한때 극단적인 음악과 함께 앨범 자켓으로 상당히 유명했던 초창기 Jig-Ai는 마이너 중 마이너인 Goregrind씬 뿐만이 아닌, 메탈 커뮤니티에서도 상당히 컬트적으로 유명했었다. 기본적으로 무자비하게 갈아대는 음악 뿐만이 아니라, 씹덕 요소를 잘 섞어서 만들어 더욱 인지도가 높아졌다.

앨범자켓 또한 일본 야애니에서 나올 법한 여성 캐릭터가 잔인하게 묘사되거나, 절단된 시신이 여기저기 흩어져 있었기 때문에 당시 신선한(?) 효과를 주었다. 그만큼, 굵고 짧게 인지도를 쌓아서인지는 몰라도 몇년간은 왕성히 활동하였다가 어느샌가 조용하더니, 세번째 앨범 [Rising Sun Carnage]를 발매하고 부터는 컬트적인 부분보다는 오로지 음악적으로 승부를 볼려고 하는것 마냥 아주 개작살내는 사운드로 복귀하였고, 5년이 지나 네번째 앨범인 본작으로 복귀하게 되었다.

사실 이전 앨범과 노선이 같기 때문에 적당한 유머는 기본으로 아주 오장육부까지 싹다 갈아버릴만큼 고출력으로 밀어부치는 사운드가 일품이다. 장르 특성상 지루하게 느낄 수 있기는 하지만, 적당히 Death Metal 색채를 섞었기 때문에 단순히 갈아대기만 하진 않는다. 다만, 개성이나 특징적인 매력이 다소 부족한 부분을 해소하기에는 아쉬웠다. 단순히 Goregrind로서의 매력은 충만해도 각 곡마다 받아드리는 재미있는 요소나 포인트가 적은것 같다. 그래도 연주실력이 워낙 출중하니 크게 바랄 필요없이 무자비한 사운드에만 집중하면 크게 신경쓰일 요소는 아닌것도 사실이다.

짧게 30분 안에 펼쳐지는 오장육부 대환장 피칠갑 사운드를 원한다면 당연히 추천하는 앨범이다.

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핵전쟁에 관한 주제로 실험적인 사운드로 이것저것 건드리며 나온 밴드의 세번째 정규앨범으로 이전작들을 쭈욱 들어서 느꼈지만, 본인이 추구하는 실험적 방향이 극단적 장르와 주제가 가장 어떤 것이 어울릴지에 대한 고민이 많았던것 같다. 그러다, 어느 지점에 도달한 장르가 Doom Metal이었는데, Doom Metal에서 Funeral Doom Metal로 전향할걸 보면 확실히 이 아티스트의 핵심 주제인 '핵전쟁'과 가장 딱 떨어지는 사운드라고 생각이 든다.

컨셉에 부합되는 수록곡 제목부터 순서가 모든 것이 전쟁의 황폐함으로 시작해 핵무기로 인한 또 한번의 황폐함으로 끝이난다. 어떠한 경각심을 일으킬려는 의도보다는 단순히 '전쟁과 핵무기'로 풀어나가는 전개뿐이다. 최대한 사운드를 시각적으로 표현할려는 노력을 많이 한 것이 핵무기의 대한 경고를 '사이렌'으로 분위기를 그려나갔고, 그 사이렌과 함께 뒤섞인 사람들의 혼돈에 가득찬 비명과 절규가 그 상황을 잘 표현해준다. 그리고 짧고 강렬하지만 단 찰나의 순간과 함께 모든것이 증발되며 이어지는 핵폭풍으로 파괴되어 황폐함만이 남는 스산한 분위기를 연출한다.

전작들에서 고집스러운 사이렌 음향에 듣던 나조차 노이로제 걸릴 것 같았는데, 본작에서는 최대한 스토리텔링식으로 풀려갈려는 의도대로 지나치게 남발하지 않고 적재적소로 삽입한 부분은 긍정적으로 생각한다. 아쉬운 점은 장르 특성상 리프를 늘어뜨리는 연주야 이해는 가지만, 메인 리프 하나로 곡 전체 길이에 70% 이상을 반복하는것은 조금 너무하지 않았나 싶다. ... See More

Discharge의 마스터피스 앨범이자, 첫번째 정규앨범 [Hear Nothing See Nothing Say Nothing]의 앨범자켓을 패러디한 앨범커버로 한눈에 봐도 Discharge의 패러디라고 느껴지는 정성이 느껴지는 앨범이라고 생각이 들지만, 기존 네개의 Punk 밴드들의 곡을 커버했다쳐도 이들의 특징을 잘 살리면서 원곡과의 괴리감이나 극대화를 시킨 곡은 두곡 정도뿐이다. 오히려 앨범커버의 상징적인 Discharge의 곡인 'Hear Nothing See Nothing Say Nothing'는 이렇게 편곡할려면 왜 했는지 의문이다. Ramones의 곡은 대체로 임팩트가 없는곡이라 편곡을 했어도 별로라고 했다쳐도 'Hear Nothing See Nothing Say Nothing'은 좀 더 매력있게 만들었어야 하지 않나 싶다. 인지도가 별로 없는 Reagan Youth나 Famous Imposters의 곡들은 그나마 이들만의 개성과 특징을 살려서 잘 만들었는데 좀 이해가 안 가는것 같다. ... See More

일본 Noise씬에서 빠질 수 없는 독보적인 밴드 The Gerogerigegege의 가장 상징적인 앨범이자, 라이브 앨범으로 꼽히는 [Tokyo Anal Dynamite]는 이들의 정체성을 여실히 드러나는 노골적인 행위예술 앨범이다. 일반적인 사람들에게 들리는 이들의 음악은 그저 '소음'이지만, 그들이 표현하는 음악과 이 음악을 즐기는 사람들에게는 '행위예술'에 가까운 작품이라고 생각을 할 것이다. 개인적으로 행위예술에 대해 크게 비판을 하는점을 꼽을때는 그들이 표현해내고자하는 내면속 솔직함의 부재, 그들'만'의 올바른 행위를 그저 관심을 끌려고만 하는 아티스트들이다. 예술이란 것은 지극히 주관적이지만, 본작 같은 앨범을 찾아듣는 사람들에게는 그들만의 객관적으로 훌륭한 행위예술 앨범이라는 자의적 주관잣대 기준이 부합하기에 찾아듣는것이다. 이것을 옳고 그르다고 표현하기에는 그들의 가진 내면의 솔직함을 '우리'나, '일반적인 사람'들은 결코 이해를 하기가 어렵다고 본다. 그저 그들이 좋다면 그게 끝이란 것이다.

일단, 이들의 밴드명이 지어진 이유와 정체성에 대해 알고 짚고 넘어가야 하지 않을까 싶다.

'Gerogerigegege'라는 이름이 붙여진 것은 구토하는 행위(GERO)와 설사(GERI)를 일본어로 표현한 것에 GEGEGE를 붙인 것이라고 인터뷰에서 언급을 하는데, 이 이름 자체의 자유로움도 좋지만 무엇보다 "Gero-geri-gay-gay-gay"라고 발음하는 것이 아주 좋다고 한다. 즉, 이들은 게이(Gay) 밴드이다.

본인은 동성애자에 대해 좋게 생각하지도 나쁘게 생각하지도 않다. 다만, 나에게 게이가 접근한다면 찝찝한 마음이 드는것은 사실일 것이다. 나는 그냥 보통 '남자'이기 때문이다. 이 밴드와 앨범의 중립적인 리뷰를 위해 최대한 그들에 대입해서 이해해야 이 앨범이 '행위예술'과 가까운것인지, 그들의 문화가 그들에게 허락된 단절된 세상을 순수하게 표현되었는지 객관적인 분석을 통해 알아보고자 한다.

이들이 탄생하게 된 계기는 도쿄의 신주쿠 거리에 있는 어느 게이바의 멤버십 전용 SM클럽에서 진행되기 위해 만들어진 밴드라고 한다. 이들은 단순히 동성애자들과 강한 유대감을 형성하기 위해 만들어졌다고 한다. 시대적 특성도 당연히 현재에 비하면 훨씬 더 폐쇄적이었기 때문에 '그들' 스스로 솔직하지 못하고 떳떳하지 못했고 이성애자들과도 어울리지 않았다고 한다. 당연한 차별은 존재했었고 스스로 인지하고 있었기 때문에 밴드를 하면서 조금씩이라도 외부로 노출을 해보고자 1985년에 결성을 해서 1986년에는 처음으로 와세다 대학 공연장에서 공연을 했다고도 한다.

당시 원년멤버이자 퍼포먼스 멤버였던 'Gero 30'은 초창기때부터 쭈욱 공연을 할때마다 알몸의 상태에서 노출을 즐겨했고, 자위행위를 서슴없이 하는 행동을 보여주며 공연장에 있는 사람들에게 웃음을 주기도 하며 때로는 같이 떠들고 소리를 지르기도 하고 똥과 오줌을 싸거나 먹기도 했다고 한다. 사실 이런 일탈은 폐쇄적인 집단이 형성되는 순간 그들의 정체성을 표현하기 위해 그들끼리 뭉쳐야만 유대감의 형성이 커질 수가 있다. 특히나 이런 '왜곡된 성욕'은 그들에겐 당연한 권리이자 자유라고 생각하기에 더욱 온몸으로 표현을 해야 진정한 자유와 일탈을 만끽할 수가 있을것이다. 그들만의 '순수한 의도'로 점철된 공연장에서는 관객 역시나 똑같은 사람이 존재했고 똑같은 행위를 하는 사람도 있다고 한다.

단순히 시끄럽고 외설적인 공연은 그들의 '순수함'을 보여주는 특히, 본작에서는 마치 공연장을 엿보는듯한 느낌이 들기도 한다. Noise라는 것이 어떤 사람이 느끼기에는 소음이겠지만, 그들의 정체성과 분위기를 파악하고 나면 이 Noise라는 소음 자체도 내면의 솔직함, 순수함이 고스란히 전해지는것 같다. 표현해내고자 하는 이 광기 역시 폐쇄적이고 떳떳하지 못한 정체성을 가진 그들이 가장 평범하지 못하고 접근성 있는 음악을 하지 못했다는것 자체가 '모순적이지 않다'는것에 집중을 해볼 필요가 있다고 생각한다.

오히려 정체성을 강요하거나 알리려하지 않고 그냥 그들끼리 조용히 즐긴다면 누구 하나 뭐라고 할까 생각이 들지 않겠는가? 일반적인 사람들이 이해하지 못하는 동성애자의 사랑은 그렇다치고 무슨 퍼레이드니, 퍼포먼스니, 노골적인 의상을 입고 '우리도 표현의 자유를 원한다!'는식의 행동은 도리어 거부감이 있는 일반적인 사람에게 오히려 반감을 일으키는 행동일뿐 더욱 존중 받지 못하는 어리석은 행보는 보여주는 사람들보다는 이들이 음지에서 그러한 행동을 한다고 알 수도 없거니와 알아서 좋을 필요가 없는 행위를 오로지 자신들의 세계에서만 표현하는 이러한 방식이 오히려 더욱 순수하다고 본다.

이들은 떳떳하게 음반을 발매하여 판매했으며, 특별히 알리려하지도 않았는데도 이런 극단적 마이너 성향의 앨범을 찾게 되었다라면, 이것이 소음이라고 할 지언정 그들에게는 하나의 즐기는 문화이지 않을까라고 생각이 든다. 그리고 멤버들은 Noise 또한 음악이라고 생각한다고 하며, 장르간의 경계는 없다고 한다. 특별히 의도된 공연을 하는것만 했던것은 아니나 대부분 그냥 표현하고자 하는 방식대로 음악을 만들었다고 한다.

특히, 표현하고자 하는점 중 두가지는 "남들을 따라하지 않을 것"과 "인간의 감정"이라고 설명했다. 말그대로 그냥 감정에 따라 지 ㅈ대로 했다는게 정답인 것같다. 형식에 구애받지 않고 지 ㅈ대로 했다는게 어찌보면 그들에게는 당연한 표현방식이고, '우리'가 봤을때 역시 미쳤다고 생각되거나 똑같이 지 ㅈ대로 음악을 만들었내라고 생각할 것이다. 이 얼마나 순수한가?

억지로 시끄럽고 지저분하게 만든다고 해도 폐쇄적이고 그들만이 표현하고자 하는 이 광기와 소음, 똥과 오줌이 범벅된 현장감에서 자위행위를 하는 멤버가 떠올려지는 이 불쾌함이야 말로 그들이 표현하고자 하는 행위예술이 아닐까?

음악으로서의 평가의 가치를 매기는 것은 무의미한 앨범이라고 생각이 되고 행위예술로서는 100점을 준다. ... See More

데뷔한지 7년째인 지하아이돌 'Necronomidol'의 네번째 정규앨범으로 음습한 분위기와 주제, 오피셜비디오 등으로 컬트함을 뿜어대며, 마이너한 팬층에게 인기를 유지하면서 명맥을 이어나가고 있다. 이전 앨범들이나 싱글들이 상당히 다양한 장르와 실험적인 사운드로 접근했다면, 이번 작품은 좀 더 메탈에 가까운 사운드의 곡들이 수록되어 있다. 여전히 싱글로 발매했던 곡들이 많이 수록되어 있지만, 나름 좋은 곡들만 골라서 채워넣었다고 생각이 들고, 기존 싱글 곡들은 편곡해서 수록했기 때문에 미묘하게 다른 차이점이라면 차이라고 할 수 있다.

싱글 수록곡이 적지 않게 수록됐지만, 한 앨범에 15곡이 수록되어 있어서 충분한 감상시간과 곡을 골라듣는 재미를 찾을 수도 있을것이다. 이전보다는 실험적 요소가 적은 곡들이 수록되어 있어서 거부감은 적지만, 곡 완성도와 편차가 큰 곡들이 있다보니 감상 흐름에 방해가 되는것 또한 단점이기에 아쉽기만 하다.

Best Track : TUPILAQ / 童歌 ... See More