Paradise Lost

Band	Symphony X
Type	Album (Studio full-length)
Released	June 26, 2007
Genres	Progressive Metal
Labels	InsideOut Music
Format	CD, Digital, Vinyl
Length	1:01:02
Ranked	#10 for 2007 , #374 all-time

Reviews : 3
Comments : 49

Total votes : 52
Rating : 89.6 / 100

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Paradise Lost Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
1.	Oculus Ex Inferni	2:34	89.4	9
2.	Set the World on Fire	5:55	96.1	16	Music Video
3.	Domination	6:29	94.1	13
4.	Serpent's Kiss	5:03	92.5	12	Music Video
5.	Paradise Lost	6:32	96.3	17	Audio
6.	Eve of Seduction	5:04	91.8	13
7.	The Walls of Babylon	8:16	92.8	11
8.	Seven	7:01	94.4	11	Audio
9.	The Sacrifice	4:49	90.5	13
10.	Revelation (Divus Pennae ex Tragoedia)	9:17	91.9	10

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Russell Allen : Vocals
Michael Romeo : Guitars
Mike LePond : Bass
Michael Pinnella : Keyboards
jason rullo : Drums

Production staff / artist

Michael Romeo : Producer, Recording Engineer, Engineer
Jens Bogren : Mixing Engineer

Bonus DVD contains video clips of songs shot at various venues across the globe. These clips are amateur footage with varying quality.

Tracklist:
1. King Of Terrors (Paris)
2. Out Of The Ashes (Paris)
3. Dressed To Kill (Tokyo)
4. In The Dragon's Den (Tokyo)
5. Inferno (Milan)
6. Evolution (Madrid)
7. The Odyssey - Part II (Hollywood)
8. The Odyssey - Part V & VI (Hollywodd)
9. Smoke A ... See More

Paradise Lost Videos

Paradise Lost (Full Album)

Paradise Lost

Seven

Set the World on Fire

Paradise Lost Videos (5)

Paradise Lost Lists

(1)

My 30 Best Metal / Rock Albums of 2007

Megametal

Paradise Lost Reviews

(3)

Reviewer :

구르는 돌 95/100

Date : Sep 22, 2020

Symphony X는 1994년 데뷔 앨범 발표 이후 꾸준히 1~2년 사이의 텀으로 새 앨범을 선보이며 프로그레시브 메탈 씬에서 자신들만의 확고한 입지를 다져왔다. 하지만 여섯 번째 앨범인 The Odyssey를 발표한 후부터 그 규칙은 깨진다. 이는 단순히 창작 의욕이 떨어져서가 아니라, 투어 일정이 과중했기 때문이다. 2004년 Queensrÿche와 함께한 투어, 2005년 Megadeth 주관 장기투어에 동행하면서 밴드는 스튜디오 작업 대신 무대 위에 더 많은 시간을 보내야 했다. 특히 기타리스트 Michael Romeo, 보컬 Russell Allen, 키보드 Michael Pinnella, 베이스 Mike LePond, 드럼 Jason Rullo 모두 빡빡한 일정 속에서 작업을 병행해야 했다. 투어 중간 휴식시간에만 간신히 아이디어를 모으는 상황에서, 밴드는 차곡차곡 쌓인 창작 에너지를 바탕으로 5년 만에 Paradise Lost라는 걸작을 내놓는다. 긴 공백과 시간적 어려움을 극복한 이 앨범은 그 의미가 더욱 깊다. 이는 밴드가 여전히 음악적으로 성장하고 진화하며, 프로그레시브 메탈 장르의 중심에서 변화를 꾀하고 있음을 보여준다. 투어의 피로와 작업 공백 속에서도 멤버들은 서로 협력해 최상의 결과물을 완성했다. 결국 Paradise Lost는 단순한 앨범 발표가 아닌, 밴드의 음악적 정체성을 다시 한 번 확립하는 중대한 전환점으로 기록되었다. 이러한 상황은 밴드의 성숙함과 더불어 음악에 대한 진정한 열정을 재확인하는 계기가 되었다.

Symphony X는 The Odyssey에서 기존의 네오클래시컬 메탈에서 과감히 벗어나며 음악적 변신을 시도했다. 이 변화는 당시 팬들 사이에서 논란을 일으켰지만, 앨범 자체가 워낙 뛰어난 완성도를 자랑했기에 대체로 수용되었다. 하지만 팬들은 혼란스러웠다. 밴드가 다시 클래시컬한 스타일로 돌아갈지, 아니면 완전히 새로운 헤비 메탈 사운드로 굳힐지 기대와 우려가 엇갈렸다. The Odyssey 후속작인 Paradise Lost는 바로 그 질문에 대한 답변으로서 의미가 컸다. 필자는 개인적으로 The Odyssey의 변화가 일시적이길 바랐고, 클래시컬 시절의 풍미가 다시 부활하기를 원했다. 그러나 앨범을 통해 밴드는 확실히 자신들의 새로운 음악 방향성을 보여주었다. 변화는 단순한 시도에 그치지 않고 밴드의 깊은 고민과 음악적 성찰을 담고 있었다. 무게감과 열정을 동시에 갖춘 이 앨범에서, 이 과정에서 Symphony X는 이전까지 추구해왔던 전통적 클래시컬 메탈과 새로운 헤비 메탈 요소를 접목하는 독특한 균형점을 찾아냈다. 결과적으로 팬들은 Paradise Lost에서 밴드가 어떤 길을 선택했는지 분명하게 알 수 있었고, 그 선택이 프로그레시브 메탈 내에서 또 하나의 독보적인 위치를 차지하게 됐다. 이러한 결정은 밴드가 음악적으로 한 단계 도약하는 중요한 발판이 되었으며, 앞으로의 음악적 진로에 대한 명확한 방향성을 제시했다.

The Odyssey의 사운드 변화를 주도한 인물은 단연 Michael Romeo였다. 그는 여러 인터뷰에서 밴드가 앞으로 더욱 헤비한 메탈 사운드에 집중할 것이라고 밝혔으며, 이로써 네오클래시컬 메탈 복귀에 대한 팬들의 기대를 분명히 차단했다. 그는 밴드 내에서 혁신적인 아이디어를 꾸준히 제시하며 그의 독창적이고 열정적인 음악적 비전은 이러한 그의 확고한 의지는 밴드의 음악적 방향성을 명확하게 설정하는 데 결정적인 역할을 했다. Paradise Lost는 실제로 무겁고 날카로운 헤비니스가 돋보인다. 이전 앨범의 둔중함과는 달리, 이번에는 더욱 단단하고 정교한 사운드가 완성되었다. 밴드 멤버 각각의 연주력 역시 이 단단함에 힘을 더하며 앨범 전반에 걸쳐 강한 인상을 남긴다. 그럼에도 Symphony X는 완전히 클래시컬 요소를 버리지 않고, 오케스트레이션과 클래시컬 사운드를 보조적으로 적절히 활용했다. 그러나 이는 어디까지나 배경 역할에 그치고, 중심은 전통적인 헤비 메탈에 두었다. 이러한 조화로운 편곡은 밴드 특유의 서사적인 색채를 유지하는 데 중요한 역할을 하며, 청자에게 깊은 몰입감을 제공한다. 그 결과, 앨범 전체에서 정통 헤비 메탈의 강렬한 에너지와 무게감이 느껴지며, 팬들로 하여금 새로운 밴드의 방향성을 체감하게 한다. 단순히 음악 장르 변화가 아닌, 밴드가 성숙해가는 과정으로서 Paradise Lost는 그 가치를 확고히 한다. 이 과정에서 Michael Romeo의 리더십과 창작력이 밴드의 음악적 진화를 견인했다는 점 역시 주목할 만하다.

앨범은 장엄한 인트로 트랙인 Oculus Ex Inferni로 시작된다. 웅장한 분위기가 압도적이며, 이를 통해 청자는 이후 펼쳐질 음악에 대한 기대감이 극대화된다. 이 인트로는 마치 오페라의 서곡처럼 앨범의 서사적 배경을 암시하며, 전체 작품을 관통하는 테마를 예고한다. 뒤이어 이어지는 곡들은 팬들의 갈증을 해소시키기에 충분하다. 특히 Set the World on Fire는 Michael Romeo의 폭발적인 기타 연주와 Michael Pinnella의 화려한 키보드 솔로가 인상적이며, 팬들의 환호를 이끌어내는 명곡이다. 이 곡은 밴드의 음악적 전환을 확실히 보여주는 동시에, 멤버들의 개성과 기량이 극대화된 트랙이다. 짧은 베이스 인트로로 시작해 곧바로 강렬하게 전개되는 Domination도 앨범의 중요한 트랙이다. 이 곡은 긴장감 넘치는 리듬과 세밀한 연주가 돋보이며, 무게감 있는 사운드가 곡의 중심을 잡아준다. Serpent’s Kiss는 기타와 키보드가 긴밀히 맞물리는 연주를 선보이며, 밴드의 연주력과 구성이 빛나는 곡이다. 특히 이 곡들은 밴드가 새로운 음악적 시도를 어떻게 성공적으로 소화했는지를 보여주는 좋은 예다. 이렇듯 앨범은 인트로부터 중반까지 균형 잡힌 트랙들로 구성되어 있어, 긴 공백기를 느끼지 못할 만큼의 완성도와 활력을 자랑한다. 팬들은 5년이라는 기다림 끝에 기대 이상으로 만족할 수밖에 없었다.

타이틀 트랙인 Paradise Lost는 본작의 정점이라고 할 수 있다. 필자는 이 곡을 Symphony X가 만들어 낸 최고의 발라드 중 하나로 꼽는다. 아름답고 서정적인 멜로디가 Russell Allen의 파워풀한 보컬과 어우러져 강렬한 인상을 남긴다. 이 곡은 밴드의 변화된 음악적 색채와 동시에, 과거 클래시컬 시절의 감성을 절묘하게 섞어놓았다. 완급 조절이 뛰어나며, 청자에게 깊은 감동을 전한다. 또한 곡의 서사적 구성은 Symphony X가 가진 강점 중 하나로, 앨범 전반의 주제와도 잘 맞물려 있다. 이 곡을 통해 밴드는 단순한 헤비 메탈이 아니라, 프로그레시브 메탈 특유의 드라마틱한 서사를 음악에 녹여냈음을 입증했다. 팬들뿐만 아니라 평론가들에게도 큰 호평을 받은 이 트랙은 밴드의 음악적 성숙을 단적으로 보여준다. 특히 Russell Allen의 보컬은 이 곡에서 그의 폭넓은 감정 표현력을 발휘하며 곡의 감성을 극대화한다. 이를 통해 Paradise Lost는 단순한 음악 작품을 넘어 하나의 예술작품으로 자리매김했다. 청자들은 이 곡에서 밴드가 가진 섬세함과 파워가 절묘하게 공존하는 모습을 명확히 느낄 수 있다. 또한 라이브 공연에서도 이 곡은 팬들에게 깊은 울림을 선사하는 대표적인 무대가 되었다.

앨범 후반부의 Seven은 네오클래시컬 메탈 시절의 팬들에게 보내는 작은 선물과도 같다. 이 곡은 전통적인 클래시컬 스타일을 다시금 강조하며, 밴드가 과거 스타일에 대한 애정을 여전히 간직하고 있음을 분명하게 드러낸다. 물론 전체 앨범의 무거운 헤비니스와는 다소 다른 분위기이지만, 풍부한 오케스트레이션과 정교한 연주가 가미되어 앨범 내에서 이질감 없이 자연스럽게 어우러진다. 개인적으로 클래시컬 시절을 좋아했던 청자로서 이 곡은 매우 반가웠다. 특히 이 노래는 밴드가 과거를 단순히 회상하는 데 그치지 않고 현재와 조화시키려는 진심 어린 노력의 일환임을 느낄 수 있다. Seven은 음악적 다양성을 더하는 동시에, 밴드가 여러 음악적 유산을 끌어안고 있음을 잘 보여주는 중요한 트랙이다. 또한 이 곡은 밴드의 팬층이 세대를 아우르는 폭넓은 음악적 경험을 공유하도록 도와주며, Symphony X의 음악적 폭을 한층 더 확장시키는 역할을 한다. 이처럼 Seven은 앨범 전체에서 조화와 균형을 이루는 데 중요한 위치를 차지한다. 밴드의 기술적 완성도와 음악적 깊이가 잘 드러나는 이 곡은 많은 팬들로부터 오랜 사랑을 받고 있으며, 라이브에서 자주 연주되는 대표곡 중 하나가 되었다. 심지어 이 곡은 밴드 공연에서 분위기를 한층 고조시키는 중요한 순간을 만들어내는 역할을 하기도 한다.

The Sacrifice는 Paradise Lost 타이틀 트랙에 이어지는 또 하나의 발라드 곡으로, 정교한 연주와 섬세한 감정 표현이 인상적이다. Russell Allen의 감미로운 보컬과 Michael Pinnella의 분위기 있는 키보드, 그리고 Michael Romeo의 기타가 완벽한 조화를 이룬다. 이 곡은 앨범의 흐름 속에서 긴장감을 완화시키면서도 깊이 있는 감동을 전한다. 한편, Revelation (Divus Pennae ex Tragoedia)는 밴드가 쌓아온 역량을 한껏 발휘한 대곡으로, 웅장한 코러스와 화려한 오케스트레이션, 그리고 무거운 헤비 메탈 사운드가 어우러져 앨범의 피날레를 장식한다. 이 곡은 밴드의 기술적 완성도와 예술적 야망이 절정에 달한 트랙으로, 팬들뿐 아니라 평론가들에게도 깊은 인상을 남겼다. 전체적으로 Paradise Lost는 밴드의 이전 명반인 V: The New Mythology Suite나 The Odyssey에 결코 뒤지지 않는 완성도를 보여준다. 이 앨범은 Symphony X가 한 단계 더 성장한 모습을 보여주는 작품으로, 밴드의 진화와 음악적 탐구 정신이 잘 반영되어 있다. 팬들과 평론가 모두에게 깊은 인상을 남긴 이 앨범은 앞으로도 프로그레시브 메탈의 중요한 이정표로 기억될 것이다. 이처럼 Paradise Lost는 음악사에 길이 남을 걸작임이 분명하다.

Paradise Lost가 발표된 이후로 밴드가 네오클래시컬 메탈로 돌아가길 바라는 팬들의 목소리는 점차 줄어들었다. 밴드가 보여준 음악적 변화와 진화는 연이은 뛰어난 앨범으로 명확히 증명되었기 때문이다. 시간이 흐를수록 이러한 변화가 밴드의 성장에 얼마나 중요한 역할을 했는지 팬들과 평론가 모두가 인정하게 되었다. 개인적으로 클래시컬 시절의 Symphony X를 더 선호했음에도, 그들의 변신과 지속적인 발전에는 늘 감탄을 금치 못했다. 특히 The Odyssey 발표 당시에는 다시 클래시컬 사운드로 회귀하길 기대했지만, 결국 그 기대는 현실과는 거리가 있었다. 하지만 그럼에도 불구하고 밴드는 자신의 음악적 신념을 굳건히 지키며 새로운 길을 개척해 나갔다. 그러나 이는 실망이라기보다 밴드가 새로운 음악적 영역에서 성공적으로 자리매김한 과정으로 충분히 이해된다. 결국, Symphony X는 단순히 과거의 재현이 아닌, 미래지향적 프로그레시브 메탈 밴드로 거듭났음을 알린 것이다. 이러한 변화는 밴드가 음악적 깊이와 폭을 확장하는 데 크게 기여했으며, 그들의 명성을 더욱 견고히 하는 계기가 되었다. 앞으로의 행보도 많은 이들의 관심과 기대를 모으고 있다.

밴드의 스타일 변화는 초기에는 팬들 사이에서 의견이 분분했으나, 시간이 흐르며 그 진가가 인정받았다. Paradise Lost와 이후 작품들은 밴드가 어떻게 변화를 수용하고 자신의 색깔을 유지하면서도 새로운 요소들을 자연스럽게 녹여내는지를 보여준다. Michael Romeo의 리더십 아래 멤버들은 각자의 역량을 극대화하며, 조화롭게 어우러져 풍부한 사운드를 완성했다. Russell Allen의 보컬은 헤비한 사운드 속에서도 선명하게 빛나며, Michael Pinnella의 키보드 연주는 고전적 요소와 현대적 감각을 모두 섬세하게 살렸다. Mike LePond의 베이스와 Jason Rullo의 드럼은 리듬 섹션을 단단히 받쳐주며 앨범 전반의 완성도를 크게 높였다. 이처럼 밴드는 각각의 멤버가 조화롭게 시너지를 발휘하며 밴드의 새로운 음악 세계를 성공적으로 구축했다. 이러한 협력과 결속력은 밴드가 지속해서 새로운 도전을 이어갈 수 있는 원동력이 되었다. 결국 밴드 멤버 모두가 자신의 역할을 충실히 수행하며, 한층 성숙한 사운드를 만들어 냈다. 이러한 팀워크가 밴드의 미래 음악 방향에도 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다. 그리고 이 같은 음악적 결속은 팬들에게도 깊은 신뢰와 기대감을 심어주며, 밴드의 지속적인 발전에 큰 밑거름이 되었고, 앞으로도 밴드가 장기적으로 성장하는 데 중요한 기반이 될 것이다.

Symphony X의 Paradise Lost는 단순한 앨범 이상의 의미를 지닌다. 이는 밴드가 긴 시간 공백과 투어의 피로를 딛고, 자신들의 음악적 방향성을 명확히 다진 결과물이다. 전작들과의 연속성 속에서도 새로움을 추구하며 프로그레시브 메탈의 영역을 확장했다. 팬들과 평론가 모두에게 호평을 받은 이 앨범은 밴드가 과거를 되새기면서도 미래를 향해 나아가는 힘을 보여준다. 음악적으로 깊이 있고 완성도 높은 곡들로 가득 차 있으며, 앨범 전체가 하나의 서사적 흐름을 이루는 점이 특히 인상적이다. 이런 측면에서 Paradise Lost는 프로그레시브 메탈 장르에서 밴드가 독보적인 위치를 유지하는 데 큰 역할을 했다. 더불어 이 앨범은 밴드가 자신의 정체성을 확립하는 중요한 이정표가 되었으며, 이후 음악적 실험과 발전의 기초가 되었다. 프로그레시브 메탈 팬들에게도 깊은 인상을 남긴 이 작품은 밴드의 예술적 야망을 고스란히 담고 있다. 이는 앞으로 밴드가 어떠한 방향으로 나아갈지 보여주는 중요한 신호탄이기도 하다.

결국 Symphony X의 Paradise Lost는 밴드가 음악적으로 성숙해가는 과정의 결정체라 할 수 있다. 초기 네오클래시컬 메탈 시절의 팬들과 모던 헤비니스 시기를 거친 새로운 팬들 모두를 만족시키며, 두 시대의 장점을 고루 담아냈다. 밴드는 과거와 현재, 전통과 혁신을 모두 품으며 자신만의 독자적인 길을 걷고 있다. 앞으로도 밴드는 이러한 균형감을 유지하며 지속적으로 새로움을 추구할 것이다. 이 앨범은 밴드의 음악적 정체성을 공고히 하는 동시에 프로그레시브 메탈 장르의 발전에도 크게 기여했다. 팬들은 앞으로도 Symphony X가 보여줄 변화와 혁신에 큰 기대를 품고 있으며, 그들의 음악적 여정에 꾸준히 귀 기울일 것이다. 또한 이 앨범은 밴드가 얼마나 끊임없이 자신을 재발견하고 성장하려 노력하는지를 보여주는 중요한 증거이기도 하다. 이러한 점에서 Paradise Lost는 Symphony X의 역사를 논할 때 결코 빼놓을 수 없는 중요한 작품으로 자리 잡았다. 앞으로 이 앨범의 영향력은 오랫동안 지속될 것이다. ... See More

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Reviewer :

이준기 85/100

Date : Nov 14, 2017

네오클래시컬 프로그래시브 메탈로 일컫는 부류의 음악에 정말 가장 잘 어울리는 심포니 엑스의 7번째 앨범, 6집 the odyssey 리뷰에서 언급했던 헤비한 측면이 더욱 강렬히 부각되어 5년만에 나타났다.
이전의 조금은 부드럽고 아름다움쪽에 더 가깝던 5집 이전의 음악들에 너무 빠져있던 나로선 이번에도 조금은 아쉬움을 느낀다. (단순 개인취향일수도...) 키보드 사운드도 유난히 이 앨범에서 가장 약한듯하다. 오페라틱하고 중세적이고 아름다운 멜로디는 역시 키보드의 화려함에 있는데 조금 아쉽다.
사운드측면에서 역시 헤비한 리프가 눈에 띄고 그 와중에 이전의 중세적인 느낌은 거의 사라지고 차갑고 날카로운 분위기가 앨범 쟈켓때문인지 더 강하게 느껴진다. 이런 선입견 속에서도 거부감 드는 헤비함은 아니다. 적절하고 과하지 않은 기타리프는 음악감상을 하기에 거부감은 전혀 없다. 세련된 오프닝 트랙에 이어 나오는 2번 트랙은 파워메탈로서도 손색없이 이 앨범중 가장 눈에 띄는 트랙중하나이다.

결론적으로 이전 선입견적인 심포니 엑스의 분위기와는 조금 다른 시도를 보이는 이 앨범은 중간 이상의 성공은 했으나 아직 완벽하지는 않다는 것. 물론 그 어느 다른 음반들과 비교해서 손색이 없지만 개인적으로 ... See More

Reviewer :

소월랑 94/100

Date : Nov 22, 2009

이쪽 계열 밴드들 중 드림 시어터와 가장 비교되는 밴드가 심포니 X가 아닐까 싶다. 하지만 개인적으로 이들의 음악 영역은 DT의 그것과는 확연히 구분되는 것이라고 본다.
본작은 SX 특유의 스타일과 헤비함이 잘 융합되어 있는 명작이다. 기존 SX의 작품들보다 헤비함의 비중이 더욱 커지긴 했으나, 그 점이 결코 단점이라고는 생각되지 않는다.

컨셉적으로는 이들의 공인 걸작 The Divine Wings of Tragedy를 계승하고 있는데(TDWoT가 단테의 신곡에서 모티브를 얻었던 것처럼, 본작은 존 밀튼의 실낙원[실락원이 아니다!!!]에서 모티브를 얻고 있다.), 적재적소에 발라드 곡들을 포진시킨 앨범 구성이나 특유의 짜임새 있는 연주력, 보컬 러셀 알렌의 놀라운 가창력까지 장점만을 골고루 모아 놓은 앨범이라고 본다. 헤비함으로 인해 멜로딕한 면이 떨어진다고 볼 수도 있지만, 자세히 들어보면 이들 특유의 웅장함과 아름다운 멜로디는 여전하다.

특히나 놀라운 건 보컬 러셀 알렌이다. DT의 제임스 라브리에가 스튜디오에서도 슬슬 힘에 부치는(식중독으로 인해 거의 노래하기가 불가능했던 시절에 비하면 회춘한 셈이지만) 모습을 보여주는 반면, 이 아저씨의 파워는 오히려 전작들보다 훨씬 강력해졌다.

추천곡은 2, 4, 5, 7, 10. 특히나 ... See More

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Paradise Lost Comments

(49)

빨간양말 100/100

Feb 12, 2026

심포니 엑스가 이 악물고 만들어 낸 네오 헤비네스의 신세계 같은 앨범. 듣는 이를 우주로 보내버리는 연주와 보이스는 최고다. The Walls of Babylon에서 긴 인트로에 이어 훅 들어오는 러셀 알렌의 천둥같은 보이스는 산책하면서 듣던 나를 적셔버리고야 말았다.

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LuckyStar 95/100

Apr 3, 2025

Another great album by Symphony X

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Power1990 95/100

Jul 21, 2024

전작들의 심포니함과 후기작들의 헤비함이 딱 알맞게 조화되어 있다 심포니엑스 앨범중 가장 좋아하는 앨범

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TheMaidenPriest 90/100

Mar 21, 2024

On this album the band starts to sound heavier and less symphonic. I noticed a lot of classic heavy metal influence. An excellent album, but different from the previous ones.

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booker 70/100

Mar 17, 2024

MID ASF TBH

dogrulesxxx 85/100

Sep 12, 2023

여전히 드럼과 기타의 강력한 플레잉에 신디가 교묘하게 파고들어서 음을 더 풍성하게 만들어준다. 그러나 갠적으로 가장 덜 듣는앨범

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Kimdeahun 100/100

Nov 18, 2022

최신 트랜드를 혁신적인 수준으로 수용한 결과, 개쩌는 명반이 튀어나왔다. 육중하게 긁어대는 기타소리도 맘에들고 박력 터지게 고함치는 보컬도 너무 깐지가 난다. 모던한 프록메탈을 선호하는 사람들에게 강추!

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씨리즈 95/100

Jun 2, 2022

프록메탈에 입문하고자 2집부터 정주행했는데 3집과 더불어 최고의 앨범입니다 그래도 3집이 조금더좋긴하네요 Best track 6번

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즈와스 80/100

Dec 30, 2021

사운드 많이 세련되어졌음. 적절히 헤비하며 서정성과 심포닉함이 조화를 이룸. 다만, 'The Divine Wings of Tragedy'같은 앨범에서 들려주던 심금을 울리는 멜로디가 줄어들다 보니 Symphony X 만의 가장 큰 장점을 잃어버리고 평범한 앨범이 됨. 베스트트랙은 5번, 6번, 8번, 9번.

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Krindern 85/100

Dec 24, 2021

Paradise Lost is good

GFFF 90/100

Sep 1, 2021

나는 프로그레시브니 테크닉이니 하는 메탈을 좋아하지 않는다. 대부분 난해하고 대곡위주로 질질끌끄는 구성에 중구난방하고 듣기 어렵게 꼬아놔서 감상 포인트를 찾을수 없어서 안좋아하는데. 이들의 앨범은 상당히 헤비하고 직관적이라 듣기 괜찮았다. 5번트랙은 00년대 최고의 메탈 발라드곡이라고 불려도 손색이 없는 수준이다.

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엘리펀트T 95/100

May 25, 2020

Symphony X 특유의 중세적 신비로움이 있는 트랙 반에 거희 판테라, 초기 메탈리카 급의 빡셈과 프록 특유의 기교를 혼합한 트랙 반으로 "실낙원" 그 자체의 절망을 잘 나타낸 엘범. 후기 엘범 중에서는 테마적 일관성과 밴드 개성을 유지를 잘한 엘범이라 가장 좋아합니다. 그리고 뮤비는 안보는 것을 추천 ㅋㅋㅋㅋㅋ

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BlueZebra 100/100

Nov 10, 2019

실낙원 앨범. 프록 쪽은 별로 취향이 아니지만, Seventh Wonder와 더불어 Symphony X는 종종 찾아서 듣는다. 고등학생 때 이 앨범의 The Sacrifice를 듣고 러셀 알렌이라는 위대한 보컬리스트를 알게 되었다. 지금도 이들의 작품 중 가장 좋아하는 작품이고 가장 좋아하는 곡은 The Sacrifice다. 헤비하면서도 청자를 압도하는 연주와 보컬이 환상적이다.

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Symphony X - Paradise Lost CD Photo by BlueZebra

락꾸룩 90/100

Oct 20, 2019

최고의 헤비프록 앨범. 심포니엑스 스럽게 웅장하기까지 .

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SamSinGi 95/100

Jun 27, 2019

심포니 엑스 사운드의 완성작. 전작들이 무색한 헤비니스와 심포닉함에 주특기인 네오 클래시컬과 테크닉을 결합하여 압도적인 연주를 보여줍니다. 이들로선 이 앨범의 아우라를 벗어나는 게 차기작들의 숙제라고 여겨질만큼 의미 있는 작품이라 생각됩니다.

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goly 95/100

Oct 10, 2016

Symphony X 강성화의 시작 변화에 성공한 Symphony X

zalizomai 100/100

Aug 19, 2016

Pure METAL!!!!

Heretic 95/100

Aug 13, 2015

인트로를 재생하면 바로 몰입되어 앨범이 끝날때까지 시간가는줄 모른다. 전작 V나 오디세이의 네오클래시컬함과는 꽤나 다른 성향의 앨범이지만 최고다. 정말최고다.

Kildneybean 85/100

Jul 23, 2015

A great powerful album. Less ballad tracks mean more heavy tracks, which account for more points! The heavy and somewhat techincal parts and Russel Allen's magnificent vocals really mix together well.

rag911 75/100

May 29, 2015

확실히 헤비하고 화려하기는 하나..기억에 남을만한 앨범은 아닌듯..

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irwany 70/100

Sep 22, 2014

이들의 최근(이라기엔 좀 지났지만) 앨범은 이상하게 그곡이 그곡같은 기분이 든다

퀴트린 90/100

Jan 9, 2014

발매당시 너무나도 매혹적으로 들엇던 앨범이다. 자켓까지 맘에 들어서 한동안 컴퓨터 배경화면으로 햇엇는데 애들이 다들 보고 무슨 게임인 줄 알앗다는.. ㅎㅎ

bob99 90/100

Dec 6, 2013

초기 네오클래시컬한 음악적 성향과는 많이 변했지만 여전히 이름값은 톡톡히 한다. 개인적으론 초창기 음악이 더 좋다...추천트랙은 5,9

Rin 100/100

Oct 22, 2013

네오클래시컬한 느낌보단 오히려 이 쪽이 마음에 듭니다. 게다가 전 곡이 엇비슷하게 좋은 수준이라서 9집보다 높게 평하고 싶어요. 특히 3번 트랙의 무거운 느낌이 굳

메탈갑 100/100

Oct 17, 2013

모든 트랙이 명곡이고, 러셀 알렌의 보컬은 한층 더 괴물 같아졌고, 각 세션의 연주력도 극한에 이른 앨범이다. 멜로디와 헤비함, 구성과 연주력 등 프로그레시브 메탈에서 생각할 수 있는 모든요소를 한번에 잡은 그야말로 심포니x 퀄리티

SchwarzWieb 70/100

Feb 17, 2013

확실히 처음 들을때는 강렬했지마는 이런류의 곡은 너무빨리질린다

Megametal 95/100

Jan 8, 2013

veľmi dobre

rritz 100/100

Nov 2, 2012

Instant love, hard, prog , brilliant, more powerful than ever

fleshgod 90/100

Aug 12, 2012

기타너무좋네요

KimiRaikkonen 70/100

Jun 19, 2012

DVD 한정판 구성이 정말 충격적으로 엉망이었다;;;;;; 음악이야 괜찮지만. Seven의 질주감이 참 좋다.

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Symphony X Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Symphony X	Album	1994	82.3	20	3
The Damnation Game	Album	Nov 6, 1995	88.9	29	3
The Divine Wings of Tragedy	Album	Mar 24, 1997	93.1	54	6
Twilight in Olympus	Album	Mar 13, 1998	90.8	28	3
V: The New Mythology Suite	Album	Oct 9, 2000	93.6	48	3
Live on the Edge of Forever	Live	Nov 13, 2001	91.8	11	2
The Odyssey	Album	Nov 4, 2002	88	41	3
▶ Paradise Lost	Album	Jun 26, 2007	89.6	52	3
Iconoclast	Album	Jun 17, 2011	90.9	69	4
Underworld	Album	Jul 24, 2015	86.2	42	7