The Inalienable Dreamless Lyrics (17)

The Inalienable Dreamless

Band	Discordance Axis
Type	Album (Studio full-length)
Released	August 2000
Genres	Grindcore
Labels	Hydra Head Records
Length	23:32
Ranked	#15 for 2000 , #462 all-time

Reviews : 2
Comments : 11

Total votes : 13
Rating : 93.6 / 100

Have : 3
Want : 3

Submitted by

顯絲遷Ω

Last modified by

Eagles

Album Photos (1)

Discordance Axis - The Inalienable Dreamless CD Photo by Rhuhongsam

The Inalienable Dreamless Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes
1.	Castration Rite	0:58	92.5	2
2.	The Inalienable Dreamless	0:41	95	2
3.	Sound Out the Braille	0:32	95	1
4.	Oratorio in Grey	0:54	95	1
5.	Vacuum Sleeve	1:02	95	1
6.	Angel Present	1:28	95	1
7.	The Necropolitan	1:42	95	1
8.	Pattern Blue	1:27	95	1
9.	The End of Rebirth	1:04	95	1
10.	Loveless	1:27	95	1
11.	Radiant Arkham	1:14	95	1
12.	Use of Weapons	0:35	95	1
13.	Compiling Autumn	0:48	95	1
14.	Jigsaw	2:08	100	1
15.	The Third Children	2:16	95	1
16.	A Leaden Stride to Nowhere	4:07	95	1
17.	Drowned	0:58	95	1

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Jon Chang : Vocals
Rob Marton : Guitars
Dave White : Drums

The Inalienable Dreamless Lists

(1)

The Essential Grindcore Albums Everyone Must Own (Kerrang!)

Eagles

The Inalienable Dreamless Reviews

(2)

Reviewer :

Rhuhongsam 100/100

Date : Dec 15, 2020

Discordance Axis (약칭 DA) 의 3집, The Inalienable Dreamless는 Technical Grindcore의 대표적 명작이며, 앨범이 발매되고 20년이 지난 지금까지도 grindcore의 청자들로부터 찬사를 받는 앨범입니다. 1992년에 뉴저지에서 DA가 활동을 시작한 이후, 밴드의 음악은 점점 더 technical하고 복잡한 구조와 더 빠른 속도를 디스코그라피에서 보여줬는데, 저는 이 앨범이 DA가 추구하는 음악의 결정체라고 생각합니다. 또한, Discordance Axis, Gridlink, No One Knows The Dead Think로 이어지는 Jon Chang의 이 앨범 이후 (technical) grindcore 커리어에서 거의 대부분의 앨범에 이 앨범의 사운드나 음악 방식이 묻어나오기 때문에, Jon Chang이라는 아티스트를 이해하는데 있어서도 이 앨범이 핵심적이라고 생각합니다. 그래서, 이 리뷰에서는 이 앨범이 밴드의 어떤 배경에서 나오게 되었는지, 이 앨범이 왜 찬사를 받는지, 그리고 이후 Jon Chang의 커리어에 구체적으로 이 앨범이 음악적으로 어떤 영향을 끼쳤는지 (특히 현재 활동 중인 No One Knows The Dead Think에게) 써보고자 합니다.

우선, 이 앨범의 특징은 광적, 공격적이고 빠른 질주, 복잡하고 technical한 구성 그리고 서정적인 가사와 몇몇 리프 이렇게 크게 3가지로 볼 수 있습니다. 구체적으로 앨범의 특징을 분석하는 과정은 뒤로 하고, 제가 먼저 보고 싶은 부분은 이전 DA의 행보로 보았을 때 서정적인 가사와 리프가 상당히 새롭다는 점입니다. DA의 1집, 2집을 봤을 때 3집의 가사는 정치적인 쪽이면 모를까, 내면의 슬픔, 외로움을 다룰거라고는 예상하기 어렵습니다. DA의 1집의 대부분의 가사는 자본주의, 제국주의 등등을 까는 가사고, 2집은 SF 호러 쪽이며, DA가 영화나 비디오 게임, 애니에서 상당 부분 영감을 얻어 가사를 쓴다는 사실을 고려했을 때, 시적인 가사는 예상할 수 있어도, 내적인 슬픔과 외로움을 주제로 앨범을 낼 것이라고 예측하기는 솔직히 어렵습니다. 그런 의미에서 이 앨범은 가사 측면에서 기존 DA 팬들에게 있어서는 상당히 새로운 앨범이었을 것이라 생각합니다.

한편, 밴드의 음악적 커리어를 돌아봤을 때 음악적으로 3집은 충분히 기대할만했다고 생각합니다. ep와 split에서 시작해서, 1집, 2집까지, 물론 중간중간 어색하고 미숙한 부분이 있었지만, 가면 갈수록 밴드의 음악이 더 technical해지고, 구성과 리프가 다양해졌기 때문입니다. 1990년부터 95년까지의 음악을 모아놓은 compilation과 2집 jouhou를 비교해보면, compilation에서는 질주하기 전 빌드업이나 중간 쉬어가는 부분을 어떻게 잘 구성해서 청자에게 만족감을 줄 것인지에 대한 고민이 드러나지 않는데, (솔직히 광폭한 질주를 위한 구성 따위가 없다고 봐도 무방할 정도로 패턴이 정해져 있습니다. 그냥 기타 적당히 빠르게 치다가 중간에 드럼과 보컬이 들어가서 달립니다.) 2집 jouhou에서는 드럼이 필인도 많이 쓰고, 속도도 달리해보고, 브레이크 다운도 하는 등등의 시도가 보입니다. DA의 음악이 커리어를 거듭하면 할수록 발전해나갔기 때문에, 3집의 음악성은 어느 정도 예상 가능한 부분이라고 생각합니다.

이렇게 나온 3집은 앨범에서 드러나는 특유의 광기 덕분에 많은 listener들에게 찬사를 받았는데, 이 엄청난 공격성과 광기는 Jon Chang의 아주 높은 음역대의 스크리밍, 빠르고 technical한 드럼, 그리고 뭔가 뒤틀린 느낌을 주는 기타의 조화 덕분이라고 할 수 있습니다. 특히 Jon Chang의 보컬은 감정이 실린 듯 굉장히 광적인 소리를 보여주는데, 특유의 뒤틀린 기타 리프, 톤과 잘 어울려서 듣기에 거북하지 않았습니다. 음악적으로 다른 부분이 있다면, 이전 앨범들에서는 드럼이 단순히 블래스트비트로 광폭한 질주를 하지만 이 앨범은 2번, 4번, 6번, 10번, 16번 등등의 트랙들처럼, 적절한 타이밍의 브레이크 다운과 필인이 긴장감을 커지게 하고 듣는데 있어 질리지 않게끔 해주었다는 점입니다. (16번 트랙을 보면, 이들이 얼마나 청자를 쥐고 피면서 박자로 농락할 수 있는지 알수 있습니다.) 또한, 중간에 박자도 조금씩 바꾸고 (예를 들어 원래 정박으로 치던걸 3연음으로 갑자기 바꿔서 친다던가, 속도를 낮춘다던가) 8번 트랙, 10번 트랙처럼 쉴 틈도 주면서 청자가 감정적으로 앨범 분위기에 몰입되게 함과 동시에, 완청하는데 부담이 되지 않도록 했습니다. 이러한 특징들 외에도, 각각의 트랙의 끝 리프와 첫 리프가 이어지는 부분도 있어서 (1번 트랙과 2번 트랙의 경우 저는 맨 처음에 들었을 때 둘이 하나의 트랙인 줄 알았습니다.) 곡들 간 유기성도 확실히 했다는 점이 인상적입니다. 전체적인 러닝타임도 17분 내외로 완청하는데 무리가 없습니다. 위키백과에서는 DA가 1997년부터 1999년까지 휴식기를 갖고, 1999년 말 녹음, 믹싱, 마스터링까지 4일 밖에 끝냈다고 하는데, 비교적 짧은 시간에 이렇게 체계적인 구조를 설계했다는 점이 아주 놀라울 따름입니다. 이들이 이러한 광기를 위해 음악적 설계에 얼마나 공을 들였을지 생각해보면 아주 존경스럽습니다.

위와 같은 음악적 특징 역시 중요한 부분이지만, 제가 강조하고 싶은 부분은 역시 가사와 컨셉입니다. 가사가 영화, 애니, 비디오 게임에서 가져온 게 많고, 대부분은 시적이라 이해하기 어려웠지만, 대충 번역해서 보면 잔인하면서도 슬픕니다. ‘Duplicitous chastity preserved for rape’, ‘Choreographed into the desire for rebirth, Or just a wish for death’등등의 2번 트랙 가사도 그렇고, 전체적으로 삶과 죽음에 대한 이야기를 합니다. 특히 17번 트랙의 가사는 익사하는 사람의 죽음을 가사로 잘 녹여낸 점이 너무 슬프면서도 인상적이었습니다. 더욱이 실물 앨범의 DVD커버에는 “i will live forever, alone”이라는 글귀가 있어 더 슬펐습니다. 리프도 슬프고 외로운, 거의 자살에 가까운 분위기에 너무나도 적절했습니다. 뒤틀린 듯한 리프에서 희망 따위는 찾을 수 없고, 쓸쓸한 느낌밖에 남지 않습니다. 이러한 관점에서 보면, Jon Chang의 광기어린 보컬은 와로운, 자살 직전에 있는 사람의 삶에 대한 분노의 함성에 가깝습니다. (특히 7번, 8번, 10번, 14번 트랙 등등에서 주로 절규 같은 소리가 나오는데 꽤 슬프게 들립니다.) 이 앨범의 광기는 어쩌면 우울증을 앓는 외로운 사람들의 삶에 대한 분노, 슬픔일지도 모르겠습니다. 포스트락 같은 푸른 바다와 하늘 그림의 앨범표지 역시 쓸쓸함과 외로움을 표현하는 데 아주 적절하다고 생각합니다. (특히 17번 트랙을 생각한다면 그렇습니다.)

슬픔과 쓸쓸함, 외로움 같은 감정을 저는 이 앨범에서도 느꼈지만, Jon Chang이 참여한 이후 앨범들에서도 대부분 느낄 수 있었습니다. Gridlink의 3집, Longhena에서도 감정적으로 차가운 느낌과 함께 쓸쓸함을 느낄 수 있었고, (다만, 이 앨범의 쓸쓸함과는 조금 다릅니다.) 작년에 나온 No One Knows The Dead Think의 1집에서도 비슷한 감정을 느낄 수 있었습니다. 특히, No One Knows The Dead Think의 1집은 Jon Chang과 함께 이 명작의 기타인 Rob Marton이 같이 참여해서 그런지 이 앨범의 영향이 상당히 많이 묻어납니다. 컨셉에서부터 그렇습니다. No One Knows The Dead Think는 해석하면 죽은 자의 생각은 아무도 모른다는 뜻으로, 해당 앨범은 죽어가는 사람들 또는 죽으려고 하는 사람들의 외로움과 쓸쓸함을 너무나도 잘 표현했습니다. 비록, 리프가 이 앨범처럼 뒤틀려있진 않지만, 그럼에도 불구하고 컨셉이 상당히 유사하고, 엄청난 고음의 보컬과 technical한 음악적 구성을 고려해보았을 때, 또한 Jon Chang의 이후 앨범들이 대부분 긍정적인 평을 받는다는 점을 고려해보았을 때, 이 앨범이 Jon Chang에게 음악적으로나, 작사 측면에서나 상당히 긍정적이고 지대한 영향을 주었을 것이라 생각합니다. 앞으로도 Jon Chang이 이 앨범처럼 사람들의 삶과 죽음, 쓸쓸함과 외로움, 우울한 감정을 잘 표현해주었으면 하는 바램입니다. 또한, 언젠가는 이 앨범보다 더 뛰어난 앨범이 Jon Chang에게서 나오길 고대합니다. ... See More

5 likes

Reviewer :

Divine Step 100/100

Date : Sep 29, 2018

그라인드코어는 첫인상부터 개막장이다.
보기만해도 밥맛없어지고 내용물이 예상가는
시체꼴라주나 피, 살점으로 범벅된 자켓들...! 우웨엑
그런 것들은 내용물도 심히 성의없어보이는 '방구석' 수준에서 벗어나지 않는다.

근데 얘는 아니다.
그래서 더 빛나는 걸작이다.
앨범자켓만 보면 무슨 유럽산 '모던 멜로딕 뉴웨이브 포스트 팝블랙' 같지만
이 작품은 그라인드코어 내에서도 손꼽히는, 아주 정신없는 작품이다. 당신은 낚였을 것이다.

본작의 표면적 정신없음은 이쪽 장르에서 독보적일 것이다.
그라인드코어하면 묵직하게 뭉개면서도 신속하게 곡을 진행하는 특징이 있을 텐데
본작은 전혀 그렇지 않고 오히려 날카로운 리프메이킹으로 특유의 신경질적인 분위기를 만든다.
아주 유니크하다. 보통 그라인드코어는 요런 시도를 잘 안하기 때문에 더 그렇다.
존창과 존화이트는 정말 고생 많이 했겠다.
본작의 블래스트비트와 스크리밍을 듣자면 이거야말로 모던 현대판 에밀레종이 아니겠는가..

전체적으로 곡의 구성이 꽤 다채롭다. 신경쓴게 보인다.
앨범 트랙간의 템포 차이, 완급조절이나 곡의 무게를 리프에서 드럼으로 옮기는 등의 구성은
나름 머리 굴렸다는 뜻일 것이다.

체계적으로 부수는 그라 ... See More

5 likes

The Inalienable Dreamless Comments

(11)

goremonkey 90/100

Jan 12, 2020

곡을 들으면 깔끔한 앨범커버를 보고도 온갖 상상을 하게만든다. 곧장 물속에서 개빡친 포세이돈이라도 나올 것 같다. 날카롭고 깔끔한게 그라인드치고 특이한 색깔이다.

4 likes

아나나비야 100/100

Dec 31, 2018

테크니컬 그라인드코어의 대표적인 명반이다. 리프와 톤이 시원시원해서 커버랑 잘 어울린다. 최고의 킬링 타임 음반!

3 likes

버닝앤젤 70/100

Oct 5, 2018

글쎄 그라인드코어는 너무 짧고 감질나서 네이팜데스 외에는 그닥 선호하지 않아서인지 이 앨범도 찬사들에 비해 그렇게 특별하게 들리진 않았다

No.8 빌리홀 95/100

Sep 29, 2018

이런 개명반을 모르고 있었다니 ㄷㄷㄷ

DRAM 90/100

Jun 25, 2018

앨범아트는 무슨 포스트락이나 앰비언트일 것 같이 생겼는데...막상 까보면 대단히 광폭하고 무자비하게 때려부시는 음악이다...ㅋ

Davilian 85/100

Mar 1, 2018

이렇게 모범적인 그라인드코어를 잊지 않고 내주는 팀이 하나씩은 있어서 다행이다.

1 like

Parkfish 90/100

Apr 13, 2017

아는 형님의 앨범추천이였습니다. 평범한 하늘인 앨범커버에 팝인줄 알고 들었다가 첫 트랙부터 귀가 찟어지는 신세계를 경험했습니다. 만족스러운 경험이였습니다... ㅠㅠ

1 like

Kr1tz 100/100

Jul 28, 2016

Chaotic insanity at its finest

1 like

서태지 100/100

Feb 8, 2016

아름다운 앨범자켓만 보면 운치있고 청명한 앳머스페릭 블랙메탈이 울려퍼질 것 같지만 전혀...아주 분노,광기,혼돈이 뒤섞인 무지막지한 그라인드 코어 명반이다.

1 like

Portnoy 90/100

Sep 14, 2015

아무래도 커버아트는 물에 빠져 죽어가는 사람이 보는 마지막 장면을 형상화한 것 같다. 음악이 그걸 증명한다.

2 likes

顯絲遷Ω 90/100

Apr 7, 2015

네이팜 데스 2집을 연상시키는데, 훨씬 더 극단적으로 날카로운 사운드를 선보인다.

Discordance Axis Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Ulterior	Album	1995	75	1	0
Jouhou	Album	Feb 1997	70	1	0
▶ The Inalienable Dreamless	Album	Aug 2000	93.6	13	2