음유시인을 꿈꾸는 목동.

노력하는 웹소설 작가입니다.

역겨운 시체팔이나 좀비팔이가 아닌(carcass나 autopsy 등 몇 밴드를 제외하고는), 육중하고 음침한 가운데 사악함, 사타닉함, 신비함의 분위기를 가져가는 사운드야말로 데스메탈의 미학, 정통 데스메탈이라 생각한다.

보통 그러한 사운드는 미국 등 아메리카 대륙에도 많은 표본이 존재하지만 동유럽의 탄탄한 사운드에서 더욱 쉽게 발견할 수 있다.

특히나 폴란드는 그런 류에 있어서 매우 양질의 밴드들을 보유한 나라이다.

지금 소개하는 이 Damnation의 1995년작 1집 Reborn...의 경우가 그 우수한 예로, 동향, 동시기의 밴드들인 Vader, Throneum, Convent 등에 전혀 밀리지 않는, 아니 오히려 훨씬 뛰어난 양질의 데스메탈을 들려주고 있다. (뭐 이 밴드의 멤버들이 거쳐간, 걸치고 있는 밴드들이 Convent, Behemoth, Azarath, Nekkrofukk 등이니 그 기본기, 음악적 역량이야 딱히 더 말할 필요는 없을 것이다.)

이 1집은 전체적으로 폴란드 데스메탈의 특성답게 매우 견고하고 탄탄한 구성을 보여주고 있어 어느 곡 하나 나무랄 데 없는 훌륭한 수준을 보여주며, 듣다보면 한숨이 나올 정도로 내가 생각하는 정통 데스메탈의 미학을 모두 보여준다.

개중에서 눈에 띄는 구간을 일부러라도 꼽으라 한다면 5번곡 Infestation / Maldoror Is Dead에서의 신비함이나 7번곡 The Rulling Truth의 불길하고 불경스러운 기타솔로. 이 앨범의 장점을 잘 설명하는, 앨범의 백미라 할 수 있다.

즐거운 감상이었다.

역시 폴란드 데스메탈... 이라는 말이 몇번이고 저절로 나올 정도의 앨범이었다. 자켓 그대로의 음악이랄까...

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어떻게 보면, 당시 1998년은 분명 노르웨이 블랙메탈, 특히 심포닉 블랙메탈에 있어서는 다양한 시도와 함께 ‘탈 정통화’가 가속되던 때였다.

하지만 그 가운데서도 심포닉과 포크, 바이킹의 특징을 조화시켜 특유의 ‘민족색’을 굳건히 지키고 발전해 오는 밴드의 앨범이 있었으니, 바로 이 Windir의 2집 Arntor가 그것이다.

인트로인 Byrjing (The Beginning)에 이어 터져나오는 Arntor, ein windir (Arntor, a warrior)의 폭발적인 속도감 속 수려한 멜로디는 이 앨범을 플레이하는 노르웨이 블랙메탈의 신봉자들에게 다시 한 번 믿음을 되살리고 초심으로 돌아가 경건한 자세를 가지게 만든다.

그렇게 다잡은 마음으로 이후 흘러가는 이들의 음악에 집중하다보면 정말로 감탄에 감탄을 거듭하게 된다.

모든 곡, 즉 앨범 전체가 후회가 없을 정도로 잘 만들어져 전체를 한 번에 듣기를 추천하는 앨범이다.

하지만 꼭 꼽아보라면 앞서 소개한 2번곡 Arntor, ein windir (Arntor, a warrior)와 다채로운 변화로 한 곡에 대해서도 다양한 테마와 감상 포인트를 잡아내게 하는 4번곡 Svartesmeden Og Lundamyrstrollet (The Blacksmith and The Troll of Lundamyri), 개인적으로는 이 앨범에서 최고의 곡으로 꼽고픈 6번곡 The Longing을 추천하고프다.

위의 세 곡은 개인적으로는 멜로딕,포크,바이킹이 적절히 어우러진 음악을 사랑하는 블랙메탈 팬들이라면 반드시! 체크해야 할 곡들로, 이 원맨밴드를 이끈 Valfar의 천재성을 유감없이 느껴볼 수 있다.

영웅의 존재는 그 땅의 장대한 서사가 되고, 그 땅에서 그를 기리는 이들에게는 빛나는 영광이 된다.

이 밴드가 빚어내는 영웅에 대한 순수한 송가와 그 영웅이 지켜낸, 그리고 후손들이 서 있는 땅과 자연에 대한 경의는 그대로 각 곡에서 다양한 멜로디와 소품들로 청자를 완벽하게 현혹시킨다.

25살의 나이에 너무 일찍 여정을 마친 뮤지션 Valfar. 오딘은 그의 음악적 재능을 눈여겨 보고 있다가 송네보다 더욱 찬란히 발휘될 곳인 신들의 회랑으로 초대한 것일까?

그를 앗아간 눈보라가 몰아칠 것 같은 추운 날. 이 앨범을 들으며 그 천재적 재능이 빚어내는 서사에 다시 한 번 얼어붙게 된다.

참으로 아름다운 음악, 아름다운 선물이다.

감사할 따름...
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이 Death Karma를 Cult Of Fire의 또 다른 모습으로 보는데에는 그 누구도 이견이 없을 것이다.

​이 프로젝트가 2012년 시작이 되었고 (Cult Of Fire는 2010년이다.) 심지어 멤버도 Cult Of Fire 그대로인것을 본다면 혹자는 '왜' Death Karma가 존재하는지 궁금해 할 수도 있을 것이다. 심지어는 음악도 2집부터의 Cult Of Fire와 큰 구분이 없다.​

가장 중요한 것은 주제라 할 수 있다.​

Infernal Vlad와 Tom Coroner는 Cult Of Fire를 통해 종교가 가진 엄청난 이상향, 그 극치나 최종적 도달하고자 하는 목표에 대한 것을 이야기 했다. 하지만 이 Death Karma는 온전히 죽음과 그 죽음이 가지는 각 국가, 지역별의 의미, 그리고 죽음 너머의 이세계(사후세계)를 다루고 있다. 이는 Cult Of Fire와 Death Karma가 분명 굉장한 교집합을 가지고 있지만 각각의 방향은 미묘하게 다름을 이야기한다.

The History of Death & Burial Rituals는 제목 그대로 죽음과 장례에 대한 그들만의 묘사이다. 그들은 Part 1, 2를 통해 슬로바키아, 마다가스카르, 멕시코, 체코, 인도, 중국, 아이티, 티벳, 스칸디나비아, 뉴질랜드, 이집트, 인도네시아에서의 장례의식과 죽음이 가지는 의미를 다루고 있다.

​그것은 한 없이 진중하다. 여타 다른 블랙메탈 밴드들의 겉핥기가 아니며 천편일률적인 블랙메탈 사운드에 전통 제례음악 샘플링이 아니다. 적어도 이들은 Cult Of Fire에서의 작법, 특히나 2집에서 내가 졸필로 쓴 것처럼 정통적인 블랙메탈로 그 모든것을 극복한다.

- 완벽한 블랙메탈로 그 속의 신비함, 어두움, 장중함을 부각시키면서 사운드적 방법론을 넘어서 누구나 주억거리게 하는 설득력을 통해 힌두적, 이교적 앨범이라는 것을 청자에게 각인시킨다. 어찌보면 어설프게 전통악기와 음악을 차용한 것 보다 훨씬 고단수의 방법이자 대단한 자신감일 수 있다. ​

우리는 자켓과 부클릿, 그리고 타이틀의 힌두 문자만으로 이 음악이 힌두적인 블랙메탈임을 확신하게 된다. 그렇게 모두를 설득시길 수 있다는 것은 실로 대단하다.

Cult Of Fire 2집 मृत्यु का तापसी अनुध्यान Review 中-

이 음악, 특히 내가 손에 쥐고 듣고 있는 Part 2도 저런 정공법을 따르고 있다.

​물론 아무런 장치가 없는 것은 아니다. 분명 멜로디와 전개, 중간중간의 가사 등에서 각 지역의 문화에 대한 느낌이 피어오르며 청자들을 아직 가 보지못한 미지의 나라, 지역의 장례식장으로 인도한다.

하지만 그런 차용은 절대로 두드러지거나 과하지 않다. 누가 보더라도 Cult Of Fire의 음악이지만 온전히 Death Karma의 음악이다. 이게 바로 'Death Karma' 라고 당당하게 보여주고 있다.

Infernal Vlad와 대화를 하며 난 Cult Of Fire, Death Karma를 통해 궁금한 것을 물었다.

​"종교적 이상향이나 목표, 그리고 죽음의 의미와 그 너머의 또 다른세계. 당신은 그것을 이야기하기위해 Cult Of Fire, Death Karma를 만들었다고 생각한다.

즉, 당신은 블랙메탈을 하며 그 테마로 종교나 죽음을 선택한 것이 아니라 그 반대로 종교나 죽음을 가장 잘 이야기하기 위한 수단으로 블랙메탈을 도구로 선택했을 뿐이다. 내 예상이 맞는가?"

그리고 그는 내 추측이 정확하다고 이야기했다.

그렇다면 The History of Death & Burial Rituals Part II는 어떻게 죽음을 이야기하고 있는가?

아이티의 부두교에서는 그 특유의 리듬과 썩은듯한 기타로 비척이는 모습을 보여준다. 뉴질랜드의 Mongrel Mob에서는 마치 마오리족의 하카가 연상되는 매우 전투적인 속도와 파괴감을 보여준다. 죽은이를 먹음으로 그 마나를 자신이 취한다는 전투종족의 의식이 그대로 드러난다.

인도네시아의 Tana Toraja에서는 목조건물의 1층은 가족들이 거주하고 2층에 장례 전까지 시신을 모시는 풍습과 함께 절벽에 동굴을 뚫어 관을 넣는 의식을 노래한다.

-이곳의 무덤은 석회암지대라는 지형적 특징을 이용한 가족무덤이다. 무덤은 바위 절벽에 굴을 파서 만들거나, 석회암 동굴 속에 관을 매달아 걸고, 또는 시렁 위에 얹기도 하며, 유아들은 살아 있는 나무에 구멍을 파고 수목장을 한 뒤 풍란 같은 꽃을 심어 놓기도 한다.

조현종 박사의 고고학 산책 中 '인도네시아 토라자족의 입석'-

체코와 스칸디나비아의 장례는 다른 지역들과는 달리 좀 더 비장하고 장중하게 묘사된다. 아마 정통 블랙메탈만을 기준으로 삼는다면 뉴질랜드와 함께 가장 부합되는 사운드일 것이다.

​이 Part 2에서 개인적으로 가장 백미로 꼽는 것은 바로 이집트와 티벳이다. 그 중 하나를 손 들라하면 티벳을 꼽고 싶다.

티벳의 천장(天葬) 혹은 조장(鳥葬)에 대해 몇몇 분들이 알고 있겠지만 이 Death Karma에서 표현하는 Sky Burial은 정말 이들이 이루어낸 또 하나의 극치라 할 수 있다.

​수 많은 번민과 고통 속에서 장례를 주도하는 승려들에 의해 손질되어 뿌려진 시신의 무심함은 옴마니반메훔(ཨོཾ་མ་ཎི་པ་དྨེ་ཧཱུྃ) 소리와 함께 날아드는 독수리의 날갯짓, 울음, 그리고 뼈를 쪼고 갉는 소리와 어우러진다. 이 의식을 이미 알고 있는 이들이라면 누구라도 그 구간에서 천장의 장면을 떠올릴 것이다.

​하지만 이들의 이런 의식은 말 그대로 영을 하늘로 올려보내는, 완벽한 천도의 방법이다. 반복되는 옴마니반메훔이 '옴(ॐ)~'으로 마무리되면서 드디어 영혼은 현세에서의 모든 번민과 설움, 그리고 미련을 훌훌 벗어버리고 티 없이 높고 맑은 티벳고원의 하늘로 날아오른다. 청자는 그 장면에서 무한한 감동을 느낄 수 밖에 없다.

​이집트의 Pharaohs 또한 화려함의 극치 속에서 수많은 암투를 벌였던 파라오의 모습, 그리고 죽은 후에는 모든 장기가 적출된 채 방부처리되어 황금관에 갖히는 것을 머릿속에서 그릴 수 있다.

후반부의 그 인상적인 멜로디는 결국 언젠가 부활을 꿈 꾸며 황금관에 누운 미이라지만 그 부활은 찾아오지 못한채 그저 영겁의 세월만 지나갈 뿐인 허무함과 무색함을 담고 있다.

몇 번을 듣고 또 들으며 한숨을 쉬었다.

​'깊이 생각하며 들어야 할', '충분히 사전지식을 살피고 들어야 할' 음악이라는 것이 얼마나 즐거운가?

앨범을 들으며 '아,그래서 이런 멜로디가', '아, 그래서 이런 구성이', '그래서 이런 소품이!' 하며 고개를 주억거리게 되고 또 그런 깨달음에 지적 쾌감을 느낄 수 있다는 것은 그저 본능에 몸을 맡긴 사운드에서 느낄 수 있는 만족도보다 훨씬 더 상위에 있는 만족도라고 본다.

단순한 컨셉앨범이 아닌, 말 그대로 어떤 인문학적 접근을 요하는 음악에 대한 목마름, 블랙메탈이 그 해법이 될 수 있다고 생각했다. 그리고 분명히 이 Death Karma, 혹은 Cult Of Fire는 그 해답이자 본보기가 되고 있다.

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이 앨범을 통해 다시금 든 생각이 있다. (Mayhem 이후 두 번째이다.)

내가 블랙메탈을 듣게 되서, 지금까지 듣고 있어서 참 다행이라는 생각이다.

그만큼이나 내 짧다면 짧고 길다면 긴 25년의 블랙메탈 감상기, 이 밴드가 내어놓은 앨범들이 가지는 의미는 그 시간에 대한 완벽에 가까운 보상이다.

이런 음악을 만들어줘서, 또 들을 수 있게 해줘서 너무 감사하다. ... See More

아마 2010년대의 후반, 블랙메탈 씬 내에서 가장 많은 주목을 받았을 밴드가 바로 이 Batushka일 것이다. 이들에 대한 찬사는 굉장한 것이어서 언제나 이들의 음악이 궁금하고 또 궁금했었다.

뭐 결국엔 손에 들어오겠지...란 생각으로 차일피일 미루던 것이 몇 년이 되었다. 물론 그 사이에 이들의 라이브 영상도 접했고 음악도 본의아니게 들어보게 되었다. 그래도 정규 앨범을 구해 천천히 들어보는 것만 못하기에 일단 평에 대한 기회는 뒤로 밀어놨었다.

지금 이렇게 앨범을 잡고 들어보니, 글쎄... 이들에 대한 찬사는 상당히 과하다는게 솔직한 심정이다. 특유의 중세 수도적 분위기와 중교적 영가, 송가의 느낌, 멤버의 복장 등이 말하고자 하는 것은 잘 알겠으나 거기까지이다.

이들은 결국 음악을 통한 종교적 체험의 접근, 또 다른 이상향(유토피아)으로의 열반 등 음악적으로 만들어낼 수 있는 정신세계의 지적인 깨우침에는 이르지 못하고 그저 그 입구에서 어슬렁 대는 정도의 수준이다. 그저 기믹일 뿐이다. 그들도 알고 듣는 이들 중 블랙메탈을 온전히 즐기는 이들도 알 것이다.

이렇게까지 비판하는 이유는 이미 Cult Of Fire가 완벽한 그 해답을 제시했기 때문이다. 감히 Cult Of Fire에 비빌 수준도 아니다. Cult Of Fire가 대(大)구루의 뇌파가 빚어낸, 죽음을 통해 갈 수 있는 신의 세계를 향한 찬양과 열반이라면 Batushka는 교리에 대해 젠체하려는 한 어린 수도사의 억지논박에 불과하다.

신기한게 듣고 또 들을 때마다 Batushka가 아닌, Cult Of Fire의 대단함에 한숨짓게 되는 앨범.

물론 잘못된 것은 아니다. 온전히 블랙메탈에 대해서라면 적어도 딱 평균 수준의 실력은 보여준다.

상상외로 과하지 않게 쓰인 영가와 소품들의 적재적소 배치는 첫작치곤 놀라운 균형미를 보여준다. 그러나 말도 안될 정도로 기괴하고 엉뚱한 브릿지는 각 곡의 집중력을 한 방에 나락으로 떨어트리기도 한다.

딱 여기까지인 밴드였다. 앞으로도 둘로 나뉜 밴드가 각각 무엇을 보여줄지는 모르겠으나 이 정도 수준의 밴드의 앞날에 관심을 가지리 일은 나에겐 없을 것으로 보인다. (그나저나 허세 좀 빼지 그랬나...)
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이1992년에 결성한 미국의 데스메탈 밴드는 1994년 내어놓은 풀렝스 유일작인 To the Depths, in Degradation을 통해 데스메탈이 가지는 주제 중 죽음, 그 후의 추악함, 혹은 일종의 사후의 축축함, 기괴함, 지옥도와도 같은 음침한 사운드를 너무나도 훌륭하게 완성시켰다.
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트레몰로로 점진적으로 옥죄어오는 리프는 마치 벌거벗은 육체가 가시밭길을 가듯, 혹은 불교의 세계에서 이야기하는 칼로된 산을 오르는 듯 상처내고 아프게 청자를 옭아멘다. 또한 키보드가 가미되어 더욱 더 음산한 가운데 무저갱 속에서 마치 저승의 강 어딘가를 헤메는 듯 한 분위기까지 조성한다.

그 와중에도 죽음의 공포는 거대한 하나의 괴물이 되어 달아나는 영혼들을 잡고 거두어들이니 그 자체로 데스메탈이 가져가는 죽음의 테마를 더욱 심도있게 그려낸 명작이라 할 만 하다.​

이 사운드의 핵심이랄 수 있는 인물은 아마도 Dario J. Derna 라고 할 수 있을 것이다. 앨범에서 드럼과 키보드, 백킹 보컬을 담당한 이 뮤지션은 -비록 Infester는 이 앨범 To the Depths, in Degradation을 끝으로 해산했을지언정- 원맨 블랙메탈 밴드 Krohm에서 훌륭한 음악을 들려주었고 다른 블랙메탈 밴드 Abazagorath에서도 보컬과 키보드를 맡았었다. 또한 다른 데스메탈 밴드 Drawn and Quartered에서 대부분의 앨범에서 드럼을 맡았으며 유명항 퓨네럴 둠/ 데스 메탈밴드인 Evoken에서도 키보드를 맡았으니 그가 생각하고 그려낸 죽음에 대한 묘사는 두 말할 필요가 없다고 본다.

데스메탈을 사실 그렇게 많이 들어보지 못했고, 또 자세하게 공부하지는 못했지만 이렇게 다양한 명반들을 통해 그 깊이를 알아간다는 것은 최근의 나의 또 다른 활력소이기도 하다. 데스메탈의 이름, 그 주제인 죽음에 대해서 오로지 피칠갑이나 살인만 외치는 앨범보다 그 이면, 혹은 그 너머의 무언가를 바라보는 음악을 만날 때마다, 꿈 꾸던 앨범들을 재발매로 이렇게 하나하나 채워넣어가는 속에서 "과연 어떤 음반이길래?"라는 의문들이 "역시 명불허전이구나..."하며 귀결될 때마다 뿌듯하기 그지없다.​

다만 이 거대한 악몽, 깨지않는 가위 속에서 영겁의 고통 속에서 허우적대는 공포감이 음악만으로 그칠 수 있다는 것은 참으로 다행이 아닐 수 없다. ​

멋진 데스메탈을 넘어 데스메탈이 가진 다양한 하위주제의 또 다른 명품 표본이라 할 수 있다. ... See More