아했던 앨범입니다
사실 헬로윈은 베스트앨범으로 먼저 접했습니다 것도 교회행님이 듣던 음반이었는데 그분 부모님이
하느님을 믿는 사람이 이런 악마의 음악을 듣다니! 하면서 귀싸대기 작렬..
이후 눈물을 머금고 폐기처분 하는걸 제가 주워다가 잃어버린 어린양마냥 곱게곱게 다루며 들었던게
그 시발점 이었죠

열쇠주인장 1,2앨범은 이후 몇달후에 실제 접하게 되었는데 대부분의 명곡들은 여기에 다 있었습니다
팔라딘 드림질딘을 소환해 수많은 적진속을 파고 들어 적들의 대갈통을 날려버려야 할듯한 기분의 스피드넘버
귀에 착 감기는 Eagle Fly Free는 이 앨범을 접하며 처음 들었던 넘버이고
포이즌 조폭넥을 소환해 화면을 온통 해골바가지로 도배해 렉 유발로 난동을 부려야 할듯한
희대의 명곡 Dr. Stein
메추리 신뢰아마를 소환해 멀티샷과 스트레이프로 광스피드 사냥본능을 유발하는 교회행님 싸대기의 원인곡
질주본능의 I Want Out...
이것도 노래방에서 정말 많이 불렀는데 막판 클라이막스 부분을 때리면 노래방주인이 시끄럽다고 전원을
내려버리는 경험도 한적이 있습니다
사실 노래방 탁자위에 올라가서 노니까 그게 더 열받았던 거겠지요
그리고 대미를 장식하는 Keeper of the Se ... See More

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Reviewer :

SilentScream213 85/100

Date : Aug 16, 2020

Although the name is misleading, this album and part 1 are not two-part concept albums, and actually seem to be completely unrelated in terms of themes. This album, in my opinion, is superior and much better represents the genre of Power Metal.

While Part 1 abandoned the band’s Speed Metal energy and aggression in favor of complete melody, this album brings back the intense speed of the debut while retaining extremely melodic and uplifting songwriting, resulting in a concrete example of fully formed Power Metal. This album, like Part 1, is incredibly diverse, both in terms of themes and songwriting, with incredibly poppy numbers sitting between hyper speedy power assaults. Thankfully this album is much more consistent quality-wise, apart from the silly Dr. Stein every song is very strong.

Another note – they really went off the wall stylistically here. The lyrics are insane as are some of the sounds they throw in. It’s kind of off putting at times, but on the other hand it’s one of the most fun-sounding records I’ve ever heard. Definitely one of the first and best examples of metal not being dark in any sense.

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Reviewer :

구르는 돌 95/100

Date : Aug 1, 2019

헤비메탈에 입문한 지 올해로 거의 20년이 되었다. 초창기부터 파워 메탈이라는 장르에 빠져들었고, 그중에서도 Helloween은 입문 시절부터 나에게 큰 영향을 준 밴드였다. 당시 국내에서는 Keeper of the Seven Keys 시리즈가 유일하게 잘 알려진 앨범이었고, 사실상 다른 앨범들은 거의 접할 기회가 없었다. 심지어 당시 음악 팬들 사이에서도 Keeper 시리즈 외의 Helloween 앨범은 크게 주목받지 못했으며, ‘들어볼 가치가 없는 음반’이라는 인식이 강했다. 이 시점에 이미 밴드의 중기를 대표하는 명반인 The Time of the Oath와 The Dark Ride가 발표된 상태였지만 국내 팬덤과 평단은 여전히 그 앨범들에 대한 정당한 평가를 주지 않았다. 이는 소식이 느리고 시장이 협소했던 당시 한국 음악계의 현실을 반영하는 것이었으며, 시간은 흐르면서 점차 바뀌었다. 20년이 지난 지금, 그 앨범들에 대한 평가는 훨씬 높아졌고, 이제는 ‘Keeper 시리즈 외에는 들을 게 없다’는 식의 의견을 찾아보기 힘들다. 하지만 세기가 바뀔 무렵에는 여전히 Keeper 시리즈만을 찬양하던 팬들이 많았다는 점도 기억할 필요가 있다. 이처럼 Keeper 시리즈가 가진 역사적 가치와 상징성은 시대가 변해도 쉽게 퇴색하지 않을 것이다. 개인적으로도 중기 앨범들을 좋아하지만, 그 어느 앨범도 Keeper Part I과 II의 위상에 필적하기 어렵다고 생각한다. 이 두 앨범은 단순한 음반을 넘어 하나의 사조를 꽃피우고, 장르를 번성시킨 출발점이었다. 비록 좋은 작품들이 많지만, 이 두 앨범의 역사성과 위상은 여전히 불변하는 진리다.

Keeper 시리즈는 두 앨범으로 나뉘는데, 개인적으로는 Part I을 조금 더 높게 평가한다. 그 이유는 Part I이 1년 먼저 발표되어 파워 메탈 장르의 기본 포맷과 정신을 정립하는 데 좀 많은 영향을 끼쳤다고 생각되기 때문이다. 역사적 관점에서 보면 Part I은 파워 메탈이라는 장르를 잉태한 결정적 작품으로, 그 위상에 도전할 만한 작품은 이 앨범이 나온지 30년이라는 긴 시간이 흘렀음에도 나타나지 않았다. 이는 단지 앨범의 선구성 때문만이 아니라, 당시 유럽 메탈씬 전반에 파급력을 미쳤기 때문이기도 하다. 그러나 순수 작품성, 즉 음악적 완성도와 멜로디, 구성 측면에서는 Part II가 더 뛰어나다고 생각한다. Part II는 좀 더 수려한 멜로디와 정교한 편곡, 완성도 높은 사운드로 ‘산’에 비유한다면 Part I이 더 높은 봉우리라면 Part II는 더 아름다운 경관을 가진 산이라고 할 수 있다. 객관적으로 보면 두 앨범 중 어느 하나가 압도적으로 뛰어나다고 하기 어려우며, 팬들 사이에서도 호불호가 갈리지만 음악적 완성도 측면에서 Part II가 더 나은 평을 받는다. Part II는 당시 최첨단 녹음 기술과 밴드의 연주력이 극대화된 결과물이기도 하다. 이처럼 두 앨범은 각각의 매력을 지니고 서로 보완적이며, Helloween의 상징적 명작으로 자리 잡았다. 그리고 양작 모두 파워 메탈 팬들에게 있어 시대를 대표하는 기준으로서 깊은 의미를 지닌다.

앨범의 시작을 알리는 Eagle Fly Free는 웅장한 인트로 이후 빠른 템포로 전개되는 스피디 넘버다. Michael Weikath가 작곡한 이 곡은 How Many Tears, Keeper of the Seven Keys와 함께 그의 대표작으로 꼽히며, 멜로딕 파워 메탈의 전형적인 스타일을 확립한 곡이다. 캐치한 멜로디와 빠른 전개, 정교한 기타 솔로가 절묘하게 어우러져 큰 파급력을 낳았고, 이후 수많은 밴드들의 영감을 자극했다. 이 곡이 가진 에너지는 Helloween의 상징이자, 멜로딕 파워 메탈의 기준점으로 자리매김했다. 리프와 멜로디의 완벽한 밸런스, 그리고 Michael Kiske의 고음역대가 잘 살아있는 보컬 퍼포먼스가 뛰어난 조화를 이룬다. 개인적으로 이 곡을 앨범에서 가장 중요하게 생각하며, 파워 메탈 팬이라면 반드시 들어야 할 명곡 중 하나다. 수많은 밴드와 팬들이 이 곡을 자신의 음악적 출발점으로 꼽을 정도로, 장르 전체에 미친 영향력은 실로 대단하다. 이러한 면에서 Eagle Fly Free는 단순한 곡 이상의 상징적 의미를 지닌다. 또한, 이 곡은 라이브에서 특히 강렬한 에너지를 발산하여 팬들에게 큰 감동을 선사한다. 이처럼 다양한 세대의 메탈 팬들과 연주자들에게 영감을 준다는 점에서도, 그 위상은 쉽게 가늠할 수 있다. 시간이 지나도 변하지 않는 클래식으로서, 멜로딕 파워 메탈의 역사를 대표하는 곡임이 분명하다.

앨범 중반부에 위치한 Dr. Stein은 다른 곡들과 달리 다소 느리고 묵직한 트랙이다. 마이클 바이카트가 작곡한 이 곡은 강렬한 속도감보다는 멜로디 메이킹과 분위기 연출에 초점을 맞추며, 유쾌하면서도 독특한 분위기를 풍긴다. Helloween 특유의 유머러스함이 돋보이는 이 곡은 라이브 공연에서 특히 관객과의 호응을 끌어내는 대표곡으로, 밴드의 세밀한 음악적 기량을 잘 보여준다. 멜로딕하면서도 친근한 멜로디 라인은 팬들에게 오랫동안 사랑받아 왔고, 앨범 전체의 분위기 전환에 중요한 역할을 한다. 속도가 빠른 곡들 사이에서 숨 고르기 같은 역할을 하면서도 밴드의 개성과 음악적 다양성을 입증하는 트랙이다. 특히 라이브 앨범에서 이 곡의 진가가 더욱 빛난다. 곡의 독특한 분위기는 팬들에게 신선함으로 다가가며, 밴드의 다채로운 음악 세계를 경험하게 한다. 이 곡을 통해 밴드는 단순한 속도경쟁을 넘어, 음악적 스토리텔링과 감정 전달에도 뛰어남을 입증했다. 유머와 진지함이 공존하며 팬층이 더욱 폭넓어졌다는 점도 주목할 만하다. 무엇보다도, Helloween이라는 밴드의 자유로운 정체성과 실험정신이 잘 드러나는 대표적인 사례라 할 수 있다.

March of Time은 앨범에서 가장 뛰어난 퀄리티를 지닌 곡 중 하나로, 전설적인 Kai Hansen의 작곡 실력이 절정에 달한 작품이다. 화려하고 섬세한 멜로디 라인과 완성도 높은 구성력은 Kai Hansen이 이후 Gamma Ray에서 선보인 명곡들의 초석이 되었다고 해도 과언이 아니다. 밴드 내에서도 기술적인 면모와 음악성을 극대화한 곡으로, 특히 기타 리프와 멜로디 전개가 정교하게 짜여 있어 감탄을 자아낸다. 빠른 템포와 역동적인 리듬은 긴장감과 몰입감을 선사하며, Michael Kiske의 폭발적인 보컬과 완벽하게 어우러진다. 이 곡은 앨범 내에서 균형감 있는 분위기와 에너지를 제공하며, Kai Hansen의 창의성과 연주력을 엿볼 수 있는 혁신적인 핵심 트랙이다. 앨범의 또 다른 명곡으로 팬들 사이에서도 높은 평가를 받으며, 멜로딕 파워 메탈 장르에서 중요한 위치를 차지한다. 음악적으로는 파워 메탈 특유의 속도감과 멜로디 라인의 조화가 극대화되어, 듣는 이를 한 순간도 지루하게 하지 않는다. 여러 악기 간의 섬세한 조화와 정교한 변주가 곡의 완성도를 더욱 높이며, 여러 차례 반복해도 신선한 감동을 준다. March of Time은 멜로딕 파워 메탈의 기술적 완성도를 가늠하는 중요한 기준점이 되었다. 특히 후반부의 전개는 극적인 감정선의 변화로 강한 인상을 남기며, 곡 전체에 서사적인 흐름을 부여한다.

I Want Out은 Keeper of the Seven Keys Part II에서 가장 대중적으로 사랑받는 곡 중 하나로, 전작 Future World에 대응하는 상징적인 트랙이다. 이 곡은 Helloween의 음악적 정체성을 대표하는 동시에, 멜로딕 파워 메탈 장르의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다. Kai Hansen의 대표적인 리프 메이킹 능력이 여실히 드러나는 이 곡은 단순하면서도 선명하고 중독성 강한 기타 리프가 귀에 박히는 특징을 지닌다. 전체적으로 기타 리프가 멜로디를 압도하는 다소 독특한 구조를 갖고 있어, 일반적인 파워 메탈 곡들과는 차별화된 독창성을 보여준다. 또한 Michael Kiske의 고음 보컬과 강력한 퍼포먼스는 곡의 에너지를 강렬하게 끌어올리며, 듣는 이로 하여금 한순간도 집중력을 잃지 않게 만든다. I Want Out은 당시 밴드가 처한 개인적, 음악적 갈등과 독립에 대한 열망을 직설적으로 표현한 가사로 많은 이들의 공감을 얻었다. 이는 단순한 음악 이상의 메시지로 작용하며, 청자들에게 자유롭게 살고자 하는 의지를 불어넣는 곡이 되었다. 이러한 요소들은 I Want Out이 멜로딕 파워 메탈 장르의 대표적인 명곡으로 자리매김하게 만든 핵심적인 이유들이다. 이 곡은 발표 이후 어느 무대에서든 빠지지 않고 연주되며, 팬들의 열렬한 환호를 받는 대표곡으로 여겨지고 있다. 많은 후배 밴드들이 이 곡의 리프나 분위기에서 영감을 얻어 자신들만의 스타일로 재해석하기도 했으며, 전 세계적으로 여러 아티스트들이 커버하여 멜로딕 파워 메탈의 전파에 크게 기여했다.

I Want Out은 또한 파워 메탈 장르에 처음 입문하는 이들에게 가장 추천할 만한 대표곡으로 손꼽힌다. 곡이 지닌 자유와 독립에 관한 강렬하고 직설적인 메시지는 시대와 세대를 초월하여 꾸준히 많은 이들의 공감을 자아냈다. 이 메시지는 특히 청년 세대에게 깊은 인상을 남기며, 음악을 통해 자신의 삶과 신념을 표현하는 수단으로 작용했다. 뿐만 아니라, 이 곡은 후대의 수많은 파워 메탈 밴드들에게도 커다란 영향을 미쳤는데, 여러 밴드가 I Want Out을 커버하거나 이 곡에서 영감을 받아 독창적인 작품을 만들어내는 사례가 다수 존재한다. 이런 영향력은 파워 메탈의 문화와 정신적 가치 확산에도 크게 기여했다. 시대와 공간을 뛰어넘어 전 세계 수많은 팬들에게 사랑받는 이 곡은 오늘날까지도 그 열정과 힘을 잃지 않고 있으며, 언제 어디서나 팬들의 심장을 뛰게 하고 있다. 음악적 완성도는 물론, 혁신적인 사운드와 조화로운 멜로디, 그리고 감정을 극대화하는 보컬 퍼포먼스는 지금도 음악계에 깊은 영향을 끼치고 있다. 이러한 이유로 I Want Out은 파워 메탈 팬이라면 반드시 들어야 할 명곡으로서의 위상을 확고히 지니고 있으며, 앞으로도 오랜 시간 동안 새로운 세대와 함께할 것이다. 이 곡은 그저 하나의 노래를 넘어서, 멜로딕 파워 메탈이 지닌 진정한 아름다움과 에너지, 그리고 음악적 가치가 집약된 상징적인 작품으로 기억될 것이다.

앨범의 하이라이트이자 대미를 장식하는 Keeper of the Seven Keys는 13분에 달하는 대곡으로, 멜로딕 파워 메탈 대곡의 정수를 보여준다. 긴 러닝타임 동안 다양한 템포와 분위기 변화를 통해 다채로운 음악적 색채를 펼쳐내며, 화려한 기타 솔로와 Michael Kiske의 폭발적인 가창력이 극적인 서사를 만들어낸다. 이 곡은 Iron Maiden의 대곡들을 연상시키는 서사시적 구성으로, 한 편의 음악 드라마를 듣는 듯한 몰입감을 선사한다. 밴드의 음악적 역량이 총동원된 이 작품은 긴 시간 동안 청자를 지루하게 하지 않으며, 오히려 아쉬움을 남길 만큼 완성도가 뛰어나다. 특히 Michael Weikath가 작곡한 명곡 중 하나로 꼽히며, 이후 멜로딕 파워 메탈 장르에서 대곡의 중요성을 확립한 트랙이다. 30년이 넘는 세월 동안 후배 밴드들에게 표준으로 인식되고 있으며, 라이브 무대에서도 팬들의 폭발적인 반응을 얻는 필수 곡이다. 곡의 서사적 전개와 극적인 클라이맥스는 청자에게 깊은 인상을 남기며, 파워 메탈 대곡의 전형을 완성했다. 이 곡은 오늘날까지도 멜로딕 파워 메탈 팬들 사이에서 변함없는 명곡으로 사랑받고 있으며, 여전히 많은 이들에게 영감을 불어넣고 있어 그 가치가 더욱 빛난다.

이 곡은 발매된 지 30년이 넘는 시간이 지난 지금까지도 그 영향력을 잃지 않고 있으며, 후배 밴드들이 필히 커버하거나 영감을 받은 대표곡으로 널리 알려져 있다. 라이브 무대에서 팬들의 폭발적인 반응을 얻는 것은 물론, 그 자체로 하나의 전설로 자리매김해왔다. 청자가 곡의 긴 러닝타임을 견뎌낼 수 있을지 걱정할 수도 있지만, 오히려 그 시간을 아쉽게 느끼게 만드는 몰입감과 드라마틱한 구성은 듣는 이를 완전히 사로잡는다. 곡 중간중간 변화무쌍한 멜로디 전환과 섬세한 연주가 이어지며, 곡의 분위기를 계속 새롭게 환기시키기 때문에 끝까지 긴장감이 유지된다. 특히 각 연주 파트의 감정 표현과 음악적 대화는 음악을 단순한 노래 이상의 예술로 승화시키는 역할을 한다. 가사의 서사 역시 판타지적 세계관을 배경으로 하여, 곡 전체에 신비로움과 장엄함을 더한다. 이로 인해 듣는 이들은 마치 한 편의 서사시를 감상하는 듯한 느낌을 받으며, 곡의 메시지와 감정을 깊이 체감할 수 있다. 대곡으로서의 완성도와 함께, 이 곡은 Helloween이라는 밴드가 왜 멜로딕 파워 메탈의 선구자로 불리는지를 극명하게 보여주는 대표작이다. 따라서 Keeper of the Seven Keys는 단순히 한 장의 앨범을 대표하는 트랙을 넘어, 파워 메탈 역사에 길이 남을 명곡임을 부인할 수 없다. 지금도 많은 음악 팬들이 이 곡을 다시 들으며 감탄하고 경외심을 느끼는 데는 그만한 이유가 분명하며, 앞으로도 계속해서 후대에 영감을 줄 명작임이 틀림없다.

Keeper of the Seven Keys Part II는 전작의 정신을 계승하면서도 한층 더 발전된 음악적 완성도를 자랑한다. 멜로디의 세련됨, 구성의 정교함, 연주의 완성도, 그리고 보컬 퍼포먼스가 모두 완벽한 조화를 이루며, 이 앨범이 왜 오늘날까지 멜로딕 파워 메탈 팬들의 찬사를 받는지 명확하게 입증한다. 당시 녹음 기술과 프로덕션 수준도 한 단계 진화하여, 이전 앨범보다 훨씬 더 풍부하고 다채로운 사운드를 선사한다. 무엇보다도 이 앨범은 하나의 장르를 완성하는 데 결정적인 역할을 했으며, 파워 메탈 사조를 꽃피우고 대중화하는 데 큰 기여를 했다. 역사적 의미로 보았을 때, 이 앨범은 파워 메탈의 교과서이자, 이후 밴드들이 도전하고자 하는 기준점이 되었다. 시대를 앞서간 멜로디와 테크닉, 드라마틱한 구성이 집약된 작품이다. 지금까지도 수많은 뮤지션과 팬들에게 영감을 주며, 장르의 정수를 보여주는 교과서적 작품으로 평가받는다. 무엇보다 이 앨범은 Helloween이 멜로딕 파워 메탈 장르의 전설로 자리매김하는 데 큰 역할을 했음을 다시 한번 증명한다.

Keeper of the Seven Keys Part II 발표 이후 Helloween은 멤버 간 의견 차이와 내부 갈등으로 인해 큰 변화를 맞았다. 밴드 내 핵심 멤버였던 Kai Hansen이 탈퇴하고, Roland Grapow가 새롭게 합류했다. 이 과정에서 밴드는 기존 Keeper 시리즈의 노선에서 다소 벗어나게 되는데, 그 결과물이 바로 Pink Bubbles Go Ape 앨범이다. 이 앨범은 당시 기성 팬들의 반응이 좋지 않았지만, 사실 완성도 면에서는 결코 졸작이 아니며, 충분히 수작으로 평가받을 만한 작품이다. 다만 기존 레이블과의 분쟁과 배급 문제, 그리고 팬들의 기대와는 다른 방향성 때문에 운명이 다소 불행했다. 이후 Kai Hansen이 Gamma Ray를 통해 발표한 데뷔 앨범이 Keeper 시리즈의 연장선상에 있는 작품으로 인식되면서, 팬들의 기대치는 더욱 높아졌다. 한편 Helloween은 Michael Kiske의 탈퇴, Andi Deris의 합류 등 멤버 교체를 거치며 새로운 2기 시대로 접어들었다. 이 시기는 음악적 변화와 함께 팬덤의 분열을 겪기도 했으나, 밴드는 꾸준히 활동을 이어가며 새로운 팬층을 확보하는 데 성공했다. 그럼에도 Keeper 시리즈가 남긴 전설적인 명성은 계속해서 빛나고 있다. 음악적 변혁과 긴 여정 속에서도 Helloween은 끊임없이 도전했다.

Keeper of the Seven Keys Part II는 단순한 명반을 넘어, 멜로딕 파워 메탈의 진수이자 역사적 이정표다. 음악적 완성도, 곡 구성, 밴드의 개성, 그리고 장르에 미친 영향력까지 모든 면에서 완벽에 가까운 작품이다. 이 앨범을 통해 Helloween은 자신들만의 독자적인 사운드를 구축했고, 이후 수많은 밴드들이 이를 계승하고 발전시켰다. 20년, 30년이 지난 지금도 이 앨범은 전설로 남아 있으며, 신규 팬들에게 꾸준히 재발견되고 있다. 개인적으로 Keeper 시리즈 중 Part I을 역사성과 영향력 면에서 더 높게 평가하지만, 음악성 면에서는 Part II가 우위를 차지한다고 본다. 두 앨범 모두 파워 메탈 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼고, 앞으로도 그 가치는 변치 않을 것이다. 멜로딕 파워 메탈 팬이라면 누구나 필수적으로 접해야 할 클래식으로서, 그 의미와 감동은 시간이 지나도 계속될 것이다. 또한, 이 앨범은 앞으로도 새로운 세대에게 파워 메탈의 본질을 전하는 기준이 될 것이며, 영원한 명작으로 기억될 것이다. 시대를 뛰어넘는 명반으로, 이 작품은 영원히 기억될 것이다. ... See More

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Reviewer :

Rock'nRolf 90/100

Date : May 9, 2018

1. Invitation : 기타와 오케스트레이션의 인트로곡으로 미하엘 바이카트의 작품이다. 전작 Initiation이 마치 무언가를 암시하는 듯한 분위기를 연출했다면 Invitation은 초대라는 의미답게 잔치가 시작되었으니 모두 모여서 즐기라는 뉘앙스를 풍기는듯 하다. 필자의 느낌에 전작인 Initiation 보다 이곡이 더 낫다고 본다.

2. Eagle Fly Free : 미하엘 바이카트의 곡으로 본 앨범의 대표적인 곡이라고 말할수 있다. 16비트 사운드로 BPM 155의 빠른 템포를 가진 곡으로 사실상 이곡으로 현재의 멜로딕 파워 메틀 사운드의 특징이 정착되었다고 말해도 과언은 아니다. 초반부 6번줄 개방현을 이용한 8분음 리프로 포문을 여는데 주로 싱글노트 라인을 이용한 단음 리프와 이제는 헬로윈 사운드의 정석이 되어버린 한음 2연속음 멜로디 리프를 곡에서 들을수 있다. 이곡에서 주목할만한 사실중 하나는 바로 프리 코러스와 코러스부분에서의 리프 진행이다. 사실 헬로윈은 데뷔 초기 빠르게! 조금만 더 빠르게를 외쳤던 밴드였다. 그만큼 리프의 음표 남발도 심했고 특히 잉고 슈비흐텐베르크의 드러밍은 매우 거칠고 투박함 그 자체였다. 그러한 면을 쇄신이라도 하듯 이부분에서 음표 남발을 최소화시켜 온음표와 2분음표만으로 코드를 진행시키고 있다. 멜로디 라인은 카이 한젠의 솔로를 시작으로 카이와 미하엘의 하모니 보쓰 그리고 마르쿠스 그로스코프의 베이스 솔로 미하엘의 기타 솔로 잉고의 드럼 솔로가 차례로 등장한다. 러닝 타임 5분 08초로 그다지 긴 곡은 아니지만 그럼에도 마치 종합 선물셋트라도 되는 느낌을 갖게 하는 그러한 곡이다. 미하엘 바이카트는 곡을 만들때 대체로 프리 솔로(Pre Solo)부분을 짧게 만드는 성향이 있기 때문에 프리솔로에서의 노랫말은 거의 만들지 않는데 이곡도 마찬가지이다.

3. You Always Walk Alone : 미하엘 키스케의 곡으로 이곡은 원래 카이 한젠이 만들었지만 본인이 마음에 안든다하여 삭제하고서 키스케가 새로 만들었다고 잘못 알려져 있다. 이곡은 키스케가 ill prophecy 시절에 이미 써놓았던 곡으로 원래 6분 38초의 러닝 타임이었으나 본앨범에서는 러닝 타임이 5분 10초로 대폭 줄었다. 즉, ill prophecy 시절의 곡은 아무래도 곡의 완성도에서 문제가 있었다는 뜻이다. 이곡의 템포는 BPM 125로 인트로가 시작되지만 본격적으로 곡이 들어가는 시점에서는 템포가 170으로 바뀐다. 8분 셋잇단 구성의 진행을 가진 빠른곡으로 전작들 Victim of Fate, Phantom of Death 가 이곡과 같은 셋잇단 리듬 구성의 곡이다. 이곡에서 주목할만한 것중 하나는 바로 잉고의 드러밍이다. 잉고의 드러밍은 전작들에서 많은 문제점을 야기한바 있다. 그 이유인즉, 너무 기타 리프만 따라가는듯한 개성도 없고 투박하기 이를데 없는 그러한 모습만을 전작들에서 보여준바 있다. 그러한 문제점은 본앨범 곳곳에서 말끔히 해소된 느낌이다. 우선 자신만의 독특한 필인 연주를 만들어냈고 16분음 기타 리프만 따라가는듯한 16분음 위주의 투박한 베이스 드럼 더블 스트록 또한 몇몇곡을 제외하면 많이 자제하고 뭔가 이제는 박자를 만들줄 아는 그러한 느낌의 드러밍을 보여주고 있다. 이곡에서도 음표와 쉼표를 적절히 섞고 스네어 드럼도 두박당 한박만 넣는 형태로 마치 Feel 이 담겨 있는듯한 그러한 박자를 만들어내고 있다. 이곡은 프리 솔로부분이 상당히 길기 때문에 프리 솔로부분의 가사 또한 상당히 길다. 카이 한젠과 미하엘 키스케는 대체로 곡을 만들때 프리 솔로부분을 길게 만들고 가사까지 붙이는 경향이 많은데 이곡 역시 예외는 아니다. 중간의 기타 솔로는 보쓰 솔로가 아닌 카이와 미하엘이 서로 주고 받는 패턴으로 멜로딕 마이너 스케일에 의해 멜로디를 만들어가고 있다.

4. Rise And Fall : 미하엘 바이카트의 곡으로 잉고 슈비흐텐베르크의 초반부 드러밍이 상당히 흥미로운 곡이다. 16비트 BPM 155의 비교적 빠른곡으로 초반부는 파워 코드의 싱코페이션과 단음 리프를 이용한 형태의 리프로 포문을 연다. 이곡은 중반부부터 전형적인 헬로윈 사운드를 답습한 단음 리프의 진행을 보이고 후반부 코러스 부분에서는 2분음과 4분음만을 이용한 파워 코드와 싱코페이션의 진행을 보인다. 프리 솔로부분은 역시 바이카트의 곡답게 매우 짧은데 이부분에서 이제는 헬로윈 사운드(멜로딕 파워 메틀)의 전형이 되어버린 한음 2연속음 리프의 신들린듯한 멜로디 리프를 연주하고 있다. 기타 솔로는 하모니 보쓰 솔로가 아닌 미하엘과 카이의 몇마디를 주고 받는 형식으로 역시 멜로딕 마이너 스케일의 진행을 보인다. 후반부의 엔딩 멜로디 역시 한음 2연음 리프로 막을 내린다. 전체적으로 상당히 잘 만들어졌고 처음 듣는이도 어깨를 들썩이게 할 정도로 흥미롭고 재미난 그러한 뛰어난 곡이다.

5. Dr. Stein : 전형적인 8비트 헤비메틀 사운드로 역시 바이카트의 곡이다. 이곡 역시 Eagle Fly Free와 함께 헬로윈 라이브 무대의 단골곡으로 국내 아마추어 밴드들의 단골 커버곡중 하나이기도 하다. 기타 리프는 초반부를 제외하고는 주로 파워코드 리프의 진행 방식으로 전형적인 헬로윈 스타일하고는 다소 거리가 있고 프리 코러스 부분에서는 온음표와 2분음표 구성의 단순한 진행방식으로 다른곡들에 비해 긴장감이나 시원스러운 맛은 떨어지나 이부분에서 키보드가 테마 멜로디를 연주하고 있어 멜로디컬한 측면에서는 절대 다른곡들에 뒤지지 않는다. 프리 솔로부분은 역시 매우 짧다. 기타 솔로는 미하엘과 카이의 서로 몇소절씩 주고 받는 형태의 진행으로 특히 카이 한젠의 솔로 연주 부분에서는 딜레이 이펙터를 이용하여 두사람이 약간의 시간차를 두고 같은 연주를 하는듯한 공간감을 느끼게끔 한다. 엔딩 솔로는 키보드 연주로 마무리된다. 드럼도 스네어와 오픈 하이햇과 베이스 드럼을 분방하게 전체적으로 연주해주고 있다.

6. We Got The Right : 초반부 마르쿠스 그로스코프의 베이스 인트로가 인상적인 곡이다. 미하엘 키스케가 만든곡으로 원래 바이카트가 작곡한 곡이 있었으나 스스로 삭제하고서 키스케가 곡을 새로 만들었다고 한다. BPM 85의 비교적 미들 템포의 곡으로 You Always Walk Alone과 마찬가지로 이곡 역시 셋잇단 진행의 곡인데 16분 셋잇단과 8분 셋잇단을 혼재하였다. 8분 셋잇단 리듬부에서는 셔플리듬으로 연주하고 있다. 비록 미들 템포의 곡이라고는 하지만 셋잇단 구성으로 이루어진 곡이므로 음표수가 많기 때문에 리듬 파트에서는 빈틈이란 찾아볼수 없는 특징이 있다. 특히 드러머 잉고는 필인에서 32분음의 빠른 베이스 드럼과 스네어, 오픈 하이햇을 다채롭게 연주하고 있다. 기타솔로는 카이와 미하엘 두명의 기타리스트가 하모니 솔로를 펼치는데 패턴은 역시 16분 셋잇단 구성의 멜로딕 스피드 메틀 특유의 한음 2연속음 패턴이 주류이다. 이곡은 현재에 와서는 라이브에서 아예 연주되지 않는 묻혀진 곡중 하나이다. 물론 작곡자 키스케가 탈퇴한 이유도 크겠지만...

7. March Of Time : 카이 한젠의 곡으로 전형적인 헬로윈 스타일의 곡으로 초반부 카이 한젠의 속주 플레이가 단연 압권인 곡이다. 16비트 BPM 145의 비교적 빠른 템포의 곡으로 주 리프는 6번줄 개방현을 이용한 파워 코드의 진행으로 전형적인 헤비메틀 리프를 사용하고 있고 중반부 코러스부분에서는 온음표 구성의 싱코페이션을 이용하여 음표를 최소화시킨 모습을 볼수 있다. 기타 솔로부분에서도 카이 한젠의 속주 플레이는 여전하고 화려한데 그에 비하면 미하엘의 솔로 부분은 뭔가 대충 넘어가는듯한 느낌이 크다. 하모니 보쓰 역시 화려하지 못하고 대충 넘어가는 모습이다. 카이 한젠은 이후 감마레이로 이적한 이후에도 자신이 작곡한 곡에 대한 기타솔로 부분을 거의 독점 하다시피한 모습을 종종 보여주는데 그만큼 그의 기타 실력과 작곡실력은 매우 뛰어나고 인정할만하다. 이곡은 프리 솔로부분이 없는 대신 엔딩 솔로 이후에 한음 2연속음의 희열을 느낄수 있을 정도의 멜로디 리프를 작렬시킨다. 전체적으로 평가했을때 매우 뛰어난 곡이고 카이 한젠이 헬로윈 시절 사운드 핵을 쥐고 있었음을 여지없이 드러낸 초유의 명작이다.

8. I Want Out : 역시 카이 한젠의 곡으로 8비트 사운드의 헤비메틀 곡이다. BPM이 185에 달하기 때문에 빠른 템포의 곡으로 초반부의 멜로디 리프가 스피디하진 않지만 상당히 인상적이다. 주로 파워코드에 의한 진행을 보여주는데 전작들에서 보여주었던 16비트의 빠른 진행에 비한다면 이곡은 듣는내내 다소 공허함을 느끼기에 충분할 만큼 빠른 진행이라고는 찾아볼수 없고 초반부 1절 가사때에는 오히려 기타 리프는 없고 베이스와 드럼만으로 진행된다. 중간의 기타 솔로도 카이 한젠이 주로 연주하고 몇소절 되지 않는 하모니 보쓰는 그다지 인상적이지 못하다. 드럼 박자도 4분음과 8분음의 쿵짝 쿵쿵짝 이러한 이른바 정박 스타일로 화려하지도 않고 오히려 단순한편이다. 아마도 이러한 단순함 때문에 오히려 이곡이 많은 팬들로부터 지금까지 사랑받는게 아닐까 싶다. 카이 한젠도 감마레이에서 조차 이곡을 연주하는 모습이 많이 눈에 띈다.

9. Keeper Of the Seven Keys : 앨범의 대미를 장식하는 곡으로 바이카트의 작품이다. 어쿠스틱 기타 아르페지오를 시작으로 13분 38초라는 러닝 타임이 말해주듯 중간중간 템포가 여러차례 바뀌고 박자도 4/4박자를 기본으로 간간이 6/4박자 3/4박자로 박자가 바뀌는데 그다지 빈도는 크지 않다. 리프 진행도 위의 곡들과 그다지 차이는 없고 전작 Halloween과 러닝 타임은 비슷하나 보다 보컬 라인의 빈도가 많아졌다는 특징이 있다. 이곡은 대작인건 분명하지만 따로 설명이 필요 없을만큼 위에 해설한 곡들과 리프 진행이나 멜로디 부분에서 많은 차이는 없다.

10. Save Us - 이곡은 1988년도 본앨범이 발매되었던 당시에는 수록되지 못했던 비운의 곡이었다. 이 당시 유럽에서는 LP(Long Playing Disc)반의 발매가 많은 편이었는데 수록시간이 45분을 넘기기 어려운 단점이 있었다. 결국 그러한 수록 시간의 한계를 극복하지 못하고 앨범에서 삭제되어 싱글반에만 수록되었던 비운의 곡이었다. 이후 CD 재발매반부터는 정식 수록곡이 되었다. 그러나 사실 이곡은 완벽에 가까운 완성도를 지닌 명작이었음은 두말하면 잔소리이다. 8비트 진행으로 BPM 230의 매우 빠른 템포의 곡으로 본작에서 가장 프로그레시브한곡이다. 카이 한젠은 헬로윈을 떠나고서 결성한 감마레이에서 이러한 프로그레시브한 성향의 곡들을 많이 선보였고 결과는 성공으로 이어졌다. 그 밑천이 된 곡이 바로 이곡이라는 점은 부정하기 어려울것이다.

마지막으로... 헬로윈은 데뷔 초기에는 그저 그런 스래쉬 메틀밴드로 치부되었다. 그도 그럴것이 투박하고 정돈되지 못한 사운드로 일관했고 심한 음표 남발로 빈틈이란 찾을수 없는 그러한 사운드를 구사했기 때문이다. 당시에는 파워라는 측면에서 어느 밴드에게도 뒤지지 않을 만큼의 에너지를 분출시키는 사운드를 표출했던 밴드였지만 그것이 지나치게 과했다는것이 문제였다. 잉고 슈비흐텐베르크는 베이스 드럼을 주구장창 밟아대며 그저 생각없이 하이햇과 스네어를 두들겨대는데에만 일관했다. 이들의 곡중 Judas가 바로 그러한곡이다. Keeper of the Seven Keys 앨범과 전작들의 차이점은 전작들에서 180 이상까지도 올렸던 BPM을 160이상 올리지 않았다는 점이다.(16비트 기준) 그리고 과격했던 가사내용을 컨셉 형식으로 만들어서 무언가 이야기를 이끌어냈고 드러머 잉고도 무조건 밟아대고 때려대던 무의식적인 드러밍에서 이제는 무언가 지적인 박자를 만들어낼줄 아는 그러한 드러머로 거듭났다는 것이다. 스피드 메틀임에도 불구하고 이앨범은 100만장이라는 어마어마한 판매고를 올렸고 당시 헤비메틀의 불모지로 여겨졌던 국내에서 조차 골드를 따낼 정도로 반응은 뜨거웠다. 그러나 이 앨범 이후로 이렇다할 좋은 앨범도 활약도 없었고 1993년에 보컬리스트 미하엘 키스케가 떠났고 2년후에 드러머 잉고가 자살하는 사건이 벌어졌다. 그럼에도 현재까지 꾸준히 앨범을 발매하고 투어를 할 정도로 헬로윈은 매우 활동적인 밴드이다. 지금까지 객관성보다는 필자의 주관성만 가지고 헬로윈의 명반 Keeper of the Seven Keys Pt. II를 분석해보았다. 응용 자료는 이들의 레코딩된 곡과 기타 프로의 악보를 참조하였다.

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Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II CD Photo by Rock'nRolf

Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II Vinyl Photo by Rock'nRolf

Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II Cassette Photo by Rock'nRolf

Reviewer :

pssh0911 90/100

Date : Dec 1, 2017

1. Invitation
그냥 무난한 오프닝전주곡이다..
파트원의 오프닝전주곡에 비해 웅장함과 비장함.. 감동이 좀 많이 떨어진다
걍 구색만 맞춘느낌이다

2. eagle fly free
미하일 바이카스가 전주곡에 들일 신경을 여기에다 다 들인 모양이다
꽤나 쌈박한 멜로디의 세련된 스피드메탈곡이다
심지어 클라이막스에 감동까지도 선사한다
전작의 im alive보다 더 훌륭하다
현대 멜로딕스피드메탈의 대표곡이라고 해도 손색이 없다..

3. You Always Walk Alone
미카엘 키스케의 야심찬 메탈곡이다
인트로부분의 연주가 꽤나 다채롭고 재밌다
헌데 인트로가 지나고 보컬이 시작되면서 그저 그런 메탈곡으로밖에는 느껴지지 않는다
미카엘 키스케가 만든 파트1의 a little time에 비하면 실망스럽다고 느껴질수 있을 정도다
걍 들을만하긴하다..
헌데.. 5분대의 곡치고 지루하게 느껴지는 면이 없지않아 있다

4. rise and fall
미카엘 바이카스의 스피드메탈곡이다
이번앨범에서 가장 흥겨운 곡 되겠다..
그렇다 이곡 꽤나 흥겹다
멜로디 자체가 그런면이 있고... 나름 코믹한 효과음도 넣었다...
미카엘 키스케의 보컬을 제대로 돋보이게 멜로디를 써낸 영리한 곡이다
헌데 노래가 좀 단순하다
허허... 미카엘 바이카스의 노래의 특징이긴 한데..
단 ... See More

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Keeper of the Seven Keys Part II Comments

(170)

경이 85/100

Dec 31, 2025

그 시절 메탈키즈 입문서: 헤비메탈의 조니워커 블랙라벨. 헬로윈에서 각자 취향을 찾아 슬래쉬, 멜스메, 프록메탈, 익스트림메탈등으로 갈라졌지.

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GFFF 70/100

Dec 5, 2025

유럽식 파워 메탈의 표준을 확립시켰다는 역사적 가치를 빼고 들으면 솔직히 잘 모르겠다.

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death_opera 95/100

Aug 30, 2025

말이 필요 없는 명반. 파워 메탈을 좋아한다면 모를 수 없는 명반 중 하나라고 말할 수 있다.

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Thomasct 85/100

Aug 21, 2025

aaaaaaaaaaaaa

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mhvasconcelos 95/100

May 11, 2025

The absolute gem of Helloween.

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andresmajere 100/100

May 3, 2025

Power metal perfection

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고무오리 85/100

Mar 12, 2025

파워메탈의 클래식

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amoott 90/100

Feb 28, 2025

바이카스와 한센 곡은 너무 좋다.. 파트1이 조금 더 좋다.

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alozox 90/100

Dec 7, 2024

My top 3 album Helloween

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Zynoch 95/100

Nov 15, 2024

even better than the first.

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gusco75 95/100

Jul 20, 2024

파트1과 돌려가며 미친듯이 들었었는데…물론 지금도 가끔 꺼내듣곤 한다.

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Defenders76 70/100

May 2, 2024

it's not bad at all, but helloween has better albums.

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TheMaidenPriest 100/100

Mar 21, 2024

The truth is that both keepers should be a single album! This album is the perfect continuation of keepers part 1, everything about it is incredible. It contains probably the band's best song (keeper of the seven keys) and two of power metal's greatest anthems (i want out and eagle fly free). In short, the album is perfect.

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sonso 100/100

Mar 9, 2024

I need this in CD or VINYL because, DAMN, what an album!

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카카루 95/100

Jun 5, 2023

이십여년전 고딩때 용돈을 모아 처음으로 이 음반을 들었을때 아 실패하지 않았구나 하고 안도했던 기억이 난다. 나에겐 헬로윈은 키스케, 키스케가 곧 헬로윈이다!

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앤더스 100/100

Aug 7, 2022

이 앨범에 아직 코멘트를 안달았었다니.. 메탈을 알고 헬로윈을 알고 키퍼 2를 만난것은 인생 최대의 행운이자 행복이다. 명반이라는 칭호에 가장 걸맞는 최대의 앨범! 완벽하고 청렴무결한 상급 파워메탈!! All Kill

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Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II CD Photo by 앤더스

Lyckatill 80/100

Jun 11, 2022

이글 플라이 프리를 능가하는 곡은 없다.

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apocalypse 100/100

May 20, 2022

1과 더불어 very good!

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Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II CD Photo by apocalypse

LuckyStar 100/100

Feb 26, 2022

one of the best albums from Helloween

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Krindern 100/100

Dec 11, 2021

masterpiece

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FELIX49 80/100

Nov 10, 2021

The first was better

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MASTODON74 90/100

Sep 23, 2021

Suena bastante épico, pero no sé bien porque, me quedo con la Primera parte, me engancha mucho más que esta.

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Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II CD Photo by MASTODON74

ballagge 100/100

Sep 6, 2021

My first CD, what else can I say?

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LightningRider 100/100

Jun 14, 2021

A beautiful collections of inspiring anthems backed up by fantastic solos and one of the greatest voices in power metal.

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kuchibue74 100/100

Oct 5, 2020

파워메틀의 정점이 너무 일찍 나와버려 나머지 밴드들이 할게 없다

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rockerman 85/100

Aug 10, 2020

My 3935th most played album. Great speed metal!

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BlueZebra 100/100

Jul 22, 2020

특유의 중세 컨셉, 신비로운 앨범 아트와 가사, 본격적으로 전면에 등장한 멜로디, 신나게 질주하는 기타와 드럼. 설명이 필요없는 유러피안 파워 메탈의 바이블로써 랩소디와 블라인드 가디언 등 쟁쟁한 밴드들의 사운드에 엄청난 영향을 끼쳤다. 아직까지도 라이브 레퍼토리의 대부분을 차지하며 소악을 비롯 수많은 밴드들이 수록곡들을 커버했다.

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Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II CD Photo by BlueZebra

mrblond 80/100

Jul 14, 2020

A bit overrated. Anyway, "I Want Out" is a top level hit.

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Apopeace 95/100

Jun 17, 2020

다른 분들이 말씀하셨듯이 매우 훌륭하다.헬로윈 특유의 감상과 가사로 인해 가사를 생각하며 음악을 듣다보면 삶이 꿈과 희망, 용기로 충만해 지는걸 느낀다. rise and fall과 we got the right를 자주 듣는다.

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문제해결사 100/100

Mar 24, 2020

처음에는 내 귀가 트질 않아서 이 앨범이 왜이렇게 높은 평가를 받는지 이해가 되질 않았다. 그러다가 United Alive앨범을 유튜브로 보면서 Keeper of the Seven Keys가 갑자기 내귀애 들어오는 것이였다. 그래서 오랜만에 다시 들어 봤는데 전보다 훨씬 더 좋은듯한 느낌을 받게 되었다. 그제서야 이 앨범의 진가를 알게 되었다. 역시 멜파메의 바이블 다운 앨범이다.

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Helloween Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Helloween	EP	Mar 1985	86.1	39	5
Walls of Jericho	Album	Nov 18, 1985	87.3	79	8
Keeper of the Seven Keys Part I	Album	May 23, 1987	92.3	132	11
▶ Keeper of the Seven Keys Part II	Album	Aug 1, 1988	93.7	183	13
Live in the U.K.	Live	Apr 6, 1989	87.5	31	4
Pink Bubbles Go Ape	Album	May 1991	84.6	61	3
Chameleon	Album	May 1993	75.9	60	9
Master of the Rings	Album	Jul 8, 1994	87.9	56	5
Mr. Ego (Take Me Down)	EP	Jul 22, 1994	95	1	0
The Time of the Oath	Album	Feb 29, 1996	90.5	67	11
High Live	Live	Oct 1, 1996	86.9	21	2
Better Than Raw	Album	May 2, 1998	84.9	40	4
Metal Jukebox	Album	Nov 9, 1999	80.7	18	2
The Dark Ride	Album	Oct 30, 2000	90.7	80	8
Rabbit Don't Come Easy	Album	May 12, 2003	82.7	31	4
Keeper of the Seven Keys: The Legacy	Album	Oct 31, 2005	82.8	52	5
Live in Sao Paulo	Live	Feb 20, 2007	89.6	22	1
Gambling With the Devil	Album	Oct 29, 2007	88.1	58	6
Unarmed: Best of 25th Anniversary	Album	Dec 23, 2009	70.3	33	3
7 Sinners	Album	Oct 31, 2010	89.7	92	4
Straight out of Hell	Album	Jan 18, 2013	82.8	53	5
My God-Given Right	Album	May 29, 2015	75.7	34	3
United Alive	Live	Oct 4, 2019	97.4	31	1
Helloween	Album	Jun 18, 2021	88.4	85	7
Live at Budokan	Live	Dec 13, 2024	93.8	8	5
Giants & Monsters	Album	Aug 29, 2025	87.1	32	4

Keeper of the Seven Keys Part II

Helloween

Track listing (Songs)

Line-up (members)

Production staff / artist

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