이들은 1975년부터 1983년까지 Bow Wow 의 이름으로 9개의 스튜디오 앨범을 발매하고 활동하였다. 1983년에 기타리스트 Mitsuhiro Saito 가 탈퇴한 후, Kyoji Yamamoto는 새 보컬 Genki Hitomi, 키보디스트 Rei Atsumi를 영입하고 밴드 이름을 Vow Wow로 개명했다. 그리고 Vow Wow의 이름으로 나온 첫 앨범이 Beat of Metal Motion 이다.

Bow Wow 시절의 음악은 장르가 정해져있지 않고 음악적 스펙트럼이 굉장히 넓었지만, 소위 메탈이라고 부를만큼 헤비한 음악은 아니었다. 그러나 이들은 본격적으로 헤비메탈을 하겠다고 마음을 먹은 뒤 밴드명을 바꾸고, Kyoji Yamamoto가 메인보컬의 자리를 Genki Hitomi에게 넘겨주었으며, 앨범명에 Metal 이라는 단어를 처음으로 넣었다. 화려한 기타와 업그레이드된 메탈보컬, 그리고 키보드까지 합세했지만, 기대감에는 미치지 못하는 음악이었다.

음악 장르는 헤비메탈로 노선 변경에 성공했지만, 예전 Bow Wow 시절 음악과 크게 다르진 않았다. 드라마틱하게 헤비해진 것도 아니고, 투베이스 드러밍으로 엄청난 그루브를 느낄 수 있는 것도 아니었다. 다만 2번트랙 Too Late To Turn Back이나 3번트랙 Mask Of Flesh에서 80년대 특유의 헤비메탈 스타일을 느낄 수 있었다. 특히 키보드가 합세하여 이들의 음악을 더 풍성하게 즐길 수 있었다. ... See More

초호화 게스트들을 라인업으로 내세운 커버앨범이다. 개인적으로는 소문난 잔치에 먹을 것 없다는 속담이 어울리는 앨범이라고 생각한다. 원곡에 충실하지도 않고, 게스트들의 역량을 끌어내지도 못했으며, 무엇보다 본인이 UFO시절에 작곡한 Doctor Doctor 의 솔로를 훼손해서 다운그레이드한 점이 썩 마음에 들지 않았다.

밑에는 곡별로 참여한 게스트들 정보다. (Reference : 영어판 위키피디아)

1. "All Shook Up" (Otis Blackwell; Elvis Presley) - 4:21 (Elvis Presley cover)
Joe Lynn Turner - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Jeff Pilson - bass
Aynsley Dunbar - drums

2. "Blood of the Sun" (Felix Pappalardi; Gail Collins Pappalardi; Leslie West) - 3:52 (Leslie West/Mountain cover)
Leslie West - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Rudy Sarzo - bass
Simon Wright - drums

3. "Doctor Doctor" (Michael Schenker; Phil Mogg) - 6:07 (UFO cover)
Jeff Scott Soto - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Jeremy Rubolino - keyboards, strings arrangements
Marco Mendoza - bass
Brent Chassen - drums

4. "War Pigs" (Bill Ward; Geezer Butler; Ozzy Osbourne; Tony Iommi) - 7:24 (Black Sabbath cover)
Tim "Ripper" Owens - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Mike Inez - bass
Aynsley Dunbar - drums

5. "I'm Not Talking" (Mose Allison) - 4:10 (Mose Allison cover)
Mark Slaughter - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Jeff Pilson - bass
Aynsley Dunbar - drums

6. "Money" (Roger Waters) - 6:04 (Pink Floyd cover)
Tommy Shaw - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Edgar Winter - sax
Tony Levin - bass
Mike Baird - drums

7. "Out in the Fields" (Gary Moore) - 4:25 (Gary Moore cover)
Gary Barden - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Chuck Wright - bass
Brent Chassen - drums

8. "Hair of the Dog" (Dan McCafferty; Darrell Sweet; Manny Charlton; Pete Agnew) - 4:11 (Nazareth cover)
Paul Di'Anno - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Phil Soussan - bass
Vinny Appice - drums

9. "I Don't Live Today" (Jimi Hendrix) - 3:54 (The Jimi Hendrix Experience cover)
Sebastian Bach - vocals
Michael Schenker - lead guitar
Bob Kulick - rhythm guitar
Tony Franklin - bass
Eric Singer - drums

10. "Politician" (Jack Bruce; Pete Brown) - 5:10 (Cream cover)
Jeff Pilson - vocals, bass
Michael Schenker - lead guitar
Brent Chassen - drums ... See More

들으면 들을수록 진가가 발휘되는 앨범이다.

1번 트랙부터 신나게 달리며 Won스타일의 헤비메탈을 보여주고 있고, 중간중간에 쉬어가는 곡들(5, 8번)을 넣어 완급조절도 잘 해내고 있다. 하지만 가장 큰 특징은 관객유도(일명 떼창)를 할 수 있는 트랙이 많다는 것이다(2, 4, 6번). 사실 떼창유도란 부분은 양날의 검이라서, 엄청난 매력이 될 수도 있지만, 멜로디가 유치해져서 빨리 질릴 수도 있다. Won은 탁월한 멜로디메이킹을 통해 단점을 극복하고, 청자들을 앨범에 몰입할 수 있도록 하였다. 혹시 Won의 라이브를 볼 수 있는 기회가 있다면 절대 놓지지 말길 바란다.

내가 정말로 하고 싶었던 말은 7~9번트랙에 있다. 1~6번까지 Rocker의 모습을 보여주다가 7번(다른 이름으로 사는 길)에서 '이젠 쉬어가려 한다'며 조금은 쓸쓸한 분위기를 풍기고 있다. 그리고 8번(Western Story)에서 '외롭지만 천천히 걷는다'라고 읊조리고 있다. 마지막으로 9번(락신제)에서 '다시는 돌아서지 않겠다'고 하늘에 맹세하고 있다.
"처음엔 신나게 달리고, 잠시 쉬며, 라이브를 한다(1~6). 하지만 Rock/Metal의 불모지인 한국에서 헤비메탈로 살아가는게 힘들어서 포기하고 싶다(7). 그럼에도 마음을 다잡고 이 길을 끝까지 걷겠다(8). 그리고 이에 대해 하늘에 맹세하며 다시는 뒤돌아보지 않겠다."
이는 Won의 과거, 현재, 그리고 미래의 모습을 앨범에 담아놓은 것이라 생각한다. 앨범명도 'Rocker's Manual'. Rocker의 정도(正道). 너무나 그럴듯하지 않은가. 물론 필자는 가사에 큰 의미를 두지 않는 편이라 가사를 제대로 음미해보지 못했기 때문에 Won이 전하고자 하는 방향과는 다를 수 있다. 하지만 적어도 본인에겐 신나면서도 슬프고, 비장함까지 느낄 수 있는 명반이다. ... See More

잉베이 맘스틴의 솔로커리어에서 후반기를 평가할 때는 항상 대립적인 두 생각이 머릿속에서 충돌한다. '전작하고 다를 바 없다'는 생각과 '곡이 나쁘진 않다'는 생각이 그것이다.

본작은 개인적으로 전작 Attack 보다 녹음상태, 작곡 등 많은 면에서 나아졌다고 생각한다. 하지만 전작보다 좋은 점수를 줄 마음이 들진 않는다. 조금 나아지긴 했지만, 전작하고 큰 차이를 보이는 것도 아니고, 본 앨범 안의 트랙들도 비슷비슷하기 때문이다. 그렇다고 박한 점수를 줄 수도 없는게, 각 트랙이 중간 이상은 되기 때문이다. 개인적으로 Let The Good Times Roll 은 굉장히 좋게 들었다. 그외에 괜찮은 트랙도 중간중간에 있지만, 킬링트랙이라 할만한 곡은 없었다.

Seventh Sign 이후부터 이 앨범까지 잉베이 맘스틴 앨범에서 가장 큰 두각을 보이는 앨범은 단 하나밖에 없다. 바로 클래식 앨범 Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Opus1 이다. 본인은 잉베이맘스틴의 '메탈' 작곡능력이 Seventh Sign에서 정점을 찍고 하향세를 보이는 와중에 클래식앨범에서 '바로크'적인 작곡능력을 쥐어짜서 결국 소진된게 아닌가 싶다.(물론 작곡능력이 소진되는 개념은 아니지만,,,,)

잉베이 맘스틴도 자신이 내는 앨범마다 시장의 반응을 살펴보며 자신의 작곡능력이 한계에 도달했다는 것을 알고 있을 것이다. 어쩌면 이를 보완하기 위해 곡의 수를 늘린 것이 아닐까싶다. 살펴보면 Seventh Sign 이후 곡의 수가 전체적으로 늘어나는 추세를 알 수 있다. 즉, '다들 내 스타일도 다들 파악했고, 내 작곡능력도 늘지 않으니까 지금의 수준에서 양으로 승부하면 뭔가 하나는 얻어 걸리겠지' 라는 식으로 앨범을 내는 것 같다. 개인적인 바람으로는 앨범 내는 간격을 조금 늘리면서 작곡한 곡들을 선별하는 데 조금 더 신경을 써줬으면 좋겠다. ... See More

토니마틴 영입 후 연타석홈런.

TYR 앨범은 북구 신화(Norse Mythology)를 모티브삼아 만들어졌다(참고로 TYR은 오딘의 아들로써 북구신화의 중요한 신이다). 토니마틴은 블랙사바스에 들어올 당시 이 밴드의 모든 것이 악마와 관련있을줄 알았다고 한다. 그래서 악마와 사탄에 대한 가사를 써왔는데(전작 Headless Cross의 의미를 생각해보라), 아이오미가 너무 노골적이라며 변화를 요구했고, 토니마틴은 북구신화를 모티브로 삼아서 작사했다.

1번부터 7번까지는 컨셉앨범처럼 하나의 분위기로 이어지지만, 8번부터 약간 맥이 끊기는 감이 있다. 이는 블랙사바스 멤버들도 인정하고 있다. 그들은 사실 Feels Good to Me를 싱글로만 발매하려고 했으나, 그냥 TYR 앨범에 넣게 되었고, 이 트랙이 전체적인 흐름과는 맞지 않는다고 했다. 하지만 아무렴 어떤가. 곡 자체는 너무나 좋은데.

TYR앨범의 포스는 전작 Headless Cross보단 2% 부족하다. 하지만 전작과 마찬가지로 블랙사바스 특유의 어두움과 키보드가 잘 어우러져 버릴 트랙은 하나도 없다. ... See More