주로 파워메탈을 듣습니다. 그외에도 멜로딕 데스 메탈, 멜랑콜릭 블랙 메탈을 좋아합니다. 수집가는 아니고 단순한 리스너일 뿐입니다.

먼저, 메탈킹덤에 포스트 펑크 밴드가 있다는 점에 놀랐다. 생각보다 사이트가 훨씬 개방적인 듯하다.

본인이 가장 좋아하는 포스트 펑크/고딕 락 밴드이다. 스페인의 국민 가수인 Enrique Bunbury가 19살 때에 시작한, 그의 첫 음악의 산물을 담고 있는 밴드인 것이다. 해당 앨범인 Senderos de traición은 이 Héroes del Silencio의 최고의 명반이라 흔히 일컫고 있다. 데뷔 앨범인 El Mar No Cesa에서는 아직 청소년인 그들의 풋풋함과 젊음으로 채워졌다면 Senderos de traición는 그보다 더 노련하고 성숙해진 음악을 보여준다. 이 앨범의 1번 트랙이자 Héroes del Silencio의 최고 히트곡인 Entre dos tierras는 리드 기타리스트인 Juan Valdivia의 기타로 시작되는데 이 짧은 인트로에서부터 스페인의 포스트 펑크는 이런 색을 가지고 있다는 것을 보여준다. 그리고 이 Juan Valdivia의 살랑거리면서도 귀에 박치는 기타톤은 앨범 전체를 관통하고 있다.

앨범 단 두 개만으로 이들은 스페인의 "영웅"이 되기 충분했다. ... See More

메탈 밴드에게 셀프 타이틀 앨범은 잘못 제작하면 비웃음거리가 되기에 부담감이 큰 앨범이다. 그러나 이 앨범은 셀프 타이틀을 가져가기에 전혀 하나의 부족함이 없다. 최고 전성기며 색다른 시도로 새로운 장르를 만들어낸 80년대의 헬로윈과 그 후 여러 실패를 하며 내리막길을 걷고 있던 중, 새로이 들어온 앤디 데리스가 다른 색깔의 음악을 펼쳐 다시 파워메탈의 본좌로 들어오게 된 시기인 ‘앤디윈’의 완벽한 결합이라고 말할 수 있다.

제일 불안했던 것은 역시 80년대 헬로윈 이하, 키퍼 에라(Keeper Era) 때의 중심이었던 카이 한센과 ‘앤디윈’의 중심인 앤디 데리스가 조화를 이루지 못하고 앨범 안에서 따로 노는 분위기를 만들 수 있다는 것이었는데 전혀 그렇지 않았다. 들었을 때 누구의 곡인지 가늠은 되지만 서로 조화롭지 않다라던가, 어색하다는 것이 아니라 본인들의 개성을 이 한 앨범에 정말 하나의 밴드로서 잘 녹여냈다는 것이다. 또 헬로윈은 세 명의 보컬이 존재하는 밴드이기에 보컬들의 합도 매우 중요하다. 2번 트랙인 ‘Fear of the Fallen’을 들어보면 초반은 앤디-카이-앤디-카이식으로 진행이 된다. 그러다가 하이라이트와 킬링 부분은 키스케가 맡는다. 이 곡에서만이 아니라 전체적으로 메인 보컬과 곡의 절정은 키스케가 맡기로 정한 듯하다. 키스케의 실력도 실력이지만 황금기를 이끌고 약 25년만에 헬로윈으로 돌아온 키스케를 기다린 팬들을 위한 일종의 팬서비스인 것이다. 키스케와 카이 한센을 기다린 키퍼 에라 팬들을 위한 서비스는 이것뿐만이 아니다. 보너스 트랙 중 하나인 ‘Golden Times’는 한 마디로, 종합 선물 세트다. 이 곡은 1987, 88년에 발매된 ‘Keeper of the Seven Keys Part 1, 2’의 사운드와 완전히 닮아있다. 처음 들었을 때 키퍼 에라 당시로 돌아간 것 같아 가슴이 벅찼다. 그러나 이 곡은 키퍼 에라의 멤버가 쓴 곡이 아니다. 2004년에 쫓겨난 롤랜드 그라포우를 대신해 들어온 젊은 기타리스트인 사샤 거슈트너의 곡이다. 사샤 거슈트너는 헬로윈의 직접적으로 영향을 받은 2세대 독일 파워메탈 밴드인 프리덤 콜(Freedom Call)의 기타리스트였다. 헬로윈을 동경한 젊은 뮤지션에서 동경의 대상이 된 사샤 거슈트너가 존경과 경의를 담아 키퍼 시리즈의 사운드를 재현한 것이다. 더군다나 이 곡을 키스케의 솔로곡으로 정한 것으로 완벽한 ‘Keeper of the Seven Keys’를 부활시켰다.

이 앨범에는 오래된 팬들뿐만이 아니라 앤디 데리스 시절로 헬로윈을 좋아하게 된 기성팬들도 만족할만한 음악도 가득하다. 4번 트랙인 ‘Mass Pollution’은 앤디 데리스 특유의 라이브에서 빛을 발하게 하는 곡이다. 음원으로만 들었을 때는 다른 곡들에 비해 밋밋하지만 앤디 데리스의 라이브 퍼포먼스와 합쳐지면 10분은 가볍게 놀 수 있다. 그렇기에 앤디 데리스의 솔로곡이지만 백보컬은 키스케가 맡음으로써 두 명의 프론트맨이 잘 어우러짐을 확인할 수 있다. 또한 총 12개의 트랙 중에 5개의 트랙은 앤디 데리스의 손에서 만들어졌기에 앤디 데리스의 팬들도 불만 없이 즐길 수 있다.

23년만의 재결합이기 때문에 카이 한센의 곡을 기대하는 팬들이 많았지만 카이 한센은 단 두 개의 트랙만 담당해 의구심을 자아냈다. 본인의 현재 음악성은 앤디 데리스가 맡았던 그동안의 헬로윈과 멀기 때문에 많은 것을 담당하면 엉뚱한 방향으로 갈 것 같고, 처음 합을 맞추는 멤버도 있어서 두 곡만 맡았다고 한다.(멤버들과의 불화로 인해 와해된 그들의 관계를 생각해보면 많은 성장이 이루어졌다는 생각이 들기도 하다.) 그러나 이 두 곡만으로도 89년에 헬로윈을 떠나 다시 돌아온 카이 한센의 음악을 충분히 느낄 수 있다. 카이 한센이 정립한 유러피안 파워메탈의 특징 중 하나는 바로 앨범 하나에 대미를 장식하는, 10분이 넘어가는 대곡(大曲)이 존재한다는 것이다. 단순히 스피드가 빠르고 멜로딕한 것이 아닌, 프로그레시브적인 성향과 네오클래시컬 사운드를 결합해 독자적인 세계관을 구축해나가는 것이다. 바로 이 대단한 작업을 11번 트랙인 ‘Orbit’과 12번 트랙인 ‘Skyfall’에서 느낄 수 있다. ‘Skyfall’의 경우에는 싱글 에딧(Single Edit)으로 원래 길이인 12분의 약 2분의 1인 7분으로 선발매되었다. 파워메탈 리스너들이 가장 좋아하는 것이 무엇인지 아는가? 바로 두 트랙이 이어지는 것이다. ‘Orbit’과 ‘Skyfall’이 바로 그러하다. ‘Orbit’은 약 1분짜리의 인스트루멘탈곡이다. 이 곡은 바로 다음 트랙의 흥분을 예열해주기 위한 장치다. ‘Orbit’은 끝났지만 ‘Skyfall’로 자연스럽게 연결되기 때문에 리스너들은 두 개의 트랙이 마치 한 곡처럼 이어지는 점에 흥분할 수 밖에 없다. 대곡들은 10분이 넘어가는 러닝 타임을 가지고 있기 때문에 리스너들이 쉽게 지치거나 지루하지 않게 뮤지컬처럼 곡의 분위기를 자주 바꾼다. 해당 곡도 같은 성격을 갖고 있다. 처음은 잔잔한 발라드로 시작되어 점차 고조되어 진행되다가 후렴이 나온다. 그리고 환기를 위해 분위기가 한 번 더 바뀌고 몇 분간의 기타 솔로가 이어진다. 헬로윈은 기타리스트가 세 명이나 있기 때문에 기타 솔로 구간을 지루하지 않고 화려하게 진행하기에 유리하고, 이 장점을 최대한으로 살렸다. 다시 곡을 최고조로 끌어올리고 몇 번의 전환과 화려한 기타의 행진, 페이드 아웃 되면서 곡을 마쳐 여운을 남기기까지 ‘그 시절’의 카이 한센이 돌아왔다고 말하기에 부족함이 없다.

이렇듯 28년만에 재결합해 나온 신보는 가히 80년대의 헬로윈 팬도, 현재의 헬로윈 팬도, 헬로윈의 팬은 아닌 메탈헤드들까지도 모두 만족할만한 앨범이다. 팬들이 원하는 부분을 꼬집으면서 동시에 음악성도 충분히 챙겼다. 이제 예순을 향해가는 원년의 멤버들은 그들의 나이에 굴하지 않은 변함없는 실력과 곡들을 보여줬다. 시대의 흐름에 따라 메탈이라는 장르를 대중성과 타협해 색깔을 잃어버리게 된 메탈 밴드들을 수도 없이 마주하고 있는 메탈헤드들은 환호를 보낼 수 밖에 없는 것이다. ‘Helloween’이라는 셀프타이틀이 매우 아깝지 않은, 35년간 굳건히 파워메탈씬의 정상을 차지하고 있는 밴드의 화려하고도 자부심 넘치는 앨범이라고 할 수 있다.

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Trick or Treat는 본래 Helloween의 트리부트 밴드로 시작한 밴드이다. 이 말은 즉, Helloween의 광팬들이 모인 밴드라는 뜻이다. 그리고 이 앨범은 아, 정말 Trick or Treat가 Helloween의 음악을 존경했구나, 라는 생각이 들게 한다. 전성기 Keeper 시리즈의 장난스러운 해피 메탈을 그대로 담습한 장난기가 가득한 앨범이다. 본인은 Keeper 시리즈를 처음 들었을 때의 향수조차 느꼈다.

이 앨범에서 Conti의 보컬은 Michael Kiske가 생각나게 한다. 놀랍도록 닮은 것은 아니지만 기본적인 가창과 창법, 고음에서 Kiske의 흔적을 찾을 수 있다. Trick or Treat가 커버한 Helloween의 I'm Alive를 들어보면 Gamma Ray 시절의 Ralf Scheepers보다도 더 Kiske 같다는 생각이 들 것이다. 이 앨범에서는 2번 트랙인 Have A Nice Judgment Day에서 잘 느낄 수 있다. Conti의 보컬은 기본적으로 미성에 가벼운 편이기 때문에 Twilight Force 같은 심포닉 메탈에는 묻히지만, Trick of Treat 같은 유러피안 파워 메탈의 근본 같은 음악에는 보컬의 파워를 톡톡히 느끼게 해준다. Conti가 잘 어울리지 않는 옷은 포기하고 그의 본 밴드에 더 집중해줬으면 하지만...

Trick or Treat가 본인들의 오리지널 앨범에서는 죽을 쑤고 애니메이션 커버로만 근근히 히트치고 있다고 생각했는데, 이번 앨범에서 그들의 근본으로 회귀하면서 빛을 되찾았다.
Helloween의 Keeper 시리즈로 파워 메탈을 입문한 나에게, 이 앨범은 그때의 즐거움을 선사한 것만으로도 정말 좋은 앨범이다. ... See More

Twilight Force 이후로 유행처럼 번져나간 소위 "디즈니 파워메탈" 계열의 밴드. 당연하게도 Twilight Force에 엄청난 영향을 받았다고 한다.
해당 밴드에 호불호가 갈리는 지점은 보컬인데, 보컬인 Matthew Corry가 본래 메탈에 문외한인 인물이라 전형적인 파워메탈 보컬과 거리감이 크다. 그러나, 뮤지컬이나 오페라 등을 했던 경험을 살려 곡에 화음을 쌓거나 아카펠라를 넣는 기술은 감히 파워메탈 보컬 중에서도 손가락 안에 꼽을 수 있다고 생각한다. 그리고 바로 이런 Matthew Corry의 보컬이 차세대 파워메탈의 해답을 가지고 있다. Michael Kiske가 정립한 파워메탈 보컬 스타일이 약 30년 넘게 파워메탈에 크나큰 영향을 끼치는 와중에 완전히 문외한인 보컬이 틀에 벗어나는 답안을 내민 것이다. 앞서 말했지만, 때문에 보수적인 메탈헤드 사이에서는 좋은 점수를 받지 못하고 있기는 하다. 그러나 이 보컬의 매력을 눈치 챘다면, 이만큼 큰 가점이 있을 수 없다.
다른 밴드를 하고 있는 멤버들이 새로운 프로젝트 밴드를 만드는 것이 대부분인 파워메탈 씬에서 오랜만에 나타나는 쌩 신인 밴드인데 그에 비해 곡의 퀄리티나 믹싱 상태 등이 상당히 좋은 것도 높은 점수를 준 이유이다. 심포닉 파워메탈이기에 믹싱이 조금만 조잡하여도 오케스트라 사운드가 빛을 발하지 못하는데 준수한 믹싱으로 악기 하나하나의 사운드를 즐길 수 있다.

다음 앨범이 무척 기다려지는 오랜만에 만나는 유쾌하면서도 재미있는 신인 밴드다. ... See More