파워 메탈을 가장 선호하며, 지금도 파워 메탈을 가장 많이 듣습니다.

2005년 Rhapsody의 Emerald Sword 듣고 첫 메탈 입문
지금도 최애 밴드는 Rhapsody of Fire, 뮤지션은 Luca Turilli

파워 장르 외 라크리모사나 베헤모스, 마릴린 맨슨 등도 정말 좋아합니다.

소위 랩소디의 후계자라 하면 에인션트 바즈나 트와일라잇 포스 등과 함께 거론되는 글로리해머, 이들의 앨범을 수없이 들어본 결과 저는 이들이 내놓은 3장의 앨범 중 이 데뷔작이 최고라는 결론에 다다랐습니다. 앵거스 맥파이프가 글로리해머로 자고트랙스의 뚝배기를 깨부수는 스토리는 단순하고 직관적인 서사이므로 그렇다 치고, 데뷔작답지 않은 멜로디 라인과 오케스트라, 그리고 달릴 때는 격렬하게 달려주는 투베이스 드러밍 위에 깔리는 보컬의 파워풀함은 우리가 그리워했던 랩소디의 초기작이 생각납니다.

대부분의 밴드들이 취하는 방식인 1번 트랙에 분위기를 끌어올리는 인트로 트랙 배치, 바로 킬링 트랙인 2번 The Unicorn Invasion of Dundee로 이어지며, 솔직히 여기부터 시작되는 Angus McFife, Quest for the Hammer of Glory, Magic Dragon 전부 아드레날린이 샘솟는 명곡이며 버릴 곡 하나 없습니다. 귀가 피곤해질 때쯤 적절하게 배치된 발라드 트랙 Silent Tears of Frozen Princess가 끝나면 앨범 최고의 곡이자 이들 커리어 최고의 곡이라고 생각하는 Amulet of Justice가 흘러나옵니다. 보컬의 엄청난 역량을 느낄 수 있는 파워풀하고 스피디한 곡으로 운전할 때 들으면 사고를 유발할 만큼 파워 메탈 매니아의 심장을 뛰게 만드는 초명곡입니다.

막장에 이르러 10분이 넘는 대곡 The Epic Rage of Furious Thunder로 앨범을 깔끔하게 마무리짓습니다. 이들의 2집, 그리고 작년에 나온 3집도 정말 많이 들었지만 제 주관적인 판단으로는 1집 > 3집 >= 2집 순으로 높은 평가를 줄 만합니다. 뮤직비디오가 유치한 것까지 이들의 선배격인 랩소디를 꼭 빼닮았습니다. 뭐 이쪽 장르가 다 그렇긴 하지만, 그 맛에 듣는 게 아닐까요.

제가 가장 좋아하는 레이블이 오스트리아의 Napalm Records인데 역시 이들도 네이팜 소속입니다. 이런 훌륭한 파워 메탈 밴드들이 잔뜩 소속되어 있고 레이블에서 열심히 밀어주니 파워 메탈 매니아 입장에서는 완소입니다. 글로리해머 외에도 카멜롯, 파워울프, 비전스 오브 아틀란티스, 세레니티 등 파워 쪽으로 쟁쟁한 밴드들이 네이팜에서 꾸준히 앨범을 내고 있으니 행복하기 그지없습니다.

총평을 하자면 과거 랩소디의 그 스피디함과 멜로딕함을 그리워했던 팬들에게는 트와일라잇 포스의 3집과 함께 필청 앨범입니다. 예전 학생 시절 랩소디 초기작을 처음 접했을 때의 감동과 전율을 살짝 느꼈습니다.

추천 곡: The Unicorn Invasion of Dundee, Angus McFife, Quest for the Hammer of Glory, Amulet of Justice ... See More

이번에는 자고트랙스의 마법에 의해 다른 차원의 던디까지 구하러 출동하는 우리의 앵거스와 동료들... 스케일은 전작부터 이미 우주를 돌파했습니다. 태양으로부터 힘을 받는 전설의 무기 글로리해머와 강철 제트팩을 장착하고 로봇 좀비, 레이저 고블린과 언데드를 때려잡고, 타락한 프롤레티우스를 무찌르고 자고트랙스를 또 격파하자! 무려 프롤레티우스는 '정의의 핵미사일(Missiles of nuclear justice)'에 맞아 죽습니다. (마지막 트랙 참조)

파워레인져나 후레시맨이 생각나는 '정의의 힘(The forces of justice attack)'에 의해 자고트랙스는 3류 악당마냥 먼지가 되어 죽었습니다. 이번엔 진짜로 죽었겠죠...? 아무튼 우리의 빌런 자고트랙스는 죽기 전 마지막 발악으로 자신의 사악한 칼로 주인공 앵거스를 찔렀습니다. 이 칼에 찔리면 프롤레티우스처럼 타락하여 어둠의 기사가 됩니다. 장엄한 마무리를 위해 앵거스는 불길 속으로 스스로 뛰어들어 희생하고, 이렇게 자고트랙스 때려잡기는 마무리됩니다.

이쪽 장르가 다 그렇지만 스토리는 얼추 이렇게 마무리됐고, 이제 음악에 대해 이야기를 해 보자면... 뭐 크게 설명할 필요가 없습니다. 랩소디 류 에픽 메탈 매니아라면 당연히 만족할 음악이고, 이들은 이런 퀄리티의 음악을 이미 데뷔작부터 충실히 들려줘 팬들을 즐겁게 했습니다. 특히 The Land of Unicorns, Power of the Laser Dragon Fire는 정말로 전성기 시절 랩소디의 명곡을 듣는 느낌을 줍니다. 파워 넘치는 보컬은 심장을 뛰게 만듭니다.

한 가지 신경쓰였던 점은 처음부터 너무 내달리기만 해서 마지막 트랙에 올 때쯤이면 귀가 살짝 피로합니다. 이들의 선배 랩소디처럼 곡 중간에 Wings of Destiny나 Lamento Eroico같은 발라드 트랙을 넣어줘서 템포를 조절했다면 5점 더 줄 수 있었을텐데요.

훌륭한 완성도의 앨범이고, 랩소디의 후계자라 칭하는 에인션트 바즈나 트와일라잇 포스 등과 나란히 견줄 만한 밴드이므로 이쪽 장르를 좋아하신다면 후회없이 들을 수 있습니다. 다만 저는 이들의 데뷔작이 풋풋하면서도 더 애착이 가네요. 아무튼 앵거스도 죽고 자고트랙스도 죽었으니 다음 앨범에서는 어떤 스토리가 이어질지 기대해 보겠습니다. ... See More

네이팜 소속 파워 메탈 밴드들이 올해 라이브 앨범들을 연이어 발매하고 있습니다. 파워울프(Powerwolf)는 베스트 앨범 Best of the Blessed를 발매하며 2CD에 라이브 풀 버전을 끼워 넣었고, 카멜롯(Kamelot)과 해머폴(Hammerfall)이 아주 수준 높은 블루레이를 발매해 팬들을 즐겁게 해 줬으며, 지난 10월 30일 제가 정말 좋아하는 밴드 비전스 오브 아틀란티스가 마침내 첫 영상매체를 내줬습니다.

이 밴드에 대해서는 참 할 말이 많습니다. 아무래도 이 쪽 분야에서는 절대적인 영향력을 자랑하는 나이트위시나 에피카에 비하면 그 커리어나 인기가 많이 빈약하고, 특히 초기작은 조악한 녹음상태와 최악의 보컬로 메탈 팬들에게 좋은 평을 받지 못했습니다. 한국까지 와서 공연을 하고 그 여파로 1집이 라이선스되었지만, 혹평을 받게 되고 그 이후 작품들은 라이선스가 되지 않았죠. 신보가 나올 때마다 꾸준히 라이선스되는 카멜롯과 비교가 되는 것은 사실입니다.

이 밴드는 드러머 토마스 캐셔(Thomas Caser)가 유일한 원년 멤버이고, 숱한 멤버 교체를 겪어 왔습니다. 1집 Eternal Endless Infinity는 앞서 말했다시피 좋지 못한 작품이고, 2집 Cast Away부터 나름대로 괜찮은 사운드를 들려주기 시작했습니다. 특히 2016년 EP 앨범 Old Routes - New Waters에서 현재 밴드의 여성 보컬이자 핵심인 클레멘타인 디로우니(Clémentine Delauney)가 가입하며 사운드의 퀄리티가 올라갔고, 6집 The Deep & the Dark의 투어 때 현 남성 보컬 미켈레 구아톨리(Michele Guaitoli)가 가입하며 밴드가 드디어 완성되었다고 생각합니다. 클레멘타인은 이미 세레니티(Serenity)와 카이 한센의 솔로 앨범 참여로 인해 이 쪽 팬들에게는 이름을 알렸으며, 미켈레 역시 다른 이탈리아 혼성 보컬 밴드 템퍼랜스(Temperance)에서도 활동하며 본인의 능력을 증명하고 있습니다. 이 훌륭한 두 보컬이 합세하여 작년에 발매한 Wanderers는 이들의 커리어 최고작이라고 생각하며, 다른 파워 메탈 명작들과 비교해봐도 꿀리지 않는 완성도를 자랑합니다.

이 블루레이는 카멜롯에 비해 솔직히 말해서 완성도가 높지 않습니다. 중간중간 화질이 갑자기 떨어지는 부분이 있고, 일부 곡의 녹음 상태가 살짝 좋지 못합니다. 그렇지만 오랜 시간 이들의 라이브 영상 매체를 기다려왔던 팬들의 기대를 충족시켜주기에는 충분한 퀄리티입니다. 특히 보혜미안 심포니 오케스트라 프라하(Bohemian Symphony Orchestra Prague)의 합세로 빵빵한 심포닉 사운드를 들려주고, 멤버들의 컨디션 및 퍼포먼스는 최상급입니다.

셋리스트는 주로 6집 The Deep & the Dark와 7집 Wanderers 위주에 New Dawn 같은 초창기 인기곡들이 포함되어 있습니다. 특히 클레멘타인은 엄청난 퍼포먼스를 보여줍니다. 초창기 곡들은 니콜 보그너(Nicole Bogner)나 멜리사 펠락(Melissa Ferlaak) 같은 전형적인 소프라노 보컬들의 곡이어서 소화하기 결코 쉬운 곡이 아니지만, 이 공연에서 클레멘타인은 마치 나이트위시의 플로어 얀센이 생각날 정도로 전임자들의 모든 파트를 완벽하게 소화하며, 본인의 색깔로 곡들의 퀄리티를 한 단계 끌어올립니다. 특히 압권은 Memento의 라이브로, 4대 보컬 막시 닐(Maxi Nil)의 소프라노 파트를 완벽하게 소화합니다. 이를 받쳐 주는 남성 보컬 미켈레는 마리오 플랭크(Mario Plank)와 비교를 불허합니다.

Release My Symphony부터 본격적으로 Wanderers의 노래들을 들려줍니다. 특히 Release My Symphony 라이브는 퀄리티가 수준급이고 유튜브에도 올라와 있으므로 심포닉 파워 메탈 팬들이라면 한 번쯤 찾아보기를 권합니다. 오케스트라의 현악기와 조화되는 클레멘타인의 매력적인 퍼포먼스, 멤버들의 탄탄한 연주가 어우러져 나이트위시 못지 않은 무대를 보여줍니다.

중간중간에 The Last Home, Wanderers, Nothing Lasts Forever 같은 발라드 트랙들이 배분되어 있어 분위기를 반전시키고 템포를 조절합니다. 관객들의 호응도도 적절한 수준입니다. 이 블루레이를 보는 내내 밴드의 팬으로써 정말 즐거웠습니다. 코로나 19로 인하여 공연장에 가지 못하는 마음을 조금이나마 달래게 되었습니다.

모든 파트가 최고지만, 경건함마저 느껴지는 The Last Home, 나이트위시가 생각나는 Release My Symphony, 두 보컬의 조화가 환상적인 Heroes of the Dawn, 많은 것을 생각나게 만드는 심오한 발라드 Nothing Lasts Forever, 그리고 항상 라이브의 마지막을 자랑하는 최고 명곡 Return to Lemuria는 밴드의 팬이라면 필수 감상입니다.

이 앨범을 끝으로 비전스 오브 아틀란티스 모든 앨범 컬렉팅도 끝났네요. 같은 네이팜 소속 카멜롯 등에 비하면 아무래도 인기가 많이 부족한 밴드지만, 그럼에도 팬들을 위해 꾸준히 앨범을 내 주는 것에 항상 감사하고 있습니다. 지금 멤버가 완전체라고 생각하고, 앞으로 멤버 교체 없이 이 멤버로 꾸준히 활동을 해서 지금처럼 퀄리티 높은 심포닉 파워 메탈 앨범들을 내 주면 좋겠습니다.

총평을 하자면 VoA의 팬이라면 반드시 소장해야 하는 라이브 앨범입니다. ... See More

저는 파워 메탈 매니아로서 이 쪽 장르에는 큰 지식도 관심도 없습니다. 이 앨범에 대해서는 예전 이슈가 되었을 때 깔짝깔짝 들어본 정도이고 곧 잊어버렸지만, 최근 모 유저분이 이 앨범의 CD를 제작한다는 소식을 앨범 포토란에서 접했습니다. 본인의 시간과 노력을 들여 다른 밴드의 CD를 제작하고 판매한다는 것은 상당한 귀찮음이 수반되는 일이겠죠. 그래서 해당 유저의 음악에 대한 사랑과 열정에 존경을 우선 표합니다.

이 앨범의 무수한 코멘트와 리뷰가 대다수의 사람들의 의견을 대변해주고 있는데요. 저는 이렇게 생각합니다. 악기를 직접 연주하지 못하는 밴드를 메탈을 한다고 이야기할 수 있을까요? 그 이전에 밴드라고 부를 수 있을까요? 중학교 밴드부도 직접 기타 베이스 키보드 드럼 칩니다. 메탈 킹덤에 등록된 밴드의 99%는 직접 작업실에서 멤버들이 모여 합을 맞춰 가며 연주를 직접 하고 녹음을 하고 앨범을 만들었습니다. 물론 미디 쓰는 밴드들 소수 있습니다. 그런데 그 밴드들은 대부분 공연장에서 악기 연주 합니다. 드럼이야 머신으로 때우더라도 기타는 직접 칩니다. 밴드 공연 보러 갔더니 기타 베이스 드럼 연주하지도 않고 앰프에서 소리만 흘러나오고 있다면 리스너들은 어떻게 생각할까요. 어디에나 기본적인 선이 있습니다. 저는 메탈에서는 그 선이 악기 연주라고 생각하고, 설령 예산 부족 등의 문제에 부닥친다 해도 드럼머신 사용 정도지 이 앨범처럼 모든 포지션을 미디로 때워버린 경우에는 선 넘었다고 생각합니다.

이 앨범은 기본적인 선을 넘었기에 메탈 작품이 아니고 따라서 평가 자체가 성립이 안 되는 작품입니다.

* 원래 저는 파워 메탈 리뷰 위주로 남깁니다만... 메킹 리뷰를 쭉 보던 중 아래에 리뷰 남기신 CD 제작 유저분께서 원색적인 비난보다는 가감없는 솔직한 의견을 원하셔서 지나가다가 몇 글자 남깁니다. ... See More

씹으면 씹을수록 깊은 맛이 우러나오는 앨범... 걸출한 보컬 로이 칸에게선 더 이상 예전 The Fourth Legacy나 Karma 때의 맑고 카랑카랑한 고음을 들을 수 없지만, 어두컴컴하고 웅장하고 우울한 멜로디와 그의 중후해진 보컬이 만나 걸작을 만들어냈습니다. 첫인상은 The Black Halo에 비해 실망스러웠지만, 최애곡인 The Human Stain를 비롯해 이제는 원숙함이 느껴지는 로이 칸의 매력적인 음색이 들을 때마다 제 귀를 사로잡습니다.

라이브에서 자주 연주되는 킬링 트랙인 Rule the World는 말할 것도 없고, 웅장한 오케스트라가 귀를 팍팍 때리는 달리는 넘버 Ghost Opera. 개인적으로 가장 좋아하는 곡인 묵직한 템포의 The Human Stain... 로이 칸의 목소리가 최고조로 빛을 발하는 곡 스타일입니다. 서정적인 가사와 잘 어울리는 아름다운 멜로디. 어떻게 이런 곡을 만들어낼까요. 살아가는 것은 고통스럽단다, 나의 친구여. 이 침묵의 흐름 속에서 우리는 흘러가는 유목에 불과하다. 한번만이라도 어린 시절로 돌아가고 싶다고 생각해 본 적이 있니? 아주 잠시만이라도.

밴드와 각별한 사이인 시모네 시몬이 참여한 Blücher를 지나 Love You to Death... 전작의 처절한 발라드였던 Abandoned와 비할 만큼 걸출한 발라드 트랙입니다. 애절한 가사와 너무나 잘 어울리는 로이 칸의 보컬. 전성기 시절의 맑은 목소리의 로이 칸의 대표 발라드가 Don't You Cry였다면, 후반기 칸의 발라드 대표곡은 바로 이 곡을 꼽을 수 있겠습니다. '죽을 때까지 사랑한다'라는 진부한 제목이지만... 죽어가는 소녀의 슬픈 심정을 노래하는 아만다의 보컬, 슬픔을 참고 답변하는 듯한 로이의 보컬. 어떤 말로 이 곡을 표현할 수 있을지. 특히 솔로 부분은 백미입니다.

심포닉 요소를 더욱 강조한, 후렴구 멜로디가 인상적인 Up Through the Ashes, 게스트와의 호흡이 일품인 Mourning Star, 분위기를 반전시키는 달려주는 트랙 Silence of the Darkness. 이번에는 여성 게스트 없이 로이의 솔로 발라드 트랙 Anthem. 키보드 선율이 인상적인 이 곡은 도입부의 What's the miracle, if life itself is not? 부분에서 이미 녹아내립니다. 특히 후렴구 부분에서의 가성은 정말... EdenEcho는 이 아름다운 앨범의 마무리에 아주 적합한 곡입니다. 비를 갈망하는 흙처럼 당신을 원한다는 가사가 인상적입니다.

샤샤 패스의 프로듀싱과 시모네 및 아만다를 비롯한 게스트 보컬들의 참여. 무엇보다 로이의 중후한 보이스가 가장 빛을 발하는 걸작입니다. 전작이 워낙 뛰어난 작품이어서 그렇지, 본작도 카멜롯의 팬들에게는 아주 의미가 깊은 앨범으로 남을 것입니다. 버릴 곡 하나 없는 앨범... 오늘 밤은 Love You to Death를 들으며 잠을 청해야겠습니다. ... See More