라이센스반에 무려 3곡이나 잘렸다. 1996년에 음반사전심의제가 폐지되었으니 이 앨범도 일제시대부터 이어진 대중문화 검열제도의 피해작인 셈이다. 물론 해외 컬렉터 입장에서는 희귀작으로 보여 흥미가 생길 수 있다. 하지만 맨정신의 한국인 컬렉터라면 라이센스반을 수집하는 것은 상당히 어리석은 짓이다. 음악적 측면에서 스티브와 데빈은 참 잘 어울린다.

사회에 대한 태도라는 측면에서 매우 Rock적인 작품이다. 물론 이 앨범을 제대로 받아들일 수 있는 사람은 아마도 미국인, 혹은 영어권 사람들일 것이다. 비영어권 사람들은 이 작품을 그냥 감상용으로 접할 것이기 때문이다. 물론 정치적 취향에 따라 앨범에 대한 선호도는 다르다. 그래도 역시 지나치게 체재순응적인 태도는 Rock이란 단어와 어울리지 않는다.

스티브 바이가 발표한 각 앨범에 수록된 7번째 트랙을 모은 일종의 베스트 앨범이다. 7번과 10번, 11번 등 총 3곡은 당시 기준 신곡이다. 그의 평소 음악 스타일을 고려하자면 비교적 듣기 편한 곡들이 대부분이다. 그렇다면 스티브 바이는 앨범을 발표할 때 의도적으로 7번째 트랙에 대중적인 곡들을 배치했다는 것인가? 의외로 차분하게 즐길만한 감상용 작품이다.

앨범의 발표 시기를 감안하면 슈퍼 프로젝트 그룹이란 표현은 어울리지 않는다. 드럼과 베이스 멤버의 유명세를 제외하면 롭 락은 사실상 무명이고 Tony도 음악계 데뷔 시절이기 때문이다. 특히 Tony는 연주력은 좋지만 작곡 감각은 평범한데 이 앨범에서도 인상적인 구석은 찾기 어렵다. 가볍게 즐길만한 작품이다. 그래도 Rob Rock의 보컬은 역시 훌륭하다.

멤버들 사이가 좋지 않은 시절에 나온 앨범이라 인상적인 곡이 없다. 앨범의 전반적인 음악적 설득력이 떨어진다. 이언 페이스의 드러밍이 매력적인 5번 정도가 들을만 하다. 딥퍼플의 음악은 앨범 단위로 감상할만한 작품이 많지 않다. 특히 완성도 측면에서 앨범 사이의 차이도 심한 편이다. 이 작품은 감상할만한 수준과는 거리가 있다.

Helloween의 40년 역사를 정리한 앨범이다. 라이센스로 발매되어 구매를 했다. 주요곡들을 시간의 흐름에 맞게 감상하는 재미가 있다. 물론 헬로윈을 들으며 즐거워했던 젊은 시절에 대한 그리움도 이 앨범을 구매하게 만든 이유 중 하나이다. 이제는 헬로윈도 팬들도 모두 나이를 많이 먹었다. 그렇지만 그들은 계속 헬로윈 음악을 들으며 시간의 행진을 하고 있다.

대중친화적인 하드락 작품이다. 곡의 템포는 빠르지 않지만 테마를 이루는 멜로디가 뚜렷하고 작곡에 대한 감각도 좋은 편이다. 멤버들의 코러스를 적극적으로 활용하고 있으며 리드보컬의 가창력도 준수하다. 노래를 부르는 락밴드라는 개념에 충실한 편이고 레코딩도 라이브를 충분히 고려해서 제작되어 있다. 가볍게 듣기 좋은 경쾌한 앨범.

전 세계의 주머니 가벼운 젊은 여행객들이 많이 모이는 독일 뮌헨의 호스텔 BAR에 틀어놓으면 잘 어울릴만한 음악이다. 건조하고 기계적인 댄스비트와 차갑고 헤비한 사운드가 매력적이다. 다만 대량 생산에 가까운 이들의 음악은 반복해서 들으면 쉽게 질리는 단점이 있다. 그렇지만 즐거운 공간에서 차가운 맥주와 함께 땀을 흘리며 소비하기 좋은 앨범이다.

매우 실험적인 성향의 락음악을 들려준다. Tool의 영향력이 많이 느껴진다. 자켓부터 음악까지 전혀 팔릴 것 같지 않은데 이걸 발매한 당시 음반사 대표의 결정이 존경스럽다. 느린 템포로 곡을 진행하면서 정차식의 독특한 보컬이 밴드의 개성을 확장시킨다. 지금 생각하면 1998년이라는 세기말 분위기에 잘 어울리는 느낌이다. 컬렉터들이라면 놓치기 힘든 작품.

연주자는 노력에 따라 실력이 늘어날 여지가 존재한다. 야구의 투수도 연습을 통해 커브나 슬라이더의 완성도를 훌륭하게 만들 수 있다. 그러나 95마일 이상의 강속구는 노력으로 해결되는 문제가 아니다. 보통은 재능의 영역에 해당한다. 보컬리스트도 마찬가지다. 롭 핼포드라는 인물의 특출난 재능을 감상하기 좋은 무척 시원스러운 라이브 앨범이다.