음유시인을 꿈꾸는 목동.

노력하는 웹소설 작가입니다.

The Dwelling은 진심으로 이 앨범이 나온 1996년 이전까지의 Sabbat의 모든 음악을 집대성하고 모든 음악적 역량을 최고로 끌어낸 앨범이라고 할 수 있다. ​

59분에 이르는 이 한 곡 속에서 Sabbat은 정말로 그들이 보여줄 수 있는 모든 것을 다 보여주었다 싶다. Gezol의 기괴한 보컬은 끝을 향해 가고 Zorugelion의 드럼도 한계를 시험한다. 무엇보다도 키보드와 기타를 맡은 Temis Osmond는 그가 가진 뮤지션으로서의 재능을 더 이상 화려할 수 없을 정도로 꽃피우고 있다. 부디 Temis Osmond를 경배하라, 찬양하라! 이 앨범은 그가 90%를 이끌었다고 해도 과언이 아니다.

겁내지 마시라. 59분의 시간은 전혀 지루하지 않다. 물론 구간 구간마다 새로운 사운드로 변화하는 부분이 살짝 어색한 곳도 있다. 하지만 전체적으로 보았을 때 이 정도의 긴 시간을 이 정도의 집중력과 이 정도의 구성으로 끌어내어 이 정도의 완벽함으로 이끈 앨범은 없다고 해도 과언이 아닐 것이다.​

어떻게 보면 굉장히 유니크하고 아방가르드하다. 프로그레시브 하기도 하다. 그리고 충분히 기괴하고 공격적이다. 거칠지만 유려하며 무섭지만 신나기도 한다. 추하면서도 아름답다. 모든 부분에서의 모순이 모든 선입견을 부수어버리는 앨범이라 할 수 있다.​

우리가 알고있는 Sabbat에 대한 이미지는 어떤가?

불알이 살짝 보이려하는 가죽팬티나 호피 팬티, 엘라스틴이 필요할 것 같은 머릿결, 아무리 좋게 봐줘도 미남과는 거리가 먼, 그렇다고 근육이 빵빵한 마초이즘과도 거리가 먼 촌스럽고 투박하게 생긴, 왠지 냄새가 날 것 같은 이들 아닌가? 솔직히 이들의 사진을 확대해서 진짜 불알이 보이는지, 꼬불꼬불하고 수북한 음모가 삐져나왔는지 아닌지 다들 웃음을 참고 찾아보지 않았는가.

그들이 빚어내는 이 앨범은 그런 당신의 선입견을 완벽하게 충족시키면서도 그것을 아득히 뛰어넘는 그 무엇인가를 가져다준다. 음악적 카타르시스일수도 있고 기존에 가지고 있던 세계관이 붕괴되는데서 오는 아찔한 충격일 수도 있다. 적어도 그것이 무엇이건간에 이 앨범은 어마어마한 것을 마니아들에게 가져다 줄 것임은 확실하다.

정말 잘한다. 그리고 진짜 간지난다. 음악이 정말로 간지가 난다.

엄밀히 따진다면 전작들을 봐서라도 '이게 Sabbat이지!'하고 외치기엔 조금 무리가 있지만 'Sabbat이 이 정도나 되는 밴드이다!'라고는 충분히 말할 수 있다. 음악적 만족도만 따진다면 이전작들을 모두 합해도 이 앨범에는 안 될 것이다.

도대체 이 3인조는 1996년도에 무슨 약을 빨았던 것일까?

이러면 이후의 앨범을 듣는데에 겁부터 나게 되잖아...

*하필 Mystifier의 4집도 함께 들어서 더 비교되고 말았다. ... See More

지금 내가 듣고 있는 것이 무엇인가?

​Mystifier가 맞나?

그 좆같이 거칠고 악랄한 데모를 내놓은 후 Wicca와 Göetia라는 신성모독의 끝판왕 격인 앨범을, The World Is So Good That Who Made It Doesn't Live Here라는 어마어마한 블랙/데스의 견고함을 보여주는 앨범을 내어놓은 그 Mystifier가 맞단 말인가?

물론 1996년에 나온 3집으로부터 5년의 시간이 흐른 후의 새 앨범이기는 하다. 하지만 밴드의 리더인 베이시스트이자 기타리스트 Beelzeebubth와 Göetia부터 함께 해 온 보컬 Asmoodeus는 건재하다.

그런데, 도대체! 왜! 이런 사운드가 나올 수 있는 것일까?

이 앨범의 사운드를 한마디로 표현한다면 어떤 말이 가장 잘 어울릴까? 아마도 'Mystifier식 멜로딕 데스메탈/호러 록'이 아닐까 한다.

곳곳에서(특히 7번 곡 Beyond the Rivers of Hades에서) 보여주는 여러가지 의미로 어마무시한 클린 보컬과 아주 깔끔한 레코딩, 곳곳에 고급스레 깔리는 키보드, 정통 헤비메탈에 가까운 화려한 기타솔로와 스래쉬, 데스, 블랙, 정통 헤비메탈의 경계를 조금씩 다 건드리는 리프들은 분명 기존에 이들이 쌓아온 엄청나게 불경스러운 상징물에 찬사를 보내던 마니아들을 충격과 공포로 빠트릴 것이다.​

물론 3집에서도 엄청난 클린보컬이 터져나오며 듣는 이를 전율케 했다. 3집의 Moonick (Why Does It Never Rain on the Moon)은 얼마나 명곡인가? 하지만 거기에는 분위기가 있었지만 이 앨범에는 분위기가 없다.

해외의 포럼에서 어떤 이가 쓴 말대로, 이것을 Mystifier가 아닌 하나의 헤비메탈로 본다면? 그렇다면 오히려 우리는 큰 관심과 찬사를 보낼지도 모른다.

사실 이런 말이야말로 정말 어불성설, 어거지라 생각한다. 왜냐하면 애당초 우리가 이 앨범을 손에 쥔 것은 '모르는 밴드의 미지의 결과물'을 확인하기 위함이 아닌, Wicca와 Göetia, The World Is So Good That Who Made It Doesn't Live Here를 낸 엄청난 밴드 Mystifier의 다음 결과물을 확인하기 위해서이기 때문이다.

물론 Supreme Power of Suffering이나 Born from Mens' Dreams에서의 기타솔로를 들으며 아주 잠시 Mystifier라는 이름을 잊고 '와우!'하며 입을 떡 벌릴지도 모른다. Hangman's Noose (Ending Mortal Existence)은 또 어떤가! 화려하고 시원시원하지 않은가!

하지만 쿨타임은 짧다. 곧이어 다시 돌아오고 만다. 어쩔 수 없다. 불행히도 우리가 지금 듣는 것이 Mystifier의 4집이라는 사실은 변하지 않는다. 1, 2집과 3집 사이의 사운드적 차이가 있음을 부정하진 않는다. 하지만 그것이 이 4집처럼 변할 것은 정말 아니었지 않나.
​
이들이 가져온 것들을 생각하자면 정말로 획기적인 변화이고 엄청난 도전일 수 있다. 그리고 그 도전은 분명 유의미한 결과물을 내어놓았음은 분명하다. 어쨋거나 각 곡들을 뜯어보면 충분히 설득력이 있는 모습을 갖추고 있다. 아니, 좀 더 포장해서... '꽤 멋지다!' 정도도 남발할 수 있다.

당신이 Mystifier라는 이름을 완벽히 잊을 자신이 있다면 이 앨범을 즐거이 들을 수 있을 것이다. 그리고 나는 그런 당신을 매우 부러워 할 것이다.

불행히도 나는 그러하지 못했으니까.

​*2023년에 2001년도의 작품을 보며 변했다! 충격이다! 라고 외치는 것에서 오는 이 미묘한 창피함은 온전히 나의 몫이다. ... See More

1986년 콜롬비아에서 결성한 이 밴드가 도대체 왜! 왜! 남미의 전설로 회자되는지 모르겠다.

이 2006년 나온 컴필레이션은 1988년에 나온 이들의 1집과 같은 해 나온 ep, 그리고 라이브 트랙을 담고 있는데 정말 1집 트랙을 들으며 '이게 도대체 왜 파이오니어로서 인정을 받고 있지?'하는 의구심만 가득 들었다.

1988년도에 나온 얼마나 많은 명반들이 있는가? 스래쉬, 데스, 데스래쉬, 블랙메탈까지... 정말 익스트림 장르는 이미 최고의 전성기를 향해 가거나 그 위대한 탄생의 서막을 알리고 있었다. (Deathcrush가 1987년도에 나왔음을 기억할지어다.)

남미로 한정짓는다고 하더라도 브라질의 Sepultura만 보더라도 할 말이 없다. Morbid Visions가 1986년에, Schizophrenia가 1987년에, 심지어 이들의 888 메탈이라는 상스러운 쓰레기가 나온 1년 후에 Sepultura는 Beneath the Remains를 발표했다. Sarcofago라는 밴드도 I.N.R.I.라는 똥을 낸 것이 1987년도이다.

Vulcano는 어떻고? 1986년부터 1988년까지 1, 2, 3집을 연달아 내어놓았다.

​이들이 가져가는 그 미니멀하고 조악하기 짝이 없는 소음 덩어리에서 그 어떤 의미를 찾기란 정말 힘들다. 그나마 좋게 말해 '아방가르드'하다고 싶은 면이 아주 없지는 않다. 적어도 Reencarnación, Pt. 2의 바이올린과의 조우는 분명 이 앨범에서 가장 가치를 부여할 만한 파트라 볼 수 있다. 그 외엔 그저 헛짓거리요, 연주보단 전위예술, 아니 발작이라 보는 것이 나을 듯하다. 게다가 이 정규작 이후 나온 ep파트인 Acompáñame a La Tumba에 이르러서는... 도대체 이런 음악을 뭔 깡으로 낼 생각을 했을까, 싶을 정도.

​도대체 내가 잘못 생각하고 있는가 하여 메탈 아카이브를 보니 한 유저가 이 컴필레이션에 거하게 35점을 주었다. Troubled Colombian black/thrash라는 제목의 리뷰 (Trash가 아닌 것이 어디인가!)에서 그는 아주 인상적인 말로 마무리를 짓는다.

"Even though it’s one of the most important and respected album in the South American extreme metal scene, there’s just not a whole lot on display here that’s really appealing and ends up leaving this one only for the most devout and impassioned fans of that style with this particular version of the release being the one to get should that be desired."

전적으로 동의하는 바이며 이 앨범이 보인다면 속히 100m 밖으로 물러서기를 바란다. 의외로 똥냄새는 오래가는 법이다. ... See More

굉장한 충격이랄까.

하아... 얼마 전 Batushka의 Hospodi를 들으며 아쉬웠던 그런 감성들이 이 밴드를 통해 채워질 줄은 정말로 몰랐다.

여태, 적어도 5, 6년 이상은 쳐박혀있었던 것이 분명한 이 앨범은 처음 플레이를 하는 순간부터 끝나는 순간까지 내게 아주 신선한 충격을 안겨다 주었다. 바로 전에 Nehëmah의 1집에 대한 감상을 짤막하게 쓰며 '블랙메탈의 세대적 구분'에 대해서 잠깐 언급했었는데, 3세대 블랙메탈에서는 종교 자체에 대한 Anti보다 그것을 오히려 재해석하고 자신들의 생각대로 비틀거나 심지어 적극적으로 차용하는 부분이 생겨난다.

Cult of fire를 그 대표로 본다면 아래로 -그다지 마음에 들진 않지만- Batushka나 Deus Ignotus, U.N.C.U.L.T 등이 그런 부분에서 블랙메탈의 가능성을 한 단계 업그레이드 시키고 종교와 철학적 주제에 대해 자신들의 방법론으로의 접근을 이루어내었다고 본다.

여기에 하나를 더 꼽는다면 이 프랑스의 Malepeste가 들어갈 수도 있을 듯하다.

이들이 취한 방식은 대단히 특이하다.

​블랙메탈에서 아르페지오가 안 쓰이는 것은 아니다. 당장 Gorgoroth의 Infernus 같은 장인들이 블랙메탈에서 숯이 이글대거나 얼음의 한기가 피어오르는 아르페지오를 차용함으로서 곡의 분위기를 끌어올리고 사악함을 배가시키는 방식을 충분히 보여주었다. ​

적어도 아르페지오는 블랙메탈에 있어서 '필수적 스킬'은 아닐지언정 잘만 쓰면 굉장한 이득이 된다는 것은 분명하다. 하지만 그것은 메인이 될 수 없고 앨범 전체적으로 쓰일 수도 없다. 적어도 이들의 음악을 듣기 전까지는 나는 분명 그렇게 생각했다.

​하지만 이들은 영롱하고 차가운 기타의 아르페지오 속에서 둔탁한 드럼과 사악한 보컬, 중세적 성가의 표현 등으로 가장 기본적인 악기들 만으로 굉장한 공간감과 신비함을 만들어냈다. 들은 바가 일천하긴 하지만 그래도 나는 이 정도로 특이한 기타의 리드 (심지어 앨범 내내! 전 곡이 다!)와 중세풍 보컬의 분위기가 어우러진 블랙메탈은 들어본 일이 없다.

전 곡이 다 비슷하지만 질리지 않는다. 각자의 곡들은 각각 특색이 있으며 충분히 구별되어지는 신비함을 가지고 있다.

가장 백미라 꼽을 수 있는 곡은 Into the Final Rise로 후반부에서 테마가 반복되는 가운데 점점 빨라지고 속도를 올려가는 부분은 탄성이 절로 터져 나왔다. 마지막에 딱 끊기면서 나오는 멍한 키보드는 정말로 Into the Final Rise라는 제목이 그대로 어울린다. 읊조리는 수도사의 광기어린 방언과도 같은 보컬이 어우러지는 그 느낌이란...

종교적 광기에 휩싸인 수사의 교리 논쟁을 보여주는 것 같은 Et Nox Facta Est와 이들의 특징을 가장 잘 보여준다 싶은 Cry for Tiamat까지... 한곡 한곡이 다 신비함과 종교적 엄숙 속의 광기와 고뇌, 분노를 담고 있다.

​참 좋은 앨범을 만났다. 왜 이제껏 쳐박아두고 있었을까... ... See More

크리스토퍼와 바르톨로메의 분쟁, 모든 이들은 크리스토퍼의 Батюшка를 응원하고 바르톨로메를 배신자, 돈에 눈 먼 이(뭐, 이걸로 얼마나 돈을 벌겠느냐만...), 모든 것을 빼앗아간 도둑놈! 등으로 비난하고 있다. 최초 밴드를 만들고 특유의 동방정교회 컨셉을 정한 크리스토퍼에게 사람들의 응원이 쏠리는 것은 당연하려나.

그런 와중에 이 둘로 나뉜 Batushka는 각자 앨범을 내어 놓는다. 크리스토퍼는 Панихида를, 바르톨로메는 Hospodi를.

​나는 아직 크리스토퍼의 Панихида를 듣지 못했다. 그래서 뭐라 말할 수는 없지만 적어도 바르톨로메가 낸 이 앨범이...
둘이 사이 좋았을때 드러머 Мартин와 함께 냈던 Литоургиiа를 뛰어넘는 앨범을 내었다고 조심스레 말하고 싶다.

적어도 나는 2015년, 이들의 1집인 Литоургиiа가 그렇게 대단하다고 생각지 않는다. 그래도 거기에서 나온 아웃풋을 가지고 논할 때, 모든 비난을 짊어지고도 Batushka라는 이름을 달기를 원했던 바르톨로메라면 시간이 아무리 걸리더라도 Литоургиiа를 '아득하게' 뛰어넘는 무엇인가를 내어놓아야 했을 것이다.

그래야 욕은 욕대로 먹더라도 그가 Batushka라는 이름을 짊어매려는 나름의 이유가 있을 것이라는 걸 청자들에게 어필할 수 있었을 테니까.

​하지만 결론적으로 바르톨로메는 아쉽게도 그만한 충격을 주는데 실패했다. 메탈 블레이드라는 대형 레이블에서 나온 이 앨범은 처음 도입부 Wozglas와 후반부의 Szestoj czas에서의 깜짝 놀랄만한 충격을 주기는 했지만, 전체적으로 이들이 '정통성'을 주장할 수 있는 수단이 될 법한, 청자들을 설득시킬 수 있는 작품을 내어놓는데에는 실패했다.

물론 그렇다고 해서 이 앨범이 어마어마한 혹평을 들을만하다고 생각지는 않는다. 오히려 여러 내외적 조건을 본다면 보컬로 활동한 바르톨로메가 이 정도의 음악을 들고 나온 것도 '객관적'으로 본다면 기대 이상이라 할 수 있다. (15년도 작품보다 더 눈길을 끌만한 부분도 보인다!)

하지만 결국 이들이 짊어맨 것은 Batushka라는 이름이 아닌, 자신들이 매달릴 십자가가 될 것이라는 건 정해진 듯하다.

이러한 이슈들을 다 빼고 들었다면 생각보다 이 앨범에 좀 더 좋은 점수를 주었을지 모른다.

하지만 이 앨범을 들으며, 또 이 짧은 글을 쓰기 위해 이들의 법적인 분쟁과 투어 취소, 서로에 대한 비난을 가장한 성명 발표를 보고 있노라니 이런 것들을 감안해서 음악을 듣고, 또 누가 진짜인지 가짜인지 정해서 써야 한다는 사실이 참으로 개탄스럽다.

나 역시 음악만으로 점수를 주려 하지만 이 앨범에 달린 평들을 보고 솔직히 약간은 저어하게 된다.

바르톨로메여 원죄란 이렇게나 무서운 법이다. 하지만 발을 내딛었다면 꿋꿋이 가야 하는 것이 유일한 방법일 것이다. 그것이 험난한 가시밭길일지언정.​

*정말로 난 이게 '음악'만 본다면 2015년의 전작보다 낫다고 생각한다. 특유의 분위기는 가져간 채 깔끔한 프로듀싱으로 훨씬 대중적으로 먹힐만한 사운드를 뽑아낸 것은 사실이기에.

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