어느새 중견밴드가 된 마천루 오페라에 최고급의 테크니션인 Yusuke Hiraga 가 정식 멤버로 영입되며 완성도에 정점을 찍은 일본의 메탈 앨범이다.
멤버 모두가 그야말로 최고의 기량을 보여주고 있으며 특히 기타는 이런 계열의 음악에 이보다 더 좋은 플레이가 과연 가능할까싶은 황당할정도의 퍼포먼스를 보여주고 있다.
무엇보다 가장 인상깊은점은 9번 트랙 정도를 제외하면 완성도의 편차가 거의 없다는것이다.
쉴새없이 몰아치는 초반부 트랙이 지나고 6-7-8 로 이어지는 대곡을 듣고나면 왜 멜로딕 메탈의 보루가 일본인지를 깨달을 수 있고 경외심마저 생기게 된다.

메탈의 미래가 바로 여기에 있다.

자칫 곡구조가 단순해지기 쉬운 장르적 한계를 독창적인 리프, 곡 전개 그리고 키보드의 존재감으로 커버했다.
보컬은 테크닉이 엄청나게 뛰어나다고 볼 수는 없겠지만 목소리가 정말 호소력이 있는게 특징이다

기타는 뭔가 깨달음을 얻고 각성한 잉베이 팬의 느낌이다 정말 미친듯이 잘 치고 잘 쪼갠다.

나는 이런 류의 음악은 듣다보면 항상 열바퀴를 못돌리고 질려버렸는데, 이 밴드는 정말 장르에 대해 많은 고민을 하고 곡을 쓴다는 느낌이 팍팍 든다. 굉장히 정이 많이 가는 밴드이다.

일본의 메탈에 아쉬운 점 중 하나는 무리한 영어가사를 써서 뭔가모를 어색함을 주는 경우가 많다는 건데 이 밴드는 순 일본어 위주로 사용하는 점도 좋다. (또다른 일본 유명 여성 메탈보컬인 fuki도 이게 장점이다)

아직 인지도가 낮은 편이지만 분명 대박 밴드이다. 2016년 앨범과 이번 앨범 사이에 베이스와 드럼이 탈퇴한 것 같은데, 라인업을 잘 다듬어서 꾸준히 활동하는 밴드가 되었으면 한다 진심으로

추천 트랙 : 곡들이 대체로 괜찮지만 8번 9번 10번은 약빨고 만든것이 아닐까 싶을 정도이다
특히 8번은 코러스가 미쳤고 10번은 전체적인 구성이 정말 탄탄하다 ... See More

밴드의 성공기준을 무엇으로 둘 수 있을까? 음반의 판매량? 그렇다면 아나테마는 밴드의 커리어를 마감할때까지 성공한 밴드가 되지 못할 것이다. 하지만 음악을 통해서 자신들만의 색깔을 나타내는 능력을 성공의 척도로 삼는다면 아나테마는 분명 상위 5% 이내에 들 수 있는 밴드일 것이다.

리버풀의 카바나 형제를 중심으로 만들어진 이 밴드는 완전한 둠메탈의 색채를 띄고 있던 1집부터 고유의 분위기를 가지고 있었다. 그 분위기를 한마디로 표현하기는 어렵지만 나는 애잔함이라고 칭하고 싶다. 보컬의 성량이 풍부한 것도 아니고 세션들의 테크닉이 돋보이는 스타일의 음악이 아니지만(물론 각 멤버들의 기본기가 엄청나게 탄탄함은 의심할 여지가 없다. 라이브를 들어보시라), 이들의 음악에는 말로 형언할 수 없는 감정이 살아있다. 특히 이들의 지나치게 난해하지 않으면서도 감성을 자극하는 작사 능력은 타의 추종을 불허한다.

아나테마는 eternity 앨범을 기점으로 보컬이 바뀌며 꾸준한 사운드 변화를 겪었다. 이번 앨범은 좀 더 포스트락/메탈의 느낌이 강한 앨범이다. 아나테마 앨범들의 특징은 곡 구성이 세상의 어느 밴드와 견주어도 밀리지 않을 정도로 너무나도 완벽하다는 것인데, 이 앨범 역시 balance / closer 로부터 are you there?, pulled under at 2000metres... 의 순으로 쭉 이어지는 과정에서 일말의 부자연스러움도 찾아볼 수 없는 완벽한 구성을 보여준다.

아나테마가 들려주는 포스트락의 진수인 balance/closer, 전작의 one last goodbye 를 잇는듯한
are you there?, 아나테마의 근본적 사운드를 들려주려는 듯한 pulled under 2000..., lee douglas 의 보컬이 돋보이는 a natural disaster 까지, 너무나도 탄탄한 곡들로 이루어져 있다. 다만 개인적으로는 클로징트랙이 조금 아쉽다. ... See More

일단 메탈로 구분하기는 불가능한 앨범이다. 프로그레시브도 아니다.

여러모로 첫 접근이 매우 용이한 앨범으로 거의 메인스트림 브리티쉬 락의 사운드를 들려주기도 한다. 그러나 앨범이 진행됨에 따라 듣는이를 환각시키는 이들 특유의 분위기가 발현되며 특히 이 앨범의 가사는 내 인생에서 겪은 가사 중 최고 중 하나라고 단언할 수 있다.

극한의 절망에서 무언가 모를 희망으로 끝나는 과정동안 수많은 생각을 하게 하는 작품이다. 너무나도 멋진 앨범이다.

드림씨어터를 좋아하고 안좋아하고를 떠나서, 드림씨어터가 프로그레시브 락/메탈 시장에 가장 큰 영향을 미치는 밴드라는 데에 이견을 다는 사람은 별로 없을 것이다.

이 밴드가 다른 프로그레시브 메탈 밴드, 아니 장르 자체에 미치고 있는 영향력은 차치하고서라도, 드림씨어터는 항상 뜨거운 논쟁의 도마 위에 오르는 밴드이기도 하다. 논쟁들을 살펴보면 대개 다음의 두 세력이 치열한 공방을 펼치는 것을 볼 수 있다.
1. 드림씨어터의 테크닉 및 뮤지션쉽을 높게 사는 팬들
2. 드림씨어터의 테크닉 및 뮤지션쉽을 '아 우린 존나 짱이야' 라는 wanking 으로 받아들이는 사람들
1과 2는 사실 프로그레시브 메탈을 떠나서 프로그레시브라는 장르에 대해서 논할 때 항상 나타나는 본질적인 쟁점이며 어느 쪽이 옳고 틀렸는지에 대한 정답은 없다. 개인적으로 프로그레시브가 짧은 전성기 후에 몰락하게 된 이유는 일반적으로 2번의 모습으로 보이기가 너무 쉬운 장르이기 때문이라고 생각한다 (보이기 쉬운게 아니고 장르 특성상 거의 부인할 수 없는 사실이라고 본다). 나는 드림씨어터, 러쉬, 포큐파인트리, 리버사이드, 심포니엑스 등 모던 프로그레시브 락/메탈 밴드들의 매우 열렬한 팬이다. 그럼에도 불구하고 genesis, caravan, VDGG 같은 정통 프로그레시브 락 그룹들의 음악은 듣기는 하지만 몇몇 앨범 빼고는 솔직히 잘 귀에 들어오지 않는다. 이 리뷰를 읽는 여러분도 마찬가지로 프로그레시브 락/메탈이라는 장르에 대해, 나아가서 드림씨어터라는 밴드에 대해 어느정도 정형화된 관점을 가지고 있을 확률이 높다.

즉 이 밴드는 수많은 팬들만큼 이쪽 장르에 별 관심이 없으면서도 이유없이 매우 싫어하는 안티도 상당히 많다. 이 사이트의 밑의 평점들만 봐도 잘 드러나는 부분이다.

드림씨어터가 결성된지도 벌써 25년 정도의 시간이 흘렀다. 드림씨어터는 레이블이나 매스미디어의 도움을 받지 않고 자신만의 독자적인 팬층을 확보하는 데에 성공했다. 과연 드림씨어터의 팬들은 굉장히 충성심이 높기로 유명하다. 하지만 개인적인 느낌으로 그 팬층을 크게 두 부류로 구분을 해 보자면
7, 9, 10 집을 좋아하는 정도가 2, 3, 5 집을 좋아하는 정도보다 높냐 낮냐로 구분지을 수 있다고 (개인적으로) 생각한다. 나같은 경우는 7, 9, 10 (과 4) 을 더 좋아하는 경우로, 제일 좋아하는 곡 단 하나를 꼽으라면 presence of enemies 를 꼽는다. 그 다음으로 in the name of god, count of tuscany.. 등으로 이어진다. 스타일이 딱 나온다. 스케일이 크고 화려한 오프닝, 엔딩, 솔로를 갖춘 곡들을 좋아하는 것이다. 한 마디로 더 '노리고 만든' 곡들에 더 잘 빠져들었다고 생각한다. 스스로 인정하는 부분이다.

문제는 이런 드림씨어터의 행보를 달갑지 않게 여기는 팬들이 날로 많아지고 있었다는 것이다. 해외의 5/8 포럼이나 progarchives 등, 드림씨어터를 정말 오래 전부터 들어온 사람들이 많이 활동하는 포럼을 보면 대부분 후기 드림씨어터 앨범들에 실망했다고 의견을 낸다. 공교롭게도 이번 11 집 발표 전에 마이크 포트노이가 밴드에서 쫓겨나게 되고 11집은 좀 더 옛날에 근접하다고 할 수 있는 스타일로 발표가 되니까 비난의 화살이 MP 에게로 향하는 슬픈 광경도 목격되고 있다.

실제로 나머지 멤버들과 포트노이의 갈등은 생각보다 심각했던 것 같다. 투어시 모든 공연의 셋리스트에 변화를 주는 MP의 아이디어가 MP 탈퇴 후 바로 바뀌는 것을 보면 얼마나 포트노이가 독단적이었는지를 어느 정도 알 수 있다. 하지만 그렇다고 포트노이가 지나치게 비난받을 필요는 없다고 생각한다. 포트노이의 깝치는 성격 자체가 밴드에게 마이너스가 되었을 수는 있었을지언정, 7, 8, 9, 10 집의 음악은 결국 다 같이 만들어 낸 것이 아니었겠는가. 포트노이가 원하는 방향으로 곡들이 진행되었더라고 해도 그 안에서 멤버들은 유감없이 실력을 보여주었다. 나도 11집을 매일 듣고 있지만 여전히 가장 좋아하는 앨범을 꼽으라면 11집은 일단 제쳐둔 체 7집과 9집 사이에서 고민할 것이다.

서론이 너무 길었다.. 11집 a dramatic turn of events 에 대해 얘기를 하자면.. 일단 많은 사람들이 과거 스타일로 돌아갔다고 평가를 하고 있고 나의 생각도 크게 벗어나지 않는다. 여러가지 이유로 이번 앨범의 사운드는 드림씨어터가 선택할 수 있는 경우의 수 중 최선이었다고 생각한다. 이번 앨범의 사운드가 7, 9, 10 의 연장선상에 있었다면 분명 클래식한 드림씨어터를 그리워하던 많은 팬들은 크게 실망했었을 것이다. 그렇다고 이번 앨범이 완전히 옛날 스타일의 드림씨어터로 회귀한 것이라고 보기에도 무리가 있다. 일단 케빈 무어와 조던 루데스라는 결정적인 차이가 있다. 솔로 주고받기는 건재하며, 페트루치는 부분부분 매우 헤비한 리프들을 즐겨 사용하고 있다. 그럼에도 끊임없이 이 앨범이 2 집으로의 회귀라는 평가를 받는 이유는, 전체적으로 인스트루멘탈 부분과 리프, 코러스 부분과의 위화감이 적고, 무엇보다 조던 루데스의 키보드가 매우 인테그럴해졌기 때문이라고 생각한다. 맨지니의 드럼은 무엇보다도 유니즌에 초점을 둔 것으로 보이며 믹싱에서 조금 밀려난 느낌은 있지만 심벌들의 사용까지 자세히 들리는 인스트루멘탈 버전을 들어보면 이 양반이 역시 엄청나다는 것을 느낄 수 있다.... 아무튼 이번 앨범은 드림씨어터의 옛 색깔을 갈구하던 사람들과 최근 사운드를 더 선호하던 사람들 모두에게 어필할 수 있는 앨범이다.

이번 앨범의 놀라운 점은 앨범 전체적인 곡 밸런스가 너무나도 뛰어나다는 것이다. 이런 느낌을 주는 데에는 중간중간 들어간 발라드 트랙들의 역할이 매우 크다고밖에 할 수 없다. 이번 앨범의 발라드들은 서정성, 가사, 적절한 길이들로 보았을 때 그 어느 드림씨어터 앨범의 발라드 트랙들보다 우위에 서 있다고 할 수 있다. 특히 마지막 트랙인 beneath the surface 는 드림씨어터 역사상 최고로 좋다고 해도 무리가 아닐 가사를 지니고 있다 (4집을 기점으로 점점 떨어져간 가사의 퀄리티는 10집에서 대폭발하여 큰 충격을 준 바가 있다).

가장 먼저 공개되었던 backs of angels 도 오프너로 매우 적합한 모습을 보여주고 있으며, build me up, break me down 은 욕을 좀 먹기도 하는 트랙이지만 forsaken, rite of passage 등보다는 훨씬 좋다. lost not forgotten 은 매우 멋진 인트로와 이번앨범 최악의 가사를 가지고 있는 괜찮은 곡이다. bridges in the sky 는 처음에 가장 많이 듣게 되는 곡으로, 어떻게 보면 7, 9, 10 집에서 정립된 드림씨어터 10~14분 짜리 곡의 구조를 답습하는 곡이지만 그 퀄리티가 매우 높고 특히 라브리에의 퍼포먼스가 매우 돋보이는 곡이다. 개인적으로 breaking all illusions 와 함께 가장 완성도가 뛰어난 곡이 아닐까 생각한다.

드림씨어터의 팬을 한 데 모으는 능력을 가졌다고 해도 과언이 아닌 멋진 앨범이다. ... See More