파워 메탈을 가장 선호하며, 지금도 파워 메탈을 가장 많이 듣습니다.

2005년 Rhapsody의 Emerald Sword 듣고 첫 메탈 입문
지금도 최애 밴드는 Rhapsody of Fire, 뮤지션은 Luca Turilli

파워 장르 외 라크리모사나 베헤모스, 마릴린 맨슨 등도 정말 좋아합니다.

"그는 나쁜 아들이었고, 나쁜 남편이었으며, 나쁜 왕이었으나, 용감하고 빛나는 군인이었다."

사자심왕 리처드 1세는 아마도 잉글랜드의 왕 중 가장 유명한 인물일 겁니다. 먼나라 이웃나라를 보며 자란 제 세대에게는 "사자왕 리처드"라는 호칭이 더 유명하죠. 이미 그를 소재로 한 드라마와 소설, 게임이 수없이 쏟아져 나왔습니다. 살라딘이 몸값을 지불하지 않자 2,700명의 포로들을 아이 어른 할 것 없이 학살한 사건이나, 전쟁에 정신이 팔려 국정을 제대로 돌보지 않았다는 역사적 사실들은 제쳐 두고서라도, 3차 십자군 원정에서 보여줬던 인간을 초월한 수준의 무용담이 대중들에게 워낙 매력적인 소재로 다가오기 때문이겠습니다. 그리고 바로 이 밴드 Serenity가 이 인물을 소재로 한 앨범을 2017년에 발매했습니다.

앨범 아트를 보고 얼추 예상하신 분들도 있겠지만, 십자군 뽕이 꽉 차 있는 전형적인 심포닉 파워 메탈입니다. 하나님께서 부르셨다, 왕을 위해 싸우자, 우리는 승리할 것이다. 그리고 마지막 트랙 The Final Crusade에서는 왕의 마지막을 묘사하고 있습니다. 어찌 보면 뻔한 소재와 가사의 파워 메탈 아니냐? 라고 생각하실 수 있지만, 그렇게 치부해 버리기에는 음악이 너무 좋습니다. 역시 Serenity라는 생각이 절로 듭니다. 이 밴드는 데뷔 이래 세련된 멜로디와 탄탄한 연주를 바탕으로 준수한 작품들을 계속 내 주고 있는데, 본작은 Fallen Sanctuary나 War of Ages에 비할 만한 훌륭한 퀄리티를 보여주고 있습니다.

특히 칭찬할 것은 보컬 Georg Neuhauser입니다. 정말 파워 메탈에 잘 어울리는 보컬이라고 생각합니다. Heaven같은 발라드 트랙에서는 Kamelot의 Roy Khan이, Stand and Fight같은 곡에서는 Sonata Arctica의 Tony Kakko가 생각납니다. 거기에 더해 Christian Hermsdörfer의 견고한 연주와 뛰어난 솔로가 앨범을 완성시키고 있습니다. 또한 심포닉 요소 역시 적절히 활용하고 있습니다.

전장에 나서기 전 분위기를 고조시키는 1번 트랙 Deus Lo Vult로 시작해서, 훌륭한 파워 트랙 United가 흘러나옵니다. 참 이 밴드는 멜로디를 잘 짠다는 생각을 했습니다. 같은 네이팜 소속의 Kamelot처럼 말이죠. 가사는 하나님의 이름으로(In the name of God), 영광스러운 길을 찾기 위해(To find the gloriious way toniight), 세상에 불을 붙인다(We set the world on fire). 에서 유추할 수 있듯이, 원정을 떠나는 십자군의 심정을 노래하고 있습니다. 대부분 파워 메탈 앨범의 2번에 배치될 만한, 흠 잡을 데 없는 파워 넘버입니다. 4분 15초 즈음부터 흘러나오는 병사들의 중후한 코러스가 곡의 분위기를 한껏 살리고 있습니다.

이 분위기는 바로 타이틀 트랙 Lionheart로 넘어갑니다. 제목에서 대충 알 수 있듯이, 십자군 원정에 나서는 리처드 1세의 심정을 노래한 곡입니다. 달리는 부분에서는 신나게 달려주고, 다른 부분에서는 보컬이 템포를 잘 조절합니다. 중간중간에 감초처럼 껴 있는 병사들의 함성이 인상적입니다. 특히 이 곡에서 Christian의 솔로는 복잡하지 않으면서도 귀에 콕콕 박혔습니다. 하나님께서는 내가 한 모든 일을 용서하실 것이다(God will forgive me for all that I've done)라는 후반부 가사가 인상적입니다.

4번 트랙 Hero는 앞의 넘버들에 비해 확 다가오지는 않았습니다. 시작부터 합창이 흘러나오는 5번 트랙 Rising High가 워낙 준수했던 탓도 있습니다. 후렴구의 박력이 인상적인 곡입니다. 주목할 만한 곡은 6번 트랙 Heaven입니다. 개인적으로 본작에서 가장 좋아하는 곡으로 정말 매력적이고 서정적인 발라드 트랙입니다. Georg의 애절한 보컬이 빛을 발하고, 후반부에 고조되는 분위기는 Kamelot의 Abandoned가 생각납니다. 이 곡의 2절에서는 독일 여성 보컬 Katja Moslehner가 게스트로 참여해 불렀고, 가장 마지막 후렴구에서는 두 혼성 보컬이 같이 합을 맞춥니다. 정말 정말 아름다운 발라드입니다. 쓸쓸한 연주와 잘 어울리는 가사. 환상적인 기타 솔로. 몇 번이나 이 곡을 들었는지 모르겠습니다. 이 애절한 분위기는 연주곡인 7번 King's Landing까지 이어집니다. 분위기를 계속 이어 나가는 키보드 연주가 인상적인 연주곡입니다.

8번 트랙 Eternal Victory에서 쳐졌던 분위기가 다시 고조됩니다. 빵빵한 오케스트라로 무장한 파워 넘버입니다. 9번 트랙 Stand and Fight에서 살짝 지루함을 느낄 때 쯤, 동양적인 멜로디가 특징인 10번 트랙 The Fortress (of Blood and Sand)가 귀를 사로잡습니다. 여담이지만 이렇게 중동풍 멜로디를 활용하는 것 역시 Kamelot과 꼭 닮았습니다. 다른 파워 넘버들과 달리 묵직한 템포로 끝까지 두드려주는 강렬한 곡입니다. 이 곡보다 살짝 빠른 11번 Empire가 지나면 멋진 피아노 연주로 시작하는 분위기가 인상적인 12번 트랙 My Fantasy가 나옵니다. 특히 이곡에서 보컬 Georg를 다시 칭찬할 수밖에 없습니다. 초반부에 그 감미로운 발라드 파트를 소화하는 모습은 정말 이 밴드에 푹 빠지게 만듭니다.

마지막을 장식하는 The Final Crusade는 왕의 죽음을 노래합니다. Heaven과 더불어 최고의 곡입니다. 이 곡에서는 여성 보컬 Federica가 참여했습니다. 멋진 어쿠스틱 기타로 곡이 시작합니다. 깜짝 놀랄 부분이 있는데, 여기서 보컬은 마치 멜로딕 데스 메탈의 그것처럼 으르렁거리는 파트가 있습니다. 정말 사자가 울부짖는 듯 합니다. 나는 십자가를 위해 끝까지 살았다(For the cross I lived my life until the end), 뒤이어 아름다운 여성 보컬이 등장하며 천사들이 내려왔다(Angles come down tonight)라는 노래를 부르고, 만약 내가 이 삶과 고통의 길을 선택해야 한다면, 나는 다시 하나님을 위할 것임을 맹세한다(If I had to choose this path of life and pain, For my God I swear I'll do it all again.)라는 리처드 왕의 마지막 멘트로 길었던 여정이 마무리됩니다.

전작 Codex Atlanticus에 비해 더 발전된 모습을 보이고 있으며, 빵빵한 파워 메탈을 좋아하시는 분들이라면 강력히 추천드릴 수 있는 앨범입니다. 밴드는 이 앨범으로 재미를 봤는지, 다음 앨범에서도 역사적 인물을 소재로 한 앨범을 내는데 그게 바로 신성 로마 제국의 황제 막시밀리아노 1세를 소재로 한 The Last Knight입니다. 후반부에 살짝 지루한 감이 있지만, 뛰어난 역량의 보컬과 세련된 멜로디가 그 단점을 커버합니다. 망작 없이 꾸준히 좋은 퀄리티의 작품을 내 주는 이들에게 그저 감사할 뿐입니다.

추천 곡: Lionheart, Heaven, The Fortress (of Blood and Sand), The Final Crusade ... See More

아직 파워 메탈은 죽지 않았습니다~. 이렇게 훌륭한 밴드가 좋은 음악을 내주고 있으니까요. 표지에 요르문간드가 아가리를 쩍 벌리고 있는 자태를 보면 "아, 이거 북유럽 신화 이야기구나"라고 생각할 수 있습니다. 전작에 이어 이번에도 바이킹 파워 메탈의 진수를 제대로 보여줍니다.

Amon Amarth는 Twilight of the Thunder God을 통해 바이킹 멜로딕 데스를 기깔나게 선보였고, 이 밴드는 파워 메탈의 형식으로 북유럽 신화 뽕을 제대로 채워주고 있습니다. 기타리스트가 세 명이나 있어서 그런지 음악 전체에서 묵직함, 박력, 파워가 넘쳐 흐릅니다. 로키의 세 자식들을 주제로 한 2번부터 4번 트랙까지의 연타가 제대로입니다. 세계의 뱀 요르문간드를 소재로 한 신나는 파워 트랙 Powersnake, 지옥의 지배자 헬을 노래한 Hel, 신들의 장난질에 속아 사슬에 꽁꽁 묶여 라그나로크만을 기다리는 거대 늑대 펜리르를 소재로 한 Chain Breaker 모두 듣다 보면 흥이 절로 오릅니다. 특히 Hel 후반부의 보컬이 인상적입니다. 이 곡들 외에도 훌륭한 곡들이 정말 많습니다.

가장 긴 러닝 타임을 자랑하는 Emblas Saga는 완급 조절을 위한 곡인데, 초반부의 아름다운 코러스는 마치 반지의 제왕 시리즈의 OST를 듣는 듯한 느낌을 줍니다. 여성 보컬 Ylva Erilsson은 강한 곡에서는 그야말로 여전사의 힘을, 느린 곡에서는 서정적인 감성을 재대로 느끼게 해 줍니다. 이를 받쳐 주는 두 명의 백킹 보컬 또한 실력이 상당합니다. 그 외 토르가 묠니르 도둑의 뚝배기를 깨는 내용의 Theft of the Hammer, 박력 넘치는 One, Ride of the Valkyries 등 버릴 곡이 없습니다.

보컬과 연주 모두 훌륭하고, 앨범 커버도 멋이 넘치고, 3단 디지팩의 구성과 부클릿 퀄리티도 좋습니다. 2020년 Serenity와 Delain, Mystic Prophecy, 그리고 이 밴드가 준수한 신작으로 파워 메탈의 기세를 잘 이어가고 있습니다. 파워 메탈 좋아하시는 분들에게 이 앨범을 적극 추천드립니다. ... See More

반복청취 후 리뷰로 변경합니다. 이 글을 쓰면서도 안타깝고 착잡한 심정입니다. 학창 시절부터 좋아하던 밴드의 커리어가 끝장난 듯 해서요. 저 외에도 국내에 이 밴드의 팬들이 많이 계셨을 것으로 생각합니다. 꾸준히 스튜디오 및 라이브 앨범이 라이선스가 된다는 것은 어느 정도의 판매량이 나오기 때문이니까요. 이제는 그것도 옛말이 되었습니다. 이들의 몰락을 반영이라도 하듯, 본 앨범부터는 라이선스가 되지 않았고 제 생각에 앞으로도 그럴 듯 합니다.

Helloween이나 Stratovarius 등 유러피안 파워 메탈 거장들 가운데에서 이들은 Ecliptica로 화려한 데뷔를 했습니다. 늑대인간을 소재로 한 명곡 Fullmoon이나 My Land, Blank File 등 명곡들이 즐비한 ― 10대들의 데뷔작이라고는 믿을 수 없는 퀄리티였고, 그 기세로 Silence, Winterheart's Guild, Reckoning Night 등 줄줄이 히트를 치며 많은 팬들을 양성하고 파워 메탈 계열의 한 축으로 우뚝 섰습니다. 스피드를 절제하고 프로그레시브 요소를 증가시킨 Unia 역시 호불호는 좀 갈리지만 괜찮은 시도라는 평을 들었습니다. 저 역시 좋아하는 앨범이기도 합니다.

문제는 Jani Liimatainen가 이탈한 후, 2009년에 발매된 The Day of Grays는 적어도 파워 메탈 매니아인 저에게 있어서 영 좋지 못한 작품이었습니다. 아예 프로그레시브로 노선을 변경한 것인지 Flag In the Ground 등 일부 곡을 제외하고는 귀에 꽂히는 멜로디가 전혀 없었고, 녹음 상태도 뭔가 이질적이었고, 내가 알던 밴드가 아닌 듯한 느낌이 들었습니다. 정확히 이 때부터 저는 이 밴드에 대한 관심과 애정이 식기 시작했습니다. 그 후 Stones Grow Her Name, Pariah's Child, The Ninth Hour 등 내놓는 작품마다 실망스럽기 그지없었고 이 밴드가 이대로 끝나는 것인가 생각했습니다. 그리고 2019년 문제의 Talviyö가 발매되었습니다.

선공개된 Cold를 들었을 때에는 이거 메탈이 아니라 록 발라드 같다는 생각을 했지만, 대중성을 잡으려 했구나, 생각보다 괜찮은데? 등의 생각을 하며 살짝 기대를 했습니다. 저조한 판매량 탓인지 라이선스가 안 되어 아마존에서 해외구매를 하고 빠르게 수령한 후 앨범을 열심히 들었습니다. 그리고 곧 후회했습니다. 차가운 겨울 숲 분위기의 앨범 아트에 속았죠.

이 앨범의 문제점은 한두 가지가 아닙니다.
첫째, 뉴클리어 블래스트에서 나온 작품이 맞는지 의심이 되는 최악의 녹음 상태가 문제입니다. 어디 허름한 지하실 가서 녹음했는지 꽉 막힌 답답한 사운드를 듣다 보면 거의 20년 전에 발매된 Ecliptica가 훨씬 깔끔하게 들립니다. 의도한 것인지 아닌지 모르겠지만, 정말 답답합니다.
둘째, 곡 길이가 쓸데없이 길고 지루합니다. 본작은 동화 같은 분위기를 연출한 듯 전체적으로 스피드를 절제하고 잔잔하며, 발라드 트랙의 비중이 상당히 높습니다. 그런데 파워 메탈 앨범에 발라드 비중이 높은 것이 과연 좋을까요? 물론 Stratovarius의 Destiny나 Visions of Atlantis의 Wanderes 처럼 발라드가 3트랙씩 들어 있는 앨범들도 있지만, 해당 앨범들은 준수한 평가를 받았는데 그 이유는 앨범의 전체 흐름을 해치지 않게 배열되어 있기 때문입니다. 그런데 이 앨범은 발라드가 주력입니다. 주종이 바뀐 느낌이죠. 그리고 앞서 말했던 쓸데없이 긴 곡 길이가 이 단점과 합쳐져 지루함을 유발합니다. 그나마 보컬 멜로디를 괜찮게 들은 2번 트랙 Whirlwind는, 도입부의 차가운 바람 소리와 함께 그럭저럭 괜찮은 연주와 보컬이 따라오지만 끝나야 할 시점에 끝나지 않습니다. 이게 왜 6분 32초나 될까요? 후반부로 가면 정말 늘어집니다. 이 문제는 비단 이 곡 뿐 아니라 다른 곡들 역시 마찬가지입니다. 최악은 10번 트랙 The Raven Still Flies with You로, 가장 동화풍의 곡인데 7분 38초라는 길이는 너무하다 생각이 듭니다.
셋째, 달리는 곡이 없습니다. 이들은 어디까지나 메탈 밴드입니다만, 본작은 아무리 들어도 메탈이 아닙니다. 록 앨범에 메탈 요소를 가미한 듯 합니다. 참으로 충격적이게도 연주곡인 Ismo's Got Good Reactors가 가장 파워 넘치고 괜찮게 들립니다. 이 앨범의 나머지 트랙들. 예를 들면 Cold나 Who Failed the Most, Demon's Cage 등은 괜찮은 곡이지만 어디까지나 이 앨범의 범주 내에서지, 파워 메탈이라고 생각하고 들으면 꽝입니다. 한 마디로 이 앨범은 파워 메탈 앨범이 아니라 말랑말랑한 록 앨범입니다. 그것도 수준 미달의.

파워 메탈이라는 장르가 아무래도 쉽게 질릴 수 있다보니, 밴드들은 다양한 방안을 모색하고 있습니다. Hammerfall, Freedom Call, Excalion 등은 기존의 사운드를 철저히 고수하며 작품을 내고 있고, Beast in Black 등은 80년대 풍 사운드에 전자음을 도입해 뽕짝 느낌이 나면서도 괜찮은 멜로디를 때려박는 스타일로 큰 인기를 끌고 있습니다. Powerwolf는 성당에서 성가를 듣는 듯한 오르간 소리의 활용과, 라이브에서 진가를 발하는 아틸라의 강렬한 보컬의 미묘한 조화로 반 기독교적 음악을 계속해서 들려줍니다. Brothers of Metal은 북유럽 신화를 모티브로 하여 박력있는 여성 보컬과 연주를 활용해 바이킹 파워 메탈 사운드를 들려주고, Kalidia나 Frozen Crown 등은 미모의 여성 보컬을 앞세워 나름대로 괜찮은 "달리는 음악"을 선보이고 있습니다. Twilight Force나 Gloryhammer 등은 예전 Rhapsody 식 사운드를 계승해 빵빵한 오케스트라를 기반으로 한 에픽 메탈로 입지를 구축했습니다.

한때는 파워 메탈은 더 이상 발전의 여지가 없다는 의견도 있었지만, 이처럼 다양한 밴드들이 나름대로의 방식으로 꾸준히 좋은 작품들을 내 주는 것을 보면 아직은 좀 더 지켜봐야 한다는 생각입니다. 실제로 2020년 2월인 지금 시점에서, 올해 1/4분기만 하더라도 Serenity, Delain, Brothers of Metal, Mystic Prophecy, Demons & Wizards 의 신작들이 발매되었는데 모두 괜찮은 평가를 받고 있는 것을 보면 알 수 있습니다.

이렇게 발전하는 이 장르의 파도 속에서, 딱 잘라 말하면 이 밴드는 이제 가망이 없어 보입니다. 실패했습니다. 보컬 Tony Kakko의 실력도 솔직히 예전 같지 않죠. Jani Liimatainen의 탈퇴 이후 발매된 앨범들 모두 제 기준에서는 수준 미달입니다. 그래도 팬심으로 이번에는 다르다, 혹시? 등 기대를 했었는데, 작년에 발매된 이 앨범으로 그 생각을 그만두게 되었습니다. 보컬을 바꾸든지, 무언가 특단의 조치가 있어야 합니다. 이러한 앨범을 계속 내면 적어도 메탈 팬으로서는 이 밴드에 기대를 갖지 않게 될 것입니다. ... See More

몇 년 전 유튜브에서 우연히 듣게 된 Bring on the Strom에 매료되어 이 밴드를 처음 알게 되었습니다. 강렬한 보컬과 밝은 키보드 사운드, 힘 있는 연주에 푹 빠져 이들에 대한 정보를 찾아보기 시작했죠. 역시나 핀란드 파워 메탈 밴드였고, 이들은 데뷔 이후로 Stratovarius나 Sonata Arctica, Beast in Black 등 쟁쟁한 밴드들에 밀리지 않는 훌륭한 사운드를 꾸준히 들려주고 있습니다.특히 이들 최고작이라고 생각하는 2010년작 High Time 이후로 본작까지 이르렀는데, 자꾸 비교해서 미안하지만 Sonata Arctica의 실망스러운 행보에 비교하면 훨씬 나은 음악을 들려주고 있습니다.

핀란드 밴드 답게 키보드 사운드가 인상적입니다. 도입부 곡 구성도 괜찮은데, 특히 1번 트랙 Trust 부터 3번 트랙 Lost Control 까지는 정말 훌륭한 스타트를 보여줍니다. 개인적으로는 멜로디가 팍팍 꽂히는 Sunshine Path를 인상깊게 들었습니다. 6번 트랙 The Golden Horde는 인상적인 코러스를 들려주고, 발라드 트랙인 I Left My Heart at Home는 괜찮긴 했습니다만 좀 축 처진다는 느낌을 받았습니다. 가장 좋아하는 곡은 The Mercy Racers입니다. 전 트랙에서 느려졌던 템포를 끌어올리는 곡으로 보컬과 연주가 잘 조화된 곡이라고 생각합니다. 마지막 트랙 Callsigns은 살짝 길다는 느낌을 받았습니다만 앨범의 마무리 곡으로는 괜찮습니다.

보컬 마커스 랭은 전임자에 밀리지 않는 파워 넘치는 목소리를 들려줍니다. 특히 마지막 트랙 Callsigns에서 완급 조절 능력이 빛을 발합니다. 많은 해외 리뷰어들은 이 보컬을 Nightwish의 마르코 히텔라와 비슷하다고 평가할 정도이니, 어떤 성향의 보컬인지 짐작할 수 있습니다. 밝고 톡톡 튀는 키보드 연주와 묘하게 잘 어울리는 보컬이고, 그래서 이 앨범을 한층 더 빛내 줍니다.

동년에 발매된 비슷한 작품으로는 Majestica의 Above the Sky나 Vision Divine의 When the Heroes are Dead 등을 들 수 있겠습니다. 물론 저 두 작품이 조금 더 뛰어나다고 생각하긴 합니다. 본작 역시 괜찮은 퀄리티의 작품이지만, 곡들 간의 퀄리티 차이가 조금 느껴졌습니다. 좋은 트랙은 정말 귀에 팍 꽂히는데, 일부 트랙은 뭐랄까 청자를 잡아 끄는 힘이 부족했다고 평할 수 있겠습니다.

High Time이나 Dream Alive가 워낙 괜찮은 작품들이어서 더 비교되는 것일지도 모르겠습니다. 저는 아직까지도 이들 최고의 앨범은 High Time 이라고 생각합니다. 그렇다고 이 앨범이 절대 망작은 아니고, 키보드와 신디사이저가 가미된, 최근 추세에 잘 맞는 유러피안 파워 메탈 앨범의 표준이라고 생각합니다. 그래서 구매를 후회하지 않습니다. 적어도 Sonata Arctica의 신작보다는 10배, 100배 이상 훌륭한 작품입니다.

추천 곡: Sunshine Path, Lost Control, The Golden Horde, The Mercy Racers ... See More

우선 한국에서 이러한 앨범이 정식 발매되었다는 사실이 놀랍기도 하고 또 기쁘기도 합니다. 랩소디 류의 메탈을 좋아하는 저는 이 앨범 아트를 보자마자 구매해보고 싶은 욕구가 들었고, 비싼 가격에(20,000원) 망설였지만 일단 구매한 후 듣고 있습니다.

일단 이 앨범의 이미지만 보면, 랩소디나 블라인드 가디언, 트와일라잇 포스, 글로리해머 같은 빵빵한 오케스트라가 동원된 파워 메탈이 떠오릅니다만, 실제 사운드는 그와는 약간 차이가 있습니다. 용이 등장하고 용사가 등장하는 스토리 정도만 비슷하다고 할까요.

예를 들어 3번 트랙 Rude Invaders에서는 마치 판테라나 다른 밴드에서 보여주는 그루브함?? 비슷한 것이 느껴져 깜짝 놀랐습니다. 다른 곡에서는 마치 멜데스를 듣는 듯 익스트림 보컬이 계속해서 등장하기도 하고요. 또한 7번 트랙 His Darkest Hour의 후반부에서는 파워 메탈이라기보다는 메가데스나 슬레이어 같은 쓰래시 메탈의 색채가 살짝 느껴지기도 했습니다. (제가 음알못이라 그런 진 모르겠지만) 아무래도 이런 생각이 든 이유 중 가장 큰 이유는 역시 보컬입니다. 전형적인 파워 메탈 보컬 - 예를 들면 키스케나 마토스 등의 고음형, 파비오나 에두 등의 파워형? - 과는 조금 거리가 있는 보컬이라는 생각이 들었습니다. 정통 헤비 메탈이나 쓰래시 메탈에 어울리는 보컬이라고 생각이 내내 들었습니다. 그래도 계속 듣다 보니 또 적응이 돼서 괜찮게 들립니다.

앨범의 전체적 구성에 대해서는 괜찮게 생각합니다. Your Heavy Dignity같은 발라드 트랙과의 조화도 그렇고, 마지막 Slow Fading Yesterday 역시 마무리로 괜찮은 곡입니다. 랩소디 같은 대형 밴드에서 등장하는 합창단 등은 당연히 없지만, 열악한 환경에서 이 정도의 퀄리티를 뽑아냈다는 것만으로도 대단하다고 생각합니다. ... See More