블랙,로우블랙,블랙/데스,데스메탈에 관심 있는 사람입니다.

코멘트나 리뷰하는 앨범은 99.9% 소장하고 있는 앨범, 0.1% 합법적으로 밴드 및 레이블로부터 받은 음원에 한합니다.

아직 가야할 길이 먼 리스너일 분이지만 마니아 소리를 듣기 위해, 언젠가 콜렉터 소리를 듣기위해 열심히도 똥반을 모으고 있습니다.

영지주의(Gnosis)에 대해서 전혀 관심도 없고 기본적으로 알고 있는 것도 없는 나를 포함한 대부분의 블랙메탈 마니아들에게, 단순히 'Gnosis'의 어감과 막연한 이미지 만으로 떠오르는 느낌은 '무언가 신비하다, 중세풍일까, 이교도적일 것이다. 배배꼬인 성가가 나올지 몰라.' 정도에 그칠 것이다.

​사실 그 신비하고, 중세풍이고, 이교도적이고 배배꼬인 성가가 나온다면 블랙메탈에 있어서는 100% 합격 아니겠는가? 꼭 요즘 말 많은 Batushka를 논하지 않더라도 또 다른 좁디좁은 이 바닥의 먹어주는 트랜드 이기도 하고.

하지만 이 심오한 밴드는 그런 부분에 있어서 정면 돌파를 시도한다. 그 정면돌파란 것은 Cult of Fire의 2집과도 같다. 다만 역시나 그런 대 밴드와의 차이는 부인할 수 없듯이 이 밴드의 철학과 영지주의에 대한 설파(얼마나 잘 알고 진심일지 모르겠지만)는 사운드만으로는 그다지 좋은 점수를 주기는 어렵다.

블랙/데스라는 장르의 특성으로 본다면 사실 이게 왜? 정도로 출력이 떨어지는 편이다. 그렇다 해서 테마(밴드명)에 대한 적극적 차용이 그런 단점을 커버하는가 하면 그 또한 키보드를 활용한 몇몇 트랙에서의 신비감과 장중함 생성 정도로 그친다.

전체적으로 본다면 충분히 기본 이상을 하는 밴드이고 그만한 점수를 줄 만 하건만 밴드와 자켓, 멤버의 모습이 주는 기대감은 조금은 어그러진 것은 사실이다. 이보다는 더 이름에 걸맞는 느낌을 주면서 죽여줄 줄 알았단 말이다. (그래서 얼마 전 코멘트 한 Medo가 영리하다는 것이겠지.)

그래도 이후의 풀렝스를 기대할만큼의 힘과 맛은 가지고 있는 밴드.

*메탈 아카이브엔 블랙/데스라 표기되어 있고 리뷰도 그에 따라 작성하였지만 이 밴드가 주는 홍보용 스티커엔 Abissic Black Metal이라 쓰여져 있다. 그렇다면 위의 장르의 특성이란 말은 잘못 된 것이다. 점수는 더 올려야 할 필요가 있을 듯 하다.

*1집은 NWN!에서 Vinyl로 냈지만 2집은 Terror from Hell이라는 엄청난 이름을 가진 다운그레이드된 레이블에서 나왔다. 1집이 궁금해졌다.

*Terror from Hell이라니 이 무슨 괴상망측한 이름인가! 하고 웃었는데 여기에서 나온 앨범 2개(Abysmal Grief, Evil Spirit)를 가지고 있었다. 묵비권을 행사하겠다. ... See More

데스메탈의 사운드를 이야기할 때 무작정 극한의 속도와 파괴력, 그리고 고어에 가까운 주제만을 이야기하는 이들을 볼 수 있다. 물론 그것이 대부분의 관점이고 데스메탈의 매력이라면 어쩔 수 없지만 의외로 데스메탈의 '사운드적' 오소독스는 개인적으로는 불길하게 조여오는 느낌이라 할 수 있다.

이 말로는 한 없이 편하게 쓰는 '조여온다'는 느낌이란 내게는 실로 리프를 통해 설명하노라면 트레몰로가 매우 (불협적이진 않다.) 긴장감과 불안감을 유발시키면서 연주되고 중간의 미들템포는 충분히 긴 필링을 가져가 지독한 여운이 남는 사운드를 만들어내는 것을 말한다.

이러한 작법은 죽음의 공포나 죽은 이후의 상태, 혹은 삶을 이야기하는 정통적인 데스메탈과 심도있는 깊이를 가진 '악마적', '반종교적' 데스메탈의 음반들에서 찾아볼 수 있다.

2006년도에 결성한 이 미국 애틀랜타 출신의 데스메탈밴드 Father Befouled는 그런 '악마적' 관점에서 데스메탈 특유의 조여오는 사운드를 첫 풀렝스부터 완벽에 가깝게 소화해내고 있다. 전체적으로 7곡에 34분의 런닝타임 속에서 그렇게 불길하고도 공포스러운, 그러면서 한 없이 불경스러운 작법을 통해 그들의 주장에 완벽한 방점을 찍고 있다.

이들의 정통 데스메탈에 대한 이해와 추종은 첫 발걸음부터 극명히 드러난 셈이다. 듣는 귀와 보는 눈이 있는 자들은 그 저력을 바로 캐치할 수 있었던 바 1집 이후 Relapse에서 2집을, 3집부터는 Dark descent에서 내게 되었다.

명반은 아니어도 충분히 훌륭한 데뷔작을 치뤘으니 이후의 작품들을 만나볼 때가 기다려진다.

백문이 불여일청인 법이다. 데스메탈 마니아들은 한번 쯤 체크할 필요가 있다.
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가끔은, 아니 모르는 밴드에 대해서 대부분은 자켓만으로 음악을 판단할 때가 있다. 그래도 아리송하다면 로고나 하다못해 메탈 아카이브나 Discogs에서 걸어온 발자취나 장르를 확실히 확인하는 수준이다. 이상하게도 유튜브 등으로 먼저 음원을 접하는 것을 스스로 철저히 금하고 있으니 이 부분에 대해서는 꽤 꽉막힌 사람 취급해도 할 말은 없다.

사실 이들에 대해서도 위의 내용과 같았다. 자켓과 로고가 마음에 들고 데스메탈이란 것이 마음에 들고 1990년의 결성년도가 마음에 들었을 뿐이다. 다만 이들이 이 1집에서 빚어내는 사운드가 줄 충격은 사실 상상하기 불가능한 부분이었다.

데스메탈 자체를 놓고 본다면 몇 번은 블로그에 말한대로 '죽음'에 대한 접근의 방법론, 관점에 따라 그 사운드가 나뉜다고 볼 수 있다. 대표적인 밴드들을 예로 든다면 Autopsy가 그 생물학적 죽음과 해부, 부패에 대해 썩은내 나는 필체로 그려내고 Cannibal Corpse가 일종의 유머러스한 시선을 섞어 과시하거나 Carcass가 시신을 그저 'Body'로 바라보며 냉소를 퍼붓듯 죽음에 대한 관점은 그대로 밴드의 사운드에 드러난다.

물론 조금은 더 다양한 필체로 '죽음'의 사전적 의미 이상을 넘보는 DEATH의 중기 이후작이나 종교적 관점(대부분은 반기독적 관점)에서 죽음보다는 그 사운드적 방법론을 채택해 악마주의를 표방하는 수많은 밴드도 있음을 우리는 안다.

그 와중에 꽤나 마니아들 사이에서는 터부시 되는 것 중 하나가 '죽음'에 대한 철저한 감성적 접근이다.

어찌보면 인간이라면 가장 감성적으로 대하게 될 이 테마에 대해서 유독 데스메탈에서는 '감성'을 거세한채 '감정'만을 표출해 온 밴드가 부지기수이다. 물론 그 죽음에 대한 감성이 결국은 비통, 비애, 허무 (혹은 일종의 자유 및 해방을 담은 찬미)등으로 귀결되고 그런 감성을 담게 되는 사운드는 기본적으로 데스메탈이 가지는 '강력함', '사악함', '잔인함'과는 반대의 노선을 타게 되기에 어찌보면 더욱 터부시 되었을지도 모른다.

하지만 이 그리스의 데스메탈 밴드가 1996년 발매한 1집 The Inheritors of Pain은 죽음의 감성에 가장 솔직한 것이 수많은 가면보다 낫다는 것을 단적으로 보여준다 말할 수 있는 앨범이다.

전체적으로 꽤나 견고하면서도 다채로운 색상을 가진 이 앨범은 Etherial Winds나 As Divine Grace의 1집, Sacrum, Serenity, Death Sentence 등을 생각나게 한다. 즉 고딕적 소품의 적극적 차용으로 그 테마에 대해 아름다움과 슬픔, 허무함을 극적으로 접어넣고 있는 것이다.

뿐만 아니라 여기에 필링(가끔은 뽕끼) 가득한 유려한 기타솔로가 더해져 장르에서의 그 선을 넘지 않으면서도 훨씬 더 깊이를 더해주고 있다.

전체적으로 대곡 지향적이지만 역시나 압권이라 할 수 있는 곡은 5번 곡 Suffering Under the Unnamable Shadow와 7번곡 Offsprings of the Black Dimension이다. 특히 Offsprings of the Black Dimension의 13여분은 듣는 이를 내내 그 탄탄한 울림 속으로 몰입시키는 대단한 명곡이기도 하다.

재발매된 이 1집은 93년도와 91년도의 데모, 92년도의 리허설 실황을 담고 있다. 보너스 트랙까지 음미해 본 결과 이 밴드 자체가 꽤나 자신들의 테마를 위해 상당한 부침속에서 정진해 온 것을 알 수 있다. 적어도 93년도의 데모에 이르러서는 이 1996년도 첫 풀렝스에 대한 모든 스케치는 끝난 것이나 다름없다. (실제로 첫 풀렝스의 녹음은 1994년에 이루어졌다.)

스산한 바람이 불어오는 가을, 이런 음악이 꽤나 어울릴 계절이다. 조금은 더 이런 류의 감성에 솔직해지는 것도 나쁘지 않다. 꼭 데스메탈이 죽어라만 외치란 법은 없다는 것을 모두 알지만, 그 가운데에는 이렇게나 고혹적이면서 깊이있는 시선도 있다는 것은 널리 알려졌으면 한다.

명작이라 부르기에 아깝지 않다.
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옛 라이센스 앨범들의 부클릿 뒷편에는 객원기자, 평론가들의 앨범 평이 들어있어 꽤나 읽는 재미를 준다. 지금 떠올려보아도 이원, 장현희, 그외 또 몇몇의 이름이 생각나는데 지금에 와서는 그 읽을 거리들이 매우 그리워진다.
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이 미국의 프로그레시브, 테크니컬 스래쉬 밴드인 watchtower 또한 당시 독일 노이즈의 앨범을 YBM 서울음반에서 라이센스하여 국내에 뒤늦게 소개하였다. 부클릿 뒤의 평론은 이원씨가 1997년 9월 작성하였으니 내가 대학 1학년 2학기, 학고맞아 수업이 널널해진 것에 적응을 못할 때 즈음인 듯 하다.

여하간 이 부클릿의 평에서는 프로그레시브 메탈의 유래를 읊으며 러쉬에서 시작, 퀜스라이크나 페이츠워닝등을 그 라인으로 삼고 있다. 물론 이에 대해서는 크게 이견이 있는 것은 아니다. 그러나 결국 1989년에 나온 이들의 앨범 자체를 흥행에 실패한 비운의 명작 쯤으로 평가하며 그에 대비할 상대로 무려 1992년에 나온 드림시어터의 2집을 올리고 있는 우를 범한다.

프로그레시브는 음악 연주적, 즉 테크닉적 측면에서 변박과 현란한 기교, 난해한 구성이 무조건적인 필수요소가 되는 음악이 아니다.

프로그레시브는 철저히 그 음악의 진행, 앨범 전체의 흐름이 기존의 음악과는 구분되는 진보적인 형태, 전체가 하나의 대 서사적 구조를 띄고 있다거나 그러하지 않더라도 큰 흐름 자체가 매우 독특한 테마로 이루어져 있는 컨셉적인 음악이라 생각한다. 거기에 그 주제와 테마를 잘 살릴 수 있도록 현란한 연주나 기교 등이 어우러져 더욱 더 던져놓은 질문을 복잡한 시선으로 바라보게 하는 것이 아닐까?

어쨰서 한참 후기작을 그저 대중적 성공의 이유만으로 절대적 모범으로 삼고 이 앨범을 슬픔의 대상으로 삼았는지 이해가 되지 않는다.

이 앨범이 드림시어터의 2집과 같은 주제, 테마를 가진 것도 아니요, 비슷한 기법이나 흐름을 가진것은 더더욱이 아니다. 속지에서도 밝혔듯이 이 앨범은 복잡하고 현란한 기교 속에 다른 프로그레시브 밴드들과는 구분되는 공격성과 야만성을 가지고 있다. 요는 그것 자체가 오히려 다른 프로그레시브 밴드들과의 차별점이자 이들의 아이덴티티였지 잘못 꿰어버린 단추가 아니라는 것이다.

그래서 이 앨범에 높은 점수를 주고싶다. 사실 음악 자체만으로도 한없이 높은 점수를 받기에 부족함이 없지만 저런 속지를 붙이고 나올 정도로 마이너스 요소를 가진채 이 좁은 대한민국 땅에 뿌려졌다는 것은 참으로 억울하기 짝이 없는 일이기 때문이다.

존중받아 마땅할 앨범이다. ... See More

지금에 와서 오래간만에 접하는 이들의 2019년 신보는 이들을 아는 이들에겐, 혹은 이들의 그 망할 '4집'만을 들은 이들에겐 놀라움을 넘어서 "완벽한 인정" 혹은 "최종적 승리"등의 표현을 써도 부족함이 없을 듯 하다.

결국 무려 25년의 시간동안 정말 꾸준하게 발전을 거듭해온 밴드는 이제 드디어 그동안의 시간들을 집대성하고 자신들의 음악적 표현과 테마를 갈무리하는 작품을 내어놓은 것이다.

이들의 그 "히스테릭하면서도 단순히 로우하다는 말로 표현할 수 없는, 그러면서도 그 자체가 어찌보면 정통 블랙스러운" 사운드는 자켓의 괴물만큼이나 거대하게 다가온다. 1번곡부터 시작되는 그 괴물의 발광에 청자는 미로를 헤매이듯이 도망칠 수 밖에 없으며 그 장면을 20세기 초 무성 흑백 공포영화처럼 바라보며 감정을 투입하는 정신병자마냥 para bellum은 신이나서 소리를 질러대고 있다.

​처음과 끝까지, 이들이 추구하는 블랙메탈의 그 혼돈성과 기괴함, 그리고 그것이 불러오는 일종의 피할 수 없는 이세계, 이공간적 일그러짐은 드디어 '설득력'을 갖춘 텍스쳐가 되어 읽기좋게 제본된 셈이다.

블랙메탈 마니아라면 적어도 이 러시아의 오래된 밴드에 대해서 경의는 표하지 않더라도 그 이름만큼은 기억해 주길 바란다. 이들의 발걸음은 성서의 명언마냥 "그 시작은 미약하였으나 나중은 심히 창대"하였기 때문이다. ... See More