닉네임 : 로큰롤프

사는곳 : 경기도 의왕시

헤비메탈 입문 : 중2때인 1987년 Eurpoe - The Final Countdown 으로 메탈세계에 입문. 그전까지는 주로 월드팝과 유로댄스 뮤직을 좋아했음! 물론 지금도 좋아함!

좋아하는 밴드 : Helloween, Running Wild, Blazon Stone, Megadeth, Rage, Theocracy 등등 그외 다수...

좋아하는 뮤지션 : Allan Holdsworth, Vireli Lagrene, Gary Moore, 고바야시 기요시(우쿨렐레 연주자), Alex Masi 등등

사용 기타 : Gibson 70's Tribute, Schecter Classic, 그외 국내산 Swing, Corona, Dexter 기타등 다수...

사용 앰프 : Asslin Dane 15W, Marshall Amp 10W

사용 이펙터 : 다양한 회사의 다양한 품종의 수십종의 이펙터, 멀티 이펙터 사용

그외 사용악기 : 성음 크래프트 통기타 1대, 콘서트 우쿨렐레 2대, 소프라노 우쿨렐레 3대, 엘레우케 1대, 기타렐레 1대

좋아하는 음악장르 : 70 ~ 80년대 월드 팝, 디스코 팝, 80년대 유로 댄스뮤직, 퓨젼 재즈, 블루스, 하드록, 헤비메탈, 파워 메탈, 스래쉬 메탈, 데스 메탈,멜로딕 데스 메탈, 메탈 코어, 프로그레시브 록 메탈, 네오 클래시컬 퓨젼, 심포닉 블랙메탈 등등...

잘 안듣는 음악장르 : 브루털 데스, 그라인드 코어, 둠 메탈, 블랙 메탈류

이들은 데뷔 시기부터 지금에 이르기 까지 초창기 헬로윈의 우산속을 택했고 작곡형식도 초기 헬로윈의 고전적인 방식을 그대로 고수하고 있는 현재 몇 안되는 밴드이다. 2000년대초부터 현재에 이르기까지 앨범을 발매하는 내내 그러한 형식은 한번도 변하지 않았고 본작 역시도 그러한 수순을 그대로 밟고 있다. 어찌보면 좀 식상하지만 오리지널을 선호하는 사람이라면 본작은 선물이 될수도 있을것이다. 보컬과 기타를 함께 맡고 있는 라스 람케의 보이스는 카이 한젠의 90년대 보이스와 너무도 흡사하다.

70~80년대 당시 국내 대중가요 앨범들은 앨범 타이틀이 없고 1집. 2집 이런식으로만 앨범에 부여했다. 앨범 타이틀이 생긴건 90년대부터이고 그것도 해외앨범을 따라한 결과였다. 송골매 역시도 정규앨범만 9장이나 있음에도 타이틀이 있는 앨범은 단 한장도 없다.

아울러 80년대 국내 가요계에서 베스트 앨범을 발매한 예도 극히 드물었다. 그 이유중 하나는 해적판으로 길거리 테이프가 음반시장의 상당부분을 점령했던 시기였고 그 베스트 앨범의 역할도 불법 복제 테이프가 했기 때문에 정품으로 베스트 앨범을 내놓아봐야 그다지 수지타산이 없었기 때문이기도 했다. 때문에 80년대에는 베스트 앨범 성격으로 발매된 앨범은 그 수가 극히 적은 편이었다.

본작 역시도 공식적인 스튜디오 앨범 이후로 20년만에 발매된 컴필레이션 앨범으로 송골매의 그간의 발자취를 느낄수 있는 필연적인 작품이라고 봐도 무방할듯 싶다. 어쩌다 마주친 그대, 모두 다 사랑하리, 세상 모르고 살았노라 모두 송골매의 전성기를 화려하게 빛내준 명곡들이자 본인이 가장 좋아하는 곡들이기도 하다.

하지만 하늘나라 우리님과 모여라가 명단에 빠졌다는 것이 참으로 의아하다. 특히나 하늘나라 우리님은 가요톱텐에서 1위까지 차지할 정도로 1985년 당시 선풍적인 인기를 끌었던 곡이다. 모여라 또한 1990년에 선보여 대히트를 기록했다. 모여라는 당시 학업을 등한시 하는 학생들을 선도하는 곡으로도 좋은 호응을 얻기도 했다.

송골매의 음악속에는 당시 일반 대중가요에서 흔히 찾아볼수 있는 남녀간의 사랑보다는 사람들의 세상을 살아가는 모습과 지혜가 담겨 있다고 볼수 있다. 거기에는 배철수의 음악적 신념과 철학이 담겨 있다고 여겨진다.
송골매는 분명 국내 가요계 더 나아가서는 음악계를 통틀어 가장 성공한 그룹 사운드이다.

결성후 10수년간 공백기가 없는 활동을 했지만 시대가 변하면서 너무도 빨리 사람들의 기호도 달라졌고 또 그렇게 송골매는 사람들의 뇌리에서 점점 잊혀져 갔다. 하지만 송골매가 10여년 넘는 세월 동안 들려준 그 뛰어난 음악들은 후세의 록 밴드들에게도 분명 영향을 미첬으리라.... ... See More

본인 역시 크럭스라는 이름을 프라이데이 애프터눈 3집에서 본적이 있었다. 음악은 글쎄... 사정이 열악한 가운데 사운드 엔지니어링이랑 믹싱이 너무 어설퍼서 듣는데에 있어서 좋은 기억은 별로 없었다.

본작을 발매하기까지 24년이라는 시간이 흘렀다. 아마도 열악한 국내환경에서 음악만을 고집하면서 지금까지 활동하지는 않았을거라 생각된다. 물론 우여곡절의 시간이 더 많았을것으로 사료된다.

일단 결론부터 말하자면 지금까지의 시간이 말해주듯 어느 한가지 장르의 특정한 음악의 확고한 방향보다는 본작은 실험적인 느낌이 더 강하다. 앨범을 발매하기까지 여러가지 시행착오와 시대상황에 맞는 음악을 따라하려 한 흔적도 보인다. 그러므로 각 트랙마다 동질의 느낌은 그다지 없다.

헤비메탈에서부터 파워메탈 혹은 프로그레시브적인 성향까지 트랙마다 다른 개성이 존재한다. 물론 밴드만의 오리지널리티 사운드는 없는듯하다. 아쉬운 점은 역시 보컬이다. 쥐어 짜내는듯한 고음은 청자들이 듣기에도 다소 불안하고 부담스럽다. 아직 공연을 못봤기 때문에 스튜디오 앨범만을 듣고 평가하는것이다.

앨범이 좋다 나쁘다를 평가하기 전에 역시 80년대 이들의 전성기의 향수를 불러 일으킬만한 감흥은 곡 어디에도 없었다. 다만 메탈러들에게 익숙한 이름인 렙 비치와 토미 알드릿지의 연주에서 오랜 관록과 연륜이 묻어있음을 느낄수는 있었다. 2020년대를 바라보는 관점에서 과거를 논한다는것은 터무니 없을지도 모르지만 이들의 음악이 30년전의 그 음악적 스타일에서 크게 벗어나지 않았음을 감안하면 젊은 시절의 이들에게서 느꼈던 그 감흥을 기대하는것은 역시 큰 무리가 따르는 것일까?

87년에 발매된 EP앨범 Garage Days Re-Revisited 는 비록 커버곡으로 구성된 앨범이지만 수많은 앨범 판매고를 올렸고 국내에도 이들의 앨범중 최초로 라이선스 발매되어 메탈리카라는 이름을 국내팬들의 가슴속에 확실히 각인시켰다.

그로부터 몇년이 지나고 공식적으로 이들의 앨범들이 국내에 라이선스로 발매되었고 그렇게 Garage Days Re-Revisited 는 잊혀지는가 했지만 이제 역으로 이 앨범을 찾는 사람이 많이 생겨났다는 것이다. 하지만 워낙 순식간에 팔려 나간덕에 더이상 앨범에 수록된 곡들을 듣고 싶어도 들을수는 없었다.

그로부터 10여년의 시간이 흘러 본작이 발매되었고 이것을 집어들었을때의 메탈리카 팬들은 감동을 금하지 못했다. 더블 앨범으로 발매되었고 메탈리카의 다른 커버곡들까지도 수록되어 그야말로 종합선물셋트가 아닐수 없었기 때문이다. 또한 본작은 Motörhead, Diamond Head, Budge 의 곡들이 유독 다수 수록되어 있어 이들 3 밴드가 메탈리카의 음악적 모태가 되었음을 공고히 하고 있다.