| Artist | |
|---|---|
| Album | Painkiller (1990) |
| Type | Album (Studio full-length) |
| Genres | Heavy Metal |
Painkiller Reviews
(17)
Date : Jan 11, 2023
Judas Priest are one of the most important bands in the history of metal. They exist since the 1970s and have influenced thousands and thousands of acts. Yet the pinnacle of their career coincides with a record released just in 1990, probably the most extreme and heavy of their entire discography.
It obviously is Painkiller, one of the most powerful albums in the history of music. In facts, while the first records were still quite "delicate", while remaining metal, this is the musical version of taking a hammer to the teeth.
To confirm this, the titletrack starts with Scott Travis pounding the drums and a nice riff, not particularly fast but pressing and completely devastating. There is not a moment of rest for the whole song, which runs for six minutes between rapid solos, apocalyptic scenarios starring the splendid metal angel portrayed on the famous cover and Rob Halford demonstrating all of his vocal power with absolutely perfect screams. There's a reason it's a metal anthem now. Hell patrol is slower and perhaps more catchy and controlled but equally engaging, as well as a second magnificent opportunity to admire the band's technique, and All guns blazing, another fast and violent piece, in just three minutes destroys the listener's resistance to the power of metal.
Lether rebel is the most melodic song, although characterized by rapid verses, a bombing bridge and an explosive refrain, but it is just the calm before the storm. Metal meltdown, track number five, is, as you can guess from the name, even more destructive than Painkiller. After a very technical initial solo, the descent into molten metal begins (and Halford almost breaks through the sound barrier with his vocal prowess). Night crawler is introduced by a disturbing choir and proceeds with a full-blown horror atmosphere created by distressing riffs, a scratchy voice and a spoken interlude that describes the physical and psychological sufferings of a monster's unfortunate victims.
Between the hammer and the anvil is more regular, but the riff is still perfect, fast and suspended between hardness and melody, the drums really look like a hammer that beats on an anvil and the voice, as well as being powerful as usual, provides other vocalizations which are certainly enviable. The start and end are very peculiar, slow and oscillating, perfect to create expectation. A touch of evil begins wonderfully with the tolling of a bell and a rather gothic keyboard sparkle and continues even better with a mid-tempo with sensual and desperate tones. Battle hymn lasts less than a minute, but it is slow, solemn and bewitching enough to lead to the final piece, One shot at glory. The latter is the closest thing to a power metal song that has ever been inserted in a record of another genre, with lots of epic and warlike lyrics, and it is perfect thanks to the mixture of speed, melody and aggression.
The line-up is the classic one and you can hear it. After all they are musicians of the highest level, among the best of the last fifty years, and in this album they really show off all their skills, both in terms of technique and of expressive ability. Few releases can make understand what metal really is in its purest essence and Painkiller is one of them.
In addition to the music, the lyrics are also heavier than the rest of the Priest discography. They are dystopian, apocalyptic, even horrifying, and even come to touch on "uncomfortable" but always fascinating themes such as religion and sin (Between the hammer and the anvil and A touch of evil).
The result is pure metal ready to overwhelm the inexperienced listener (but also the expert one). Despite how many artists it has influenced, it is a unique album of its kind, which has also remained unsurpassed by its predecessors and successors. And this is why it is legendary and will always be.
Best tracks: Painkiller, Metal meltdown, Between The Hammer and The Anvil
It obviously is Painkiller, one of the most powerful albums in the history of music. In facts, while the first records were still quite "delicate", while remaining metal, this is the musical version of taking a hammer to the teeth.
To confirm this, the titletrack starts with Scott Travis pounding the drums and a nice riff, not particularly fast but pressing and completely devastating. There is not a moment of rest for the whole song, which runs for six minutes between rapid solos, apocalyptic scenarios starring the splendid metal angel portrayed on the famous cover and Rob Halford demonstrating all of his vocal power with absolutely perfect screams. There's a reason it's a metal anthem now. Hell patrol is slower and perhaps more catchy and controlled but equally engaging, as well as a second magnificent opportunity to admire the band's technique, and All guns blazing, another fast and violent piece, in just three minutes destroys the listener's resistance to the power of metal.
Lether rebel is the most melodic song, although characterized by rapid verses, a bombing bridge and an explosive refrain, but it is just the calm before the storm. Metal meltdown, track number five, is, as you can guess from the name, even more destructive than Painkiller. After a very technical initial solo, the descent into molten metal begins (and Halford almost breaks through the sound barrier with his vocal prowess). Night crawler is introduced by a disturbing choir and proceeds with a full-blown horror atmosphere created by distressing riffs, a scratchy voice and a spoken interlude that describes the physical and psychological sufferings of a monster's unfortunate victims.
Between the hammer and the anvil is more regular, but the riff is still perfect, fast and suspended between hardness and melody, the drums really look like a hammer that beats on an anvil and the voice, as well as being powerful as usual, provides other vocalizations which are certainly enviable. The start and end are very peculiar, slow and oscillating, perfect to create expectation. A touch of evil begins wonderfully with the tolling of a bell and a rather gothic keyboard sparkle and continues even better with a mid-tempo with sensual and desperate tones. Battle hymn lasts less than a minute, but it is slow, solemn and bewitching enough to lead to the final piece, One shot at glory. The latter is the closest thing to a power metal song that has ever been inserted in a record of another genre, with lots of epic and warlike lyrics, and it is perfect thanks to the mixture of speed, melody and aggression.
The line-up is the classic one and you can hear it. After all they are musicians of the highest level, among the best of the last fifty years, and in this album they really show off all their skills, both in terms of technique and of expressive ability. Few releases can make understand what metal really is in its purest essence and Painkiller is one of them.
In addition to the music, the lyrics are also heavier than the rest of the Priest discography. They are dystopian, apocalyptic, even horrifying, and even come to touch on "uncomfortable" but always fascinating themes such as religion and sin (Between the hammer and the anvil and A touch of evil).
The result is pure metal ready to overwhelm the inexperienced listener (but also the expert one). Despite how many artists it has influenced, it is a unique album of its kind, which has also remained unsurpassed by its predecessors and successors. And this is why it is legendary and will always be.
Best tracks: Painkiller, Metal meltdown, Between The Hammer and The Anvil
2 likes
Date : Feb 13, 2021
Painkiller. I don’t think anyone saw this coming from Judas Priest, one of the tamer metal bands, some 20 years into their career. I can’t imagine the insanity this caused when it dropped in 1990.
I can only look at it now. And now even now, it remains an absolute beast of melodic Speed Metal with more than a few of the genre’s most memorable riffs ever put to record. Halford’s iconic voice becomes a shredding cry here on a much different level than he had ever done before. The drumming flows into Power Metal territory with its constant double bass pummeling, and the guitars weave intense melodies that flirt with Thrash but lean more towards epic stylings rather than dark. And yet, the music and vocals are very aggressive, but almost upliftingly so. Perhaps triumphantly is a better word, as this album is a remarkable triumph of metal and indisputably Judas Priest’s finest hour.
I can only look at it now. And now even now, it remains an absolute beast of melodic Speed Metal with more than a few of the genre’s most memorable riffs ever put to record. Halford’s iconic voice becomes a shredding cry here on a much different level than he had ever done before. The drumming flows into Power Metal territory with its constant double bass pummeling, and the guitars weave intense melodies that flirt with Thrash but lean more towards epic stylings rather than dark. And yet, the music and vocals are very aggressive, but almost upliftingly so. Perhaps triumphantly is a better word, as this album is a remarkable triumph of metal and indisputably Judas Priest’s finest hour.
2 likes
Date : Jul 7, 2020
난 정말 예의 바르고 정중한 사람입니다만, 근데 지금은 페인킬러 뽕을 치사량 맞아버려서 어쩔수가 없이 부득이 경어를 쓰게될 수밖에 없습니다.
나 정말 이번에 주다스 앨범을 처음부터 되새김질하면서 이 앨범은 진짜 최대한 비판적으로 들으려고 노력했다.
미친 1번 트랙의 여운 때문일지도 모르니까 2번트랙부터 들어보기도 하고, 곡들을 들으면서 마치 을사오적이 곡을 만든 것 마냥 이유 없는 분노와 증오로 들어보기도 했단 말이지.
근데 그냥 이 앨범은 미친 것이 틀림 없다.
일단 1번트랙 페인킬러는 그냥 뚝 잘라서 무궁화 유치원 밴드부 앨범에 1번 트랙으로 갖다 박아 놓았어도 그 앨범을 '이 달의 앨범' 수준으로 떡상시킬 op니까 논외로 쳐야한다.
역대 페인킬러를 커버했던 그 빛나는 밴드의 이름들이야말로 이 곡의 위대함에 대한 방증이지.
그보다 이번에 벼르고 별렀던 '페인킬러 앨범 비판적으로 듣기' 미션이 대실패한 까닭은 정말로 말 그대로 거를 타선이 없는 완벽한 구성 때문이다.
다른 거 다 떠나서 그냥 곡들이 다 개 멋있잖아.
망치와 모루나 나이트 크롤러나 레더레벨 같은 거 들으면 나루토랑 사스케 싸우는 장면보다 천만배는 더 가슴이 웅장해지지 않나???
사람마다 취향이 있겠지만 터치 오브 이블만큼은 진짜 75점을 주고싶었는데, 갑자기 감자전분을 한사발 자셨는지 보컬이랑 쌍기타가 막 끈적끈적 곡을 주무르다가, 갑자기 반죽을 탁 끊듯 핼포드가 스크리밍을 치는데 와..
이런걸 어떻게 저평가할 수 있겠어??
난 비교적 개인의 취향은 존중하는 편인데, 메탈을 듣는 사람 중에 "어 나 이 앨범 생각보다 별로였는데요?ㅎㅎ" 하는 사람들은 진짜 좀 안타깝다.
메탈도 그렇지만, 마이너한 장르를 좋아하는 사람들 중 상당수는 '남들과 다른 것'을 듣는 다는 것에 대한 자기만족이 있고, 이유없이 '남들이 좋아하는 것'은 싫어하는 일종의 병을 앓고 있는데,
이 앨범을 들으면서 시크한 입장을 갖는 사람은 왠지 그 마이너 병 때문에 사실은 엄청 좋아하지만 무의식적으로 거부를 하고있는 것만 같거든.
아니 뭐 내가 모르는 다른 이유가 있을지도 모르지만, 내가 본 다른 이유란 이름의 핑계 중 '라이브가 불가함' 말고는 수긍이 1도 안됐던 것 같아.
이 앨범은 절대 야심한 밤에 듣지 마세요. 아드레날린이 흘러넘쳐서 잠을 못자겠네 아오.
나 정말 이번에 주다스 앨범을 처음부터 되새김질하면서 이 앨범은 진짜 최대한 비판적으로 들으려고 노력했다.
미친 1번 트랙의 여운 때문일지도 모르니까 2번트랙부터 들어보기도 하고, 곡들을 들으면서 마치 을사오적이 곡을 만든 것 마냥 이유 없는 분노와 증오로 들어보기도 했단 말이지.
근데 그냥 이 앨범은 미친 것이 틀림 없다.
일단 1번트랙 페인킬러는 그냥 뚝 잘라서 무궁화 유치원 밴드부 앨범에 1번 트랙으로 갖다 박아 놓았어도 그 앨범을 '이 달의 앨범' 수준으로 떡상시킬 op니까 논외로 쳐야한다.
역대 페인킬러를 커버했던 그 빛나는 밴드의 이름들이야말로 이 곡의 위대함에 대한 방증이지.
그보다 이번에 벼르고 별렀던 '페인킬러 앨범 비판적으로 듣기' 미션이 대실패한 까닭은 정말로 말 그대로 거를 타선이 없는 완벽한 구성 때문이다.
다른 거 다 떠나서 그냥 곡들이 다 개 멋있잖아.
망치와 모루나 나이트 크롤러나 레더레벨 같은 거 들으면 나루토랑 사스케 싸우는 장면보다 천만배는 더 가슴이 웅장해지지 않나???
사람마다 취향이 있겠지만 터치 오브 이블만큼은 진짜 75점을 주고싶었는데, 갑자기 감자전분을 한사발 자셨는지 보컬이랑 쌍기타가 막 끈적끈적 곡을 주무르다가, 갑자기 반죽을 탁 끊듯 핼포드가 스크리밍을 치는데 와..
이런걸 어떻게 저평가할 수 있겠어??
난 비교적 개인의 취향은 존중하는 편인데, 메탈을 듣는 사람 중에 "어 나 이 앨범 생각보다 별로였는데요?ㅎㅎ" 하는 사람들은 진짜 좀 안타깝다.
메탈도 그렇지만, 마이너한 장르를 좋아하는 사람들 중 상당수는 '남들과 다른 것'을 듣는 다는 것에 대한 자기만족이 있고, 이유없이 '남들이 좋아하는 것'은 싫어하는 일종의 병을 앓고 있는데,
이 앨범을 들으면서 시크한 입장을 갖는 사람은 왠지 그 마이너 병 때문에 사실은 엄청 좋아하지만 무의식적으로 거부를 하고있는 것만 같거든.
아니 뭐 내가 모르는 다른 이유가 있을지도 모르지만, 내가 본 다른 이유란 이름의 핑계 중 '라이브가 불가함' 말고는 수긍이 1도 안됐던 것 같아.
이 앨범은 절대 야심한 밤에 듣지 마세요. 아드레날린이 흘러넘쳐서 잠을 못자겠네 아오.
15 likes
Date : May 30, 2019
블랙사바스가 정규1집을 발표한 1970년을 헤비메탈의 시작이라 (개인적으로) 한다면 2020년을 앞둔 지금
까지 헤비메틀의 역사는 약 50여년이 된다. 그리고 이 장르의 역사는 앞으로도 끊이지 않을 것이 자명한
사실이다. 수 많은 천재들이 나타날 것이고 무수한 명반들이 출시될 것이다. 후세에도 또 그 후세에도...
먼 미래에 헤비메탈의 역사가 1000년이 넘는 날이 왔을 때 헤비메탈사의 명반을 꼽으라 한다면 Judas Preist
의 Painkiller를 언급하기 위해선 열손가락이면 충분할 것이다.
Judas Priest는 우리가 흔히 "롹스피릿!", "헤비메틀사운드!"라고 외치며 일종의 자부심(?)을 표하는 관념적인
헤비메탈의 이미지를 가장 완벽하게 나타내는 말 그대로의 메탈 god이다. 그런 메탈갓의 대표작이자 헤비
메탈사운드가 인기의 최정점을 달리던 시기에 꽃피운 인류역사의 유물이 바로 이 앨범 Painkiller이다.
수록곡 한곡 한곡의 언급은 필요없다. 모든 수록곡이 헤.비.메.틀.이다. 정말 시끄럽고, 정신사납고, 머리가
아플지경으로 심장을 뛰게한다. 기타가 어쩌고, 솔로가 어쩌고, 드럼이 어쩌고 저쩌고..필요없다
사람마다 그 시기가 다 다르겠지만 태어나서 처음 이 장르를 접하고 받았던 그 생생한 충격의 현장이 이 앨범
에는 100%의 정수로 담겨있는 것이다.
스래쉬적인 사운드를 접목했다고 하나 그런 세세한 장르의 분류는 이 앨범 앞에선 그저 무의미하다.
이 앨범이 스래쉬를 받아들여 기존의 사운드와 다르다한들 그것이 뭐가 문제되는가?
스래쉬도 메탈이요, 헤비메탈도 메탈인것을..
이 앨범은 메탈을 좋아하는 사람이라면 무조건 숭배해야하는 성전이다. 개인적인 취향으로 현재 이 앨범을
별로라고 하는 사람도 언젠간 숭배하게 될 것이라 장담한다. 메탈이라는 카테고리안에서는 개인취향을 파괴
시켜버리는 장르초월의 앨범이다.
메탈킹덤에서 보았던 가장 인상깊었던 (Testament, Practice What You Preach)어느분의 리뷰를 그대로 인용
해보자면 이 앨범을 지금까지 수없이 듣고 또 들어 왔지만, 난 항상 이 음반을 들을 수 있어서 난 무척 행복
하다고 느끼고 있다.
Megadeth의 Rust In Peace가 기타2대의 하모니만으로 완벽한 화려함을 들려주었다는 이유로 100점의 평점을
주었는데 이 앨범에 100점을 주는 이유는 아주 단순, 명료하다.
이 앨범은 내 인생에서 절대 빼 놓을 수 없는 " Metal 음악" 그 자체이기 때문이다.
까지 헤비메틀의 역사는 약 50여년이 된다. 그리고 이 장르의 역사는 앞으로도 끊이지 않을 것이 자명한
사실이다. 수 많은 천재들이 나타날 것이고 무수한 명반들이 출시될 것이다. 후세에도 또 그 후세에도...
먼 미래에 헤비메탈의 역사가 1000년이 넘는 날이 왔을 때 헤비메탈사의 명반을 꼽으라 한다면 Judas Preist
의 Painkiller를 언급하기 위해선 열손가락이면 충분할 것이다.
Judas Priest는 우리가 흔히 "롹스피릿!", "헤비메틀사운드!"라고 외치며 일종의 자부심(?)을 표하는 관념적인
헤비메탈의 이미지를 가장 완벽하게 나타내는 말 그대로의 메탈 god이다. 그런 메탈갓의 대표작이자 헤비
메탈사운드가 인기의 최정점을 달리던 시기에 꽃피운 인류역사의 유물이 바로 이 앨범 Painkiller이다.
수록곡 한곡 한곡의 언급은 필요없다. 모든 수록곡이 헤.비.메.틀.이다. 정말 시끄럽고, 정신사납고, 머리가
아플지경으로 심장을 뛰게한다. 기타가 어쩌고, 솔로가 어쩌고, 드럼이 어쩌고 저쩌고..필요없다
사람마다 그 시기가 다 다르겠지만 태어나서 처음 이 장르를 접하고 받았던 그 생생한 충격의 현장이 이 앨범
에는 100%의 정수로 담겨있는 것이다.
스래쉬적인 사운드를 접목했다고 하나 그런 세세한 장르의 분류는 이 앨범 앞에선 그저 무의미하다.
이 앨범이 스래쉬를 받아들여 기존의 사운드와 다르다한들 그것이 뭐가 문제되는가?
스래쉬도 메탈이요, 헤비메탈도 메탈인것을..
이 앨범은 메탈을 좋아하는 사람이라면 무조건 숭배해야하는 성전이다. 개인적인 취향으로 현재 이 앨범을
별로라고 하는 사람도 언젠간 숭배하게 될 것이라 장담한다. 메탈이라는 카테고리안에서는 개인취향을 파괴
시켜버리는 장르초월의 앨범이다.
메탈킹덤에서 보았던 가장 인상깊었던 (Testament, Practice What You Preach)어느분의 리뷰를 그대로 인용
해보자면 이 앨범을 지금까지 수없이 듣고 또 들어 왔지만, 난 항상 이 음반을 들을 수 있어서 난 무척 행복
하다고 느끼고 있다.
Megadeth의 Rust In Peace가 기타2대의 하모니만으로 완벽한 화려함을 들려주었다는 이유로 100점의 평점을
주었는데 이 앨범에 100점을 주는 이유는 아주 단순, 명료하다.
이 앨범은 내 인생에서 절대 빼 놓을 수 없는 " Metal 음악" 그 자체이기 때문이다.
14 likesDate : Nov 8, 2018
밴드가 전성기에서 내려온 시점에서 발표했음에도 리즈 시절에 버금가는 음악적 성취를 이룬 중요한 앨범으로, 주다스의 과거 명반들과는 다소 상이한 이 앨범 스타일이 오히려 어린 메탈키드들에게는 주다스프리스트 본래 스타일인 것인양 오해하는 상황까지 만들어낼 정도의 문제작.
본작의 작곡 스타일은 크게 두파트로 나뉘어져 있는데 첫째는 본 앨범에서부터 새롭게 선보인 "주다스프리스트식 스래쉬" 위주로 짜여진 5번 트랙까지의 전반부, 두번째는 기존의 전형적인 주다스식 멜로디를 강조한 정통 메탈-NWBHOM 성향의 후반부로 나뉘어 구성되어 있다고 보면 그럭저럭 설명이 될 것이다. 타이틀 곡의 임팩트가 너무 강렬해 나머지 곡들이 상대적으로 좀 묻히는 감이 있지만 여타 다른 곡들의 완성도들 역시 하나하나 떼어놓고 보면 매우 뛰어나 어느 하나 거를만한 타선이 없다. 특히 6~70년대 하드락 시절에 데뷔해 프로그레시브 블루스 하드락을 연주하던 기타리스트들이 스윕 아르페지오같은 후배들의 첨단 속주 기법을 습득하여 연주한다는 것도 여타 뮤지션들에게서는 흔히 보기 힘든 재미있는 지점.
비록 상업적으로는 SCREAMING FOR VENGANCE 같은 최전성기 시절만큼 팔린 앨범은 아니고 또한 앨범의 전반부에 주로 배치된 스래쉬식 넘버들 역시 기존의 일부 팬들로부터 마냥 긍정적으로 받아들여지기만 한 것은 아니나 그런 상업적 성과와는 별개로 메탈팬들이나 음악 평론가들로부터 압도적 찬사를 몰표에 가깝게 받은, 주다스프리스트 커리어의 후반기에 선보인 걸작이자 메탈이란 무엇인가를 단 한단어로 표현해야만 한다면 그에 대한 가장 완벽한 답변, 이것이 바로 Painkiller다.
본작의 작곡 스타일은 크게 두파트로 나뉘어져 있는데 첫째는 본 앨범에서부터 새롭게 선보인 "주다스프리스트식 스래쉬" 위주로 짜여진 5번 트랙까지의 전반부, 두번째는 기존의 전형적인 주다스식 멜로디를 강조한 정통 메탈-NWBHOM 성향의 후반부로 나뉘어 구성되어 있다고 보면 그럭저럭 설명이 될 것이다. 타이틀 곡의 임팩트가 너무 강렬해 나머지 곡들이 상대적으로 좀 묻히는 감이 있지만 여타 다른 곡들의 완성도들 역시 하나하나 떼어놓고 보면 매우 뛰어나 어느 하나 거를만한 타선이 없다. 특히 6~70년대 하드락 시절에 데뷔해 프로그레시브 블루스 하드락을 연주하던 기타리스트들이 스윕 아르페지오같은 후배들의 첨단 속주 기법을 습득하여 연주한다는 것도 여타 뮤지션들에게서는 흔히 보기 힘든 재미있는 지점.
비록 상업적으로는 SCREAMING FOR VENGANCE 같은 최전성기 시절만큼 팔린 앨범은 아니고 또한 앨범의 전반부에 주로 배치된 스래쉬식 넘버들 역시 기존의 일부 팬들로부터 마냥 긍정적으로 받아들여지기만 한 것은 아니나 그런 상업적 성과와는 별개로 메탈팬들이나 음악 평론가들로부터 압도적 찬사를 몰표에 가깝게 받은, 주다스프리스트 커리어의 후반기에 선보인 걸작이자 메탈이란 무엇인가를 단 한단어로 표현해야만 한다면 그에 대한 가장 완벽한 답변, 이것이 바로 Painkiller다.
8 likes
Date : Apr 29, 2018
이 앨범은 한 마디로 정의할 수 있다.
"궁극의 헤비메탈 앨범!!"
어찌보면 상투적이고 진부한 표현일 수 있지만, 저 표현을 반박할 만한 근거 또한 떠오르지 않는다.
모두가 알다시피 롭핼포드의 철혈 고음 샤우팅과 켄과 글렌의 불꽃튀기는 기타 솔로 릴레이, 묵직하게 뒤를 받쳐주는 이언의 베이스, 엄청난 신체 스펙에서 뿜어져 나오는 스캇의 파워 드러밍까지... 빠지는 구석이 없다.
곡들도 Interlude (혹은 One shot at glory의 전주곡)에 해당되는 Battle Hymn을 제외하면 한 순간도 기세를 늦추지 않는다.
음악적인 부분을 제외하고도 이 앨범은 그 어떤 앨범보다도 막대한 영향력을 행사하였다.
수많은 사람들을 헤비메탈에 입문 시킨 앨범이 바로 이 앨범이다. (나 또한 그 중 한 명이었다)
이 사실이 의미하는 바는 이 앨범과 특히 타이틀 트랙인 Painkiller가 80년대, 90년대, 2000년대, 2010년대를 살아온 사람들의 마음을 모두 아우를 수 있는 대중성을 갖추고 있다는 것을 의미한다.
또한 이는 좀 더 나아가 그 모든 세대가 각자 갈구하고 있는 어떤 형태의 "헤비니스"를 온전히 담아내고 있다는 것을 의미한다.
가끔 리뷰를 보면 British Steel이나 Screaming for vengeance가 무슨 명반이냐며 비판하는 10, 20대를 볼 수 있다. 내가 보기에 현재의 화려하고 사운드 자체로는 더 시끄럽고 출력이 강한 음악(익스트림 메탈, 메탈코어 등)을 접한 그 세대들에게는 구닥다리 팝음악처럼 들릴 소지도 충분하다고 생각한다.
하지만 헤비메탈은 지금 듣기에도 익스트림 메탈에 꿇리지 않는 시끄러움과 출력을 자랑하고 있으며, 동시에 30~50대들이 아직 메탈키드였을 때 마음 속에 가지고 있던 "헤비메탈의 작법"을 완전히 내다버리지 않고 발전시킨 형태로 앨범에 녹여내었다.
이 부분이 개인적으로 굉장히 중요하다고 생각되는데, 왜냐하면 속칭 "매니아"들은 엄청나게 급박한 변화를 그다지 좋아하지는 않기 때문이다. 간혹 그런 갑작스럽고 퀀텀 점프스러운 음악 스타일 변화를 꾀했다가 망한 밴드가 적지 않다. 하지만 Judas Priest는 영리하게도 그때의 골격은 유지하면서 일종의 "모던 헤비니스"를 장착하여 모든 연령대가 좋아하고 매니아들이 더 환호하게 된 음악을 만들어내었다.
이와 같이 음악적인 부분을 제하고도 이 앨범은 외적으로도 크나큰 의미와 영향력을 가진다. 어쩌면 나중에 Judas Priest 멤버들이 모두 역사의 뒤안길로 사라지는 날이 오더라도 이 앨범은 영원히 남는 헤비메탈의 상징이 되지 않을까 생각된다.
"궁극의 헤비메탈 앨범!!"
어찌보면 상투적이고 진부한 표현일 수 있지만, 저 표현을 반박할 만한 근거 또한 떠오르지 않는다.
모두가 알다시피 롭핼포드의 철혈 고음 샤우팅과 켄과 글렌의 불꽃튀기는 기타 솔로 릴레이, 묵직하게 뒤를 받쳐주는 이언의 베이스, 엄청난 신체 스펙에서 뿜어져 나오는 스캇의 파워 드러밍까지... 빠지는 구석이 없다.
곡들도 Interlude (혹은 One shot at glory의 전주곡)에 해당되는 Battle Hymn을 제외하면 한 순간도 기세를 늦추지 않는다.
음악적인 부분을 제외하고도 이 앨범은 그 어떤 앨범보다도 막대한 영향력을 행사하였다.
수많은 사람들을 헤비메탈에 입문 시킨 앨범이 바로 이 앨범이다. (나 또한 그 중 한 명이었다)
이 사실이 의미하는 바는 이 앨범과 특히 타이틀 트랙인 Painkiller가 80년대, 90년대, 2000년대, 2010년대를 살아온 사람들의 마음을 모두 아우를 수 있는 대중성을 갖추고 있다는 것을 의미한다.
또한 이는 좀 더 나아가 그 모든 세대가 각자 갈구하고 있는 어떤 형태의 "헤비니스"를 온전히 담아내고 있다는 것을 의미한다.
가끔 리뷰를 보면 British Steel이나 Screaming for vengeance가 무슨 명반이냐며 비판하는 10, 20대를 볼 수 있다. 내가 보기에 현재의 화려하고 사운드 자체로는 더 시끄럽고 출력이 강한 음악(익스트림 메탈, 메탈코어 등)을 접한 그 세대들에게는 구닥다리 팝음악처럼 들릴 소지도 충분하다고 생각한다.
하지만 헤비메탈은 지금 듣기에도 익스트림 메탈에 꿇리지 않는 시끄러움과 출력을 자랑하고 있으며, 동시에 30~50대들이 아직 메탈키드였을 때 마음 속에 가지고 있던 "헤비메탈의 작법"을 완전히 내다버리지 않고 발전시킨 형태로 앨범에 녹여내었다.
이 부분이 개인적으로 굉장히 중요하다고 생각되는데, 왜냐하면 속칭 "매니아"들은 엄청나게 급박한 변화를 그다지 좋아하지는 않기 때문이다. 간혹 그런 갑작스럽고 퀀텀 점프스러운 음악 스타일 변화를 꾀했다가 망한 밴드가 적지 않다. 하지만 Judas Priest는 영리하게도 그때의 골격은 유지하면서 일종의 "모던 헤비니스"를 장착하여 모든 연령대가 좋아하고 매니아들이 더 환호하게 된 음악을 만들어내었다.
이와 같이 음악적인 부분을 제하고도 이 앨범은 외적으로도 크나큰 의미와 영향력을 가진다. 어쩌면 나중에 Judas Priest 멤버들이 모두 역사의 뒤안길로 사라지는 날이 오더라도 이 앨범은 영원히 남는 헤비메탈의 상징이 되지 않을까 생각된다.
4 likes