2001년부터 메탈키드 시작

1차 주력 : 멜로딕 데쓰, 메탈코어, J-메탈ㆍ하드코어
2차주력 : 파워메탈, 프로그래시브, 심포닉 블랙, K-메탈ㆍ하드코어
3차 주력 : 고딕ㆍ팝고딕, 멜로딕 블랙, 뉴메탈, 포스트하드코어
그 외 : 브루탈 데쓰, 앳모스피릭, 둠데쓰
다들 알만한 것들 위주로 다양한 장르를 듣습니다.

콜렉션에 등록한 앨범들은 전부 실물 소장입니다.
리뷰 및 코멘트는 소장한 음반에만 등록하고 있습니다.

도쿄 언더그라운드에서 활동 중인 4인조 밴드 Kokeshi 는
2017년 기타리스트 Adel 과 드러머 Kazma 가 캐이오틱 하드코어를 하기 위해 인스트루멘털 밴드로 시작한 것이 그 기원이다.
이후 2019년, 걸출한 데스보이스의 여성 보컬 Nana 와 베이시스트 Junichi 가 합류하면서 지금의 형태로 자리 잡았다.

내가 Kokeshi를 알게 된 것은 몇 해 전, 우연히 알고리즘이 띄운 한 편의 강렬한 뮤직비디오 때문이었다.
날카롭지만 차분하고, 격렬하면서도 섬세한 이 밴드는 단숨에 나에게 강한 인상을 남겼으며,
최근에는 일본을 넘어 동남아시아와 서양권에서도 주목받고 있다.

장르로만 본다면 블랙큰드 하드코어라 할 수 있고, 누군가는 호러 메탈이나 포스트 블랙이라 부르기도 한다.
그러나 자세히 들여다보면 블랙메탈의 처절함, 데스메탈의 브루탈리티, 하드코어의 그루브, 포스트록의 공간감, 둠메탈의 슬픔을 동시에 품은, 쉽게 찾아보기 힘든 밴드다.

이러한 독특한 사운드의 밑바탕에는 멤버들의 배경이 있다.
기타리스트 Adel 은 곡의 기초를 설계하는 역할을 맡고 있으며, 뉴메탈과 힙합을 즐겨 듣는다고 밝힌 바 있다.
드러머 Kazma 는 메탈보다는 포스트 하드코어와 펑크 위주의 활동을 해왔고,
이는 일반적인 메탈곡과는 다른 독특한 리듬과 여백을 만들어낸다.
베이시스트 Junichi 는 그런지와 얼터너티브 취향으로 저음을 단단히 받치며,
여성 보컬리스트 Nana 는 데스코어와 블랙메탈을 기반으로 폭넓은 표현력을 보여준다.
이렇게 각기 다른 기반이 모여 Kokeshi 만의 독특한 음악을 만들어낸다.

이들의 공연을 두 번 직접 본 입장에서, 이들의 강점은 단연 라이브 공연이다.
영상, 조명과 퍼포먼스가 결합된 무대는 하나의 의식으로 느껴질 만큼 강렬하다.
무겁고 차가운 기타 리프 아래 드럼의 여백이 긴장을 만들고, 묵직한 베이스가 그 흐름을 완성한다.
남성 보컬과 견주어도 뒤지지 않는 보컬의 브루털한 그로울링과 스크리밍, 그리고 속삭임과 절규가 오가는 퍼포먼스는 마치 호러영화를 보는 듯 기괴하면서도 아름답다.
특이할 점은 전곡의 가사가 일본어이며, 이 가사는 보컬 Nana가 담당하고 있다. 덕분에 세련된 사운드 속에서도 아시아 특유의 정서와 정통성이 강조된다. 보컬 퍼포먼스는 서구권 SNS 에서도 릴스로 큰 화제가 되었으며, 가능하다면 직접 라이브를 봐야 그 에너지와 몰입감을 온전히 체감할 수 있기에 언젠가 한국공연이 이뤄지기를 바라는 바이기도 하다.

앨범 얘기로 넘어가, 2020년 발매된 데뷔작 『憧憬』(doukei)는 짧지만 강렬한 러닝타임 속에 인간의 감정이 무너지는 순간을 차갑고 무거운 사운드로 담아내 신선한 충격을 주며 씬에 첫 등장을 하였다.

뒤이어 2023년에 발매된 본작 『冷刻』(reikoku)에서 Kokeshi 의 정체성이 완전히 드러난다.
이 앨범은 단순히 더 무거운 사운드를 내세운 것이 아니라, 내면을 정면으로 마주하는 인간의 이야기다.
슬로우 템포의 브레이크다운과 트레몰로가 얽히며 혼돈을 만들고, 그 위에서 보컬은 그로울링과 스크리밍, 절규를 넘나들며 감정을 해체한다.
특유의 일본식 음계 위에 펼쳐지는 사운드는 냉정하면서도 깊은 감정선을 만들어내며, ‘차가운 정서(冷たい情緒)’를 그대로 그려낸다. 포스트록적인 공간감과 엇박 리듬의 드럼, 반복되는 무거운 브레이크 다운과 슬픔과 혼란이 스민 기타 솔로의 교차는 퇴폐적 공허감 속에서도 묘한 아름다움을 남긴다.

“報いの祈り"(보상의 기도) 에서의 "나는 아직 인간의 형태를 하고 있는가?’ 라는 인상적인 나레이션처럼, 청자는 존재의 경계를 끊임없이 묻게 될 것이다.
사운드는 내면의 붕괴와 감정의 침몰을 동시에 그려내며, 절망과 구원의 경계에서 흔들리는 인간의 모습을 그린다.
이 앨범의 핵심은 폭발과 정적의 대비, 그리고 조용한 긴장감이다. 모든 악기가 숨을 죽이는 순간, 그 침묵 속에서 오히려 가장 큰 감정이 터져 나온다.

결국『冷刻』은 고통을 견디는 법이 아니라, 고통 속에서 ‘존재한다’는 감각을 되찾는, 지극히 일본적인 이야기다.
Kokeshi 의 음악은 붕괴에서 공허, 그리고 자각으로 이어지는 순환을 그리며, 절망을 외치기보다 스스로를 바라보게 만든다. 그렇게 이들의 음악을 듣다보면 마치 고통을 포장하지 않고 그 안을 통과하며 살아 있는 인간의 목소리를 직접 마주하는 듯한 느낌을 받게 될 것이다.

2020년대 헤비니스 뮤직의 다변화에 관심이 있다면, 독보적이며 이레귤러한 이 일본 밴드 Kokeshi 를 반드시 들어보길 권장한다.

※참고
kokeshi Biography : http://www.kokeshi-jpn.com/?page_id=2
kokeshi Discography : http://www.kokeshi-jpn.com/?page_id=40
kokeshi - おどろおどろしく唸る轟音とねじれた虚空に迷い込んだような世界の先へ :
https://elicity.jp/archives/normal_single/kokeshi
【作品紹介】kokeshi、冷酷無比のブルータル・ブラックゲイズ :
https://grumblemonster.com/music/kokeshi/ ... See More

다른 앨범 다 갖고있지만 유독 이 앨범만큼은 구하기가 힘들었는데 겨우 구했다.
(그런데 디지팩이라 신품인데도 모서리가 찌그러져서 왔다...고마워요 아마존택배!)

어찌보면 BTBAM의 앨범중 가장 난해하기로 알려져있는 앨범이지만,
본인이 듣기에는 오히려 Alaska 만큼의 직관적인 공격성이 느껴지며
일부분에서는 보다 프로그래시브적으로 소프트해진 후기작 Coma Ecliptic와의 연결점도 다소 보인다.
(난해함으로 따지면 오히려 The Parallax I과 The Great Misdirect가 더 난해하다고 생각한다.)

종합하자면 서브웨이에서 네가지 소스를 섞어 주문해봤는데 먹기 좋은 꿀맛 샌드위치가 탄생한 느낌.

Arise in Stability가 새앨범으로 9년만에 돌아왔다.

2004년 요코하마에서 대학밴드 전신으로 시작된 Arise in Stability는 당시만해도 일본에서 그런 정의도 확실치 않을 무렵, 일본에 흔치 않았던 프로그래시브 메탈코어 밴드이다.

리더인 리드기타담당 마사요시는 자신을 태생부터 속주연주키드라고 소개하고 있다. 그런 그가 지인의 소개로 라이브하우스를 방문했다가 점점 일본 뉴스쿨 하드코어의 매력에 빠져간 뒤로 이 밴드의 방향성 또한 결정되어갔다고 볼 수 있을것이다.
실제로 밴드는 자신들의 뿌리로 Dream Theater, Between The Buried And Me, King Crimson, Siam Shade 등을 들고 있을 정도로 다양하며 복잡한 토양아래 발전해왔다는 것을 알 수 있다. (리더 외 다른 멤버들의 근본까지 따지고 들어가면 멜로딕데스, 스래쉬메탈, 범프오브치킨이나 갈네리우스등까지 정말 다양한 밴드를 거론한다,)
그런 복잡하면서도 청자의 마음을 사로잡는 멜로디와 비트다운, 곡 구성은 그런 리더 마사요시의 길고 다양한 음악적 토양에서 나오고 있는 것이다.

두번째로 밴드를 완벽하게 만들어주는 요소는 바로 괴물같은 역량의 보컬 호오스케이다. 그는 원래 Slipknot과 Linkin Park등의 뉴메탈키드로 시작하여 멜로딕데스로 점점 몰입하다가, 2005년 Lamb of God 스타일 보컬 구인- 하드코어인데 TOOL같은 음악 합니다 라는 벽보를 보고 이건 뭐야, 재미있는 밴드네, 하고 가벼운 마음에 응모했다가 지금까지 오게 되었다고 얘기한다.
그의 보컬은 무거운 그로울링과 절규하는 감정적 스크리밍, 거기에 Envy스타일의 클린보컬까지 종횡무진하며 밴드의 변화무쌍한 곡구성에 어울려 적절한 감정을 가져오게 만든다.
무엇보다 가장 큰 강점은 이 모든 고난이도 보컬을 전곡 일본어가사로 구사한다는 사실이다.

그러한 Arise in Stability는 2011년 1집 The future that amnesiac draws / 기억 상실자가 그리는 미래(일어병기제목)으로 일본 뉴스쿨 하드코어씬에 큰 충격을 안겨다주었고, 매진행렬에 재판까지 찍어내며 최근까지도 사랑받는 절세의 명반으로 기록되었다. The Black Dahlia Murder와 All Shall Perish부터 Periphery에 BTBAM과 Envy를 종횡무진 넘나드는 음악은, 그렇다고 중구난방이지도 않고 밴드의 색 아래 통일되어 청자를 끌어들인다. 그렇게 1집은 일본 하드코어씬에 충격으로 기록되었다.

내가 이들의 음악을 알게 된 것은 2014년 경이고, 그때는 이미 1집이 재발매되고 있던 때였다. 그들의 음악에 큰 충격을 받고 매년 이들의 새 음악을 기다렸지만 가끔 나오는 스플릿 앨범외에 이렇다 할 소식이 없던 차에, 세월은 흘러 2020년이 되었고 드디어 2번째 정규앨범이 나오게 되었다. 우여곡절 끝에 1집 당시의 멤버중 리드기타와 보컬과 드럼을 제외하고 나머지 멤버는 교체되었다.

앨범의 타이틀인 犀礼(귀래) / Dose Again는 일견 이들의 9년만의 복귀를 얘기하는듯도 하지만, 생의 반복과 윤회를 얘기하는 듯 보이기도 한다. 리더인 마사요시가 직접 밝히기를 이번 앨범의 테마는 "허구"이다. 그렇기에 정해진 해석은 무의미하며 허상의 궤로서 음악을 이해하면 좋을 것 같다.

제목들부터 그렇지만 가사의 내용은 내세 또는 이 사회의 아름다움을 실컷 찬미하다 갑자기 무로 돌리며 부정하고 부질없음을 노래한다든지 그가 내세운 테마에 꽤나 충실하고 있다. 그에 걸맞게 전곡의 가사는 상당히 철학적이며, 불교적인 의미를 많이 담고 있고 꽤나 어려운 고전일어로 쓰여져있다.

심지어 마지막곡인 畢竟(필경)에서는 박자에 피보나치 수열을 도입하였는데, 그 이유인즉 피보나치 수열이 황금비를 이끌어내는 수열로 찬양되어지며 반드시 그렇게 된다는 일련의 믿음같은 것이 있는데, 피보나치 수열은 결국 무한히 계속되는데 이것이 과연 언제까지고 완벽할 수 있는지, 그 일련의 만능주의를 허상으로 비꼬고자 하였다고 한다. (리더 개인의 의견입니다) 박자에 수열을 도입하여 가사와 함께 곱씹어볼수 있는 구성을 취하는등 1집보다 훨씬 계산적이고 진보적으로 음악을 노래하고 있다. 마사요시의 말에 따르면 변박이나 폴리리듬을 구성할때도 곡의 의미에 맞춰 구상하게 되었다고 한다.

※피보나치 수열 : 첫째 및 둘째 항이 1이며 그 뒤의 모든 항은 바로 앞 두 항의 합인 수열, F1 = F2 = 1 일때 Fn = Fn-1 + Fn-2 / ex)0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89,...

또한 제목들도 일본어(대부분 불교용어이다)와 영어를 병기하고 있는데, 이것이 반드시 직역의 형태로 일치하지 않으며, 의역또는 숨은 뜻으로 기능하여 좀 더 허상의 테마에 어울리게 구현해내고 있다. 눈앞에 보이는것이 전부는 아님을 얘기하며, 이처럼 제목과 가사들이 상당히 불교론과 철학에 빗대어 얘기돼고 있다.

사운드적으로는 1집의 연장선상인 헤비디스토션 브레이크다운과 메탈릭리프, 속주프레이즈와 이모셔널솔로라인등이 유지되고 있고, 보컬 호오스케의 괴력 또한 건재하다. 전보다 완급조절에 힘을 기울인듯 질주감이 강했던 1집에 비해 여유로운 곡 구성을 보여주며 때로는 그루브리듬과 앰비언트 사운드까지 가세해가며 앨범의 볼륨을 풍부하게 만들고 있다. 8번곡인 額紫陽花(산수국) 에서는 밴드의 토양으로 회귀하여 프로그래시브 메탈 선인들의 박자와 리듬을 대폭 반영하기도 하였다.

심지어 7번곡인 遺物と解釈(유물과 해석)에서는 玲音(레온)이라는 래퍼도 피쳐링으로 참여한다. 프로그래시브 메탈코어와 언더그라운드 래퍼라니 일견 무슨 조합인가 싶지만, 곡 내의 상황의 변화의 전달을 위한 적절한 피쳐링을 영리하게 이용한 결과다. 한국과 일본 언더그라운드씬 특유의 장르상호 친화적 토양도 이런 콜라보래이션을 도와주고 있지만, 어울리게 만드느냐는 밴드의 역량인데, 이 부분에서 아주 훌륭한 결과였다고 볼 수 있다.

결과적으로는 다양한 실험, 복잡해진 구성, 여유있는 완급조절과 새로 추가된 앰비언트성과 철학고찰이 앨범의 테마를 더욱 돋보이게 하고 있는데, 종합하자면 일본식 컨셉트 앨범이라고도 볼 수 있을 것이다.

개인적인 아쉬움이 하나 있다면, 음악적으로는 특성을 잃지 않으면서 진보하였으나, 1집의 질주감과 절규하는 슬픔이 다소 거세되어 계산적인 광란으로 대치되었다는 점이다. 다만 이는 이번 앨범의 콘셉트에 따라 감정을 절제했기에 나온 결과라 앨범적으로는 완벽하다고 볼 수 밖에 없다. 개인적인 아쉬움일 뿐이다.

비록 아쉬운 부분이 있다한들 그것은 모래알만큼일 뿐이며, 이들이 돌아온 것에 무한한 감사를 표한다.
5년을 기다린 나에게, 9년만에 앨범을 내준 밴드에게, 그리고 앞으로 Arise in Stability의 음악을 들으실 한국의 리스너들에게 이 리뷰를 바친다.

※참고문헌
-Liveage : Arise in Stability『犀礼／DOSE AGAIN』リリースインタビュー。9年の末にたどり着いた進化の果て
-Toppamedia : Arise in Stability、9年ぶりとなる2ndフルアルバム『犀礼（サイライ） / Dose Again』リリース決定！
-Ishizue-music : ARISE IN STABILITY // 犀礼 / Dose Again (CD)商品ページ
-한국어 위키백과 : 피보나치 수 ... See More

초기작들 부터 범상치 않은 공격성과 처연한 절규로 명반행진을 이어오던 엔비는,
Insomniac Doze에서 음악의 공간적 스케일을 확장하며 엔비스타일의 정점을 찍고 완성시킨다.
그 다음 앨범인 Recitation에서 봄날과도 같은 아름다운 서정성을 이야기하는 실험을 하며,
엔비스타일을 유지하면서 우울감이 아닌 희망을 노래할 수 있다는 신선한 충격을 주었다.
그리고 가장 최근작 Atheist's Cornea에서는 그 둘을 적절히 조율하며
이전의 디스코그래피들을 아우르는 듯한 답습의 모습을 보여줬다.
그렇기에 새로울 것은 없었지만 그것이 바로 좋은 점이었다. 영화의 줄거리를 읊어주는 듯한.

그런 엔비였지만 근래 보컬의 탈퇴로 해체의 위기가 있었다.
그러나 보컬의 복귀, 새 멤버 영입등으로 6인체제로 다시 화려한 부활을 알려온 엔비는 본작을 출시한다.

본작에서는 이전의 치열한 격정은 거의 사라지고 Recitation에서 보여줬던 서정성이 대폭 강화되었지만,
정작 서정성의 감동도 Recitation에 못 미치게 느껴진다.
결과적으로는 슬픔도 희망도 절망도 느껴지지 않는 애매한 앨범이 되어버렸으나,
팥으로 메주를 써도 엔비는 엔비이기에 평작 이상의 일을 한다. (물론 엔비자체로서는 이 앨범은 평작이다.)
기대에 비해 아쉬운 것이 사실이지만 만족하며 들었고, 이 또한 다음 앨범을 위한 토양이 될것을 확신한다.
아니, 그렇지 않아도 좋다. 엔비가 엔비로 남아있어서 만족한다. ... See More

흔히들 한국밴드에 요구하는 기준치가 있을것이다. 아쉽지만 이정도면 잘했다... 라던가 언어 혹은 멜로디 등 한국정서가 느껴져야 한다던가. 사운드가 아쉬워도 작곡력에서 가능성을 본다던가. 각자의 기준은 다르고 여러관점이 있을 것이다. 팔은 안으로 굽는다고 나 또한 가능하면 한국 밴드를 좋게 볼려는 경향이 있다.설령 어설픈 밴드더라도 한국밴드들만의 개성이 있다(고 생각한다)
그렇기에 어쩌다 그런 기준들 싹 다 무시하는 글로벌 클래스 음악이 나오면 반갑기 그지없을 것이다.

사실대로 말하자면 본인은 한국밴드를 평가할때 개성을 많이 보는 부분이 있었고, 실제로도 한국밴드들은 그런 경향이 있다. 그것이 나쁘다는 것은 아니다. 물론 한국밴드들만의 개성적인 부분 좋아한다.
그런데 이 앨범을 듣고 머리를 망치로 쎄게 얻어맞은 듯 했다. 너무 흔해서 식상한 말이지만 다들 자주 했던 말이 있을 것이다. 내가 하게 될 줄은 몰랐다."이 밴드 한국밴드 맞아..?"
이런 충격은 (일본 밴드지만) 크리스탈 레이크의 더 싸인 이후 오랜만이었다.

에이틴 에이프릴에 대해서 잘 아는 것은 아니다. 유튜브에서 영상 몇번 본게 다였고, 본작을 사서 감상한 것이 다이다. 그렇기에 앨범만으로 평가를 하고자 한다.

약 40초간의 청량한 전주로 시작하여 그 이후로는 시종일관 미칠듯한 그루브 브레이크다운의 향연이 이어진다. 사운드 녹음상태도 훌륭하다. 헤비한 기타리프와 완급을 조절해주는 드럼비트, 그 위에 시원한 보컬의 절규는 이들의 음악을 더욱 완벽하게 만들어준다. 클린보컬도 깔끔하지만 남발하지도 않고 아주 적재적소에 들어가있다. 뮤직비디오만 썸네일만 보자면 K팝밴드로 오인할수 있을지도 모르겠다. 하지만 순도 100% 브레이크다운 메탈코어다.

마음 같아서는 100점 주고 싶지만 100점은 인생명반으로 제한해서 어쩔 수 없이 95점을 준다.

이번에 생각을 조금 달리하는 계기가 되었다. 바세린이, 그리고 엔드 디즈 데이스, 램넌츠 오브 폴른이, 메써드가 증명하지 않았나. 그냥 쩔게 잘하는 것도 한국적인 것이다. ... See More