Redemption 본연의 색은 고스란히 살리면서 전작의 연장선상에 후기 Evergrey가 연상되는 묵직한 리프와 독특한 공간감을 더했고, 어떤 부분에서는 Vikram과 Tom의 사이드 프로젝트인 Silent Skies의 느낌이 들기도 한다. 철저히 프록 메탈의 틀 안에서 시도한 변화가 좋은 결과로 나왔다. 아 제네시스 커버는 앨범 분위기랑 안맞아서 별로.

Black Metal에 Ulcerate같은 Dissonant Death Metal / Atmospheric Sludge Metal을 결합함으로써 전작과는 다른, 새로운 음악의 영역으로 나아갔다. 이게 정말 Grindcore로 시작한 밴드가 맞나 싶을 정도로 음악적 변화가 급진적인데, 나무랄 데 없는 완성도까지 갖추었으니 놀랄 노자다. 2020년에 가장 많이 들었던 음반 중 하나.

Serenity, Temperance와 다르게 군더더기 없이 깔끔하고 청량한 유러피안 파워 메탈을 들려준다. 개인적으로는 이 쪽이 부담없이 들을 수 있어서 좋다. Georg Neuhauser와 Marco Pastorino의 트윈 보컬 하모니도 잘 어울리는 편. 스테레오 타입이라는게 단점이라면 단점일 수 있겠지만 모든 곡들의 멜로디가 평균 이상이라 충분히 덮고도 남을만하다고 생각한다.

더없이 깔끔했던 마무리. 그래서 더 아쉬운 마지막.

45분간의 비명소리에서 무슨 의미를 찾는다는 말인가? 만일 주제가 인간 혐오와 염세주의라면 표현 방식이 너무나도 저열하고 일차원적이라 할 말이 없다. 정신질환자들이 겪는 내적 고통에 대해 특별함을 느낄 필요도 없고, 공포감을 느낄 이유도 없다. 모두 똑같은 사람이다. 정신병원과 정신질환자들에 대한 몰이해와 오해를 부추기는 조잡한 쓰레기.

역사의 영웅들을 주제로 하여 전성기의 멜로디, 파워 모두 잡아낸 수작. 선공개된 Angel of Revenge처럼 시원한 트랙이 많진 않지만 멜로디가 뛰어난 곡들이 많아 기대감을 충족시켜줬다. The King of The Sky는 Hibria의 Tiger Punch가 연상되기도 한다. 팬메이드 뮤직비디오를 찾아보는 것도 소소한 재미.

전작에서 아쉬움을 남겼던 오케스트레이션의 균형점을 단 한번의 실패만으로 잡아냈다. 후기 사운드의 완성을 이루어낸 Andy Gillion의 연주를 MPE에서 더이상 들을 수 없음이 아쉬울 뿐.

혼돈스럽고 광폭한 사운드로 대표되는 Precambrian과 그 시퀄이라 부를 수 있는 본작은 11년의 간극만큼이나 차이가 분명하다. 초창기의 다이나믹함을 본작에서 찾아볼 수 없다는 부분은 아쉬운 점이다. 하지만 보다 정제된 표현력, Heliocentric 앨범부터 다져온 탄탄한 구성과 포스트 메탈의 문법은 본작에서도 여전히 빛을 발하고 있다.

키보드를 제외한 연주 파트는 멜로디보다는 리듬을 연주하는 것에 가깝다. 주로 키보드 선율, AAAA라는 일종의 밈이 된 보컬 멜로디가 곡을 이끌어간다. 일반적인(?)프록 메탈의 문법에서 한참 벗어난 모습은 충분히 당혹스럽다. 하지만 이런 포스트록/메탈의 구조는 전작들에서 편린이 보였던 바, 충분히 납득이 가지만 호불호가 갈리는건 어쩔 수 없는 듯.

전반적인 작풍과 분위기는 여전하지만 전작들보다 더 깔끔하고 세련되게 다듬었다는 점이 눈에 띈다. 빈틈 없이 몰아치는 부분은 빡빡하게 느껴지기도 한다. 이 앨범 전후를 아무리 살펴봐도 이만큼 완벽한 앨범이 드물다. 넘치는 힘, 드라마틱하고 장중한 멜로디의 균형과 조화는 너무나도 훌륭하다.