검토하지 않는 삶은 살아갈 가치가 없다.

메탈 장르의 스펙트럼을 본조비같은 팝메탈부터 블랙/데스메탈까지라고 상식적으로 봤을 때 주다스 프리스트는 그 스펙트럼의 한복판에 위치하는 기준점에 해당한다고 생각한다. 80년대 이후 메탈의 역사는 주다스 프리스트를 뿌리로 하여 각 뮤지션들의 개성과 문화적 배경들이 접속해온 과정이었다. 마찬가지로 주다스프리스트 역시 1집 로카롤라부터 최근작인 노스트라다무스까지 쉬지않고 자신의 개성과 시대의 흐름을 접속시킴으로써 발전해왔다. 필자가 생각하기에 Defenders of the Faith는 주다스 프리스트의 음악적 스펙트럼의 한복판에 위치하는 상징점이다. 즉 80년대 이후의 메탈의 역사를 이해하는 키워드가 바로 Defenders of the Faith다.

메가데스의 작품 중에서 가장 뛰어난 멜로디들이 담겨 있는 좋은 앨범입니다. 중간 중간 기운빠지는 곡들이 배치되어 있긴 하지만 싱글감으로 좋은 곡들이 많이 들어 있는 앨범이 아닌가 싶습니다. Trust, Sin, A Secret Place, She-Wolf, FFF 등등이죠. 솔직히 She-Wolf 하나로도 앨범의 가치는 충분하다고 생각합니다. 프로듀싱도 차분하면서 깔끔하게 청취하기 부담없는 아주 마음에 드는 앨범입니다.

그야말로 최고의 속주 기타 앨범이라 감히 추천드립니다. 보통 2집을 많이 언급하시는데, 1집에는 못미친다고 개인적으로 생각합니다. 진정한 정통파 바로크 앨범입니다. 잉베이 맘스틴의 경우는 자유분방하고 즉흥적 애드립을 즐겨 사용하지만 토니 매칼파인은 굉장히 계산적이고 공식과 틀을 중요시 하는 경향이 있습니다. 환상의 멜로디라인과 스피드, 정확한 연주 어느 것 하나 나무랄데 없는 명반으로 모든 곡이 킬링 감이지만 특히 The Stranger는 환상 그 자체입니다.

최초로 내 돈으로 테잎을 산 앨범입니다. 1996년 4월 쯤으로 기억하는데요. 메탈은 사고 싶은데
아는 밴드는 없고 그래서 이것저것 들어다가 놨다가 한 1시간쯤 한뒤에 에라 모르겠다 하고 자켓을 보니 백프로 헤비메탈 앨범이지 싶어서 3800원 내고 샀던 기억이 나네요. 중1짜리 초보가 듣기에는 그리 만만치 않은 앨범이었지만 무조건 귀를 틔어야 된다는 일념으로 주구장창 들었었는데 어느샌가 이들의 기타 애들립을 다 따라하고 다니던 기억도 납니다. 전작에 비해서는 약간 가벼워진 앨범인데, 제이슨 베커의 비중이 좀 더 강화된 앨범이지요. 드라마틱한 면은 전작보다 좀 더 떨어지지만 감동적인 요소가 곳곳에 숨어있는 재미있는 앨범입니다. 마티프리드먼의 멋진 솔로를 듣고 싶으신 분은 Floating World의 솔로를 추천합니다. 마티가 스스로도 이 솔로가 가장 마음에 든다고 하더군요. 마티가 노래를 하는 듯 감동적인 멜로디 라인을 선사하지요. 제이슨 베커의 솔로를 듣고 싶으시다면 Images가 되겠네요. 원래 가사가 있는 곡이었는데 가사 내용이 너무 곡과 어울리지 않아서 인스트루멘탈 곡이 됐다고 하네요.

베스트 트랙 : E.S.P, Floating World, Images
재미있는 트랙 : Black Cat

본 앨범은 두 명의 걸출한 기타리스트의 명연주를 들을 수 있는 마스터피스급 앨범입니다. 프로듀싱과 보컬, 작곡 등에서 다소 미흡한 면이 있습니다만 두 대의 기타에서 뿜어져 나오는 살벌하면서도 따뜻한 연주를 들으면 지금도 전율이 느껴집니다.

첫 번째 곡인 savage는 전형적인 스래쉬/스피드 메탈의 리프가 인상적인 곡입니다. 저는 개인적으로 단순하고 심플한 리프를 좋아하는데 이 곡은 아주 깔끔한 리프가 인상적인 멋진 곡입니다.

두 번째 곡인 Where My Fortune Lies는 제이슨 베커의 활화산 같은 속주가 전율을 일으키게 만듭니다. 솔직히 메인보컬 멜로디는 조잡한 느낌이 참 많이 듭니다만은 그것을 다 무마시킬 수 있는 제이슨 베커의 폭풍 간지 연주는 정말 카타르시스를 느끼게 하죠. 강추합니다.

네 번째 곡인 Concerto는 1987년도에 나온 기타 인스트루멘탈 중에 1등으로 꼽힌 희대의 명곡입니다. 메인멜로디, 변주, 마무리까지 기승전결이 너무도 완벽한 정말 말로 표현할 수 없는 그냥 최곱니다. 저는 마티 프리드맨을 기타리스트 가운데 가장 좋아하는데요. 기승전결이 뚜렷하고 동양인들의 감수성에 적합한 멜로디라인을 만드는데 명수죠.

5번째 곡은 Burn The Ground입니다. 이 곡은 이 앨범에서 가장 과격한 곡인 것 같은데요. 리프가 상당히 거칩니다. 그 당시 메탈리카를 위시해 유행하던 스래쉬 메탈의 영향을 느낄 수 있는 곡입니다. 특히 이 곡에서는 드러머인 Atma Anur의 현란한 투베이스 드럼을 마음껏 감상할 수 있는 시원한 곡입니다. 보컬 멜로디라인만 좀 좋았다면 참 좋았을 텐데.. 너무 기타 연주에만 신경을 쏟은 것 같다는 느낌을 지울 수 없습니다. 뭐 두 기타리스트가 이끄는 팀이었으니..

6번째 곡은 이 앨범에서 가장 보컬 멜로디라인이 괜찮은 곡인 Desert Island입니다. 이 앨범을 들을 때 가장 많이 듣게 되는 곡인데요, 이 곡은 리프면 리프, 솔로면 솔로, 보컬은 보컬 모두 다 평균 이상의 작품입니다. 곡이 시작되면서 나오는 시원한 리프는 마치 메가데스의 Wake Up Dead를 듣는 것과 같은 착각을 불러 일으킵니다. (개인적으로 메가데스를 가장 좋아합니다.) 그리고 어김없이 나오는 트윈기타의 환상적 연주는 여전하며 가장 이 앨범에서 대중적인 곡이라고 분류할 수 있을 듯 합니다.

7번째 곡은 이 앨범의 하이라이트 또는 백미라고 부를 수 있는 곡인 연주곡 part 2 "Speed Metal Symphony"입니다.다분히 동양적이라고 생각되는 마티와 제이슨의 심금을 울리는 환상적인 트윈기타플레이를 마음껏 들을 수 있는 대곡입니다. 특히 후반부로 가면서의 연주의 몰입력과 멜로디터치는 매우 뛰어나다는 생각을 합니다. 이 곡도 강추합니다.