the masculine urge to be submissive and breedable

누가 프로그레시브 메탈이 죽었다고 하는가?

작년 이맘때쯤 자유게시판에서 프로그레시브 메탈 장르의 침체에 대한 이야기가 나왔던 것이 기억난다. 락이나 메탈이 어떻게 하면 '프로그레시브'하다는 평가를 받을 수 있을까? 진보적인 음악이라는 말처럼 기존의 장르에서 시도되지 않았던 참신한 시도를 하는 것이 프로그레시브 락/메탈의 정신이라고 생각한다. 여기서 참신한 시도는 다양한 방법으로 나타날 수 있는데, 장르로서의 프로그레시브 메탈에서는 주로 일반적인 연주보다 어려운 기교를 보여준다거나 잘 쓰이지 않는 박자/복잡한 곡 구조를 사용하는 등의 테크니컬한 측면에 중점이 잡혀있는 것 같다. 대표적으로 드림씨어터를 예로 들 수 있다. 하지만 이런 기술적인 방법론으로만 접근하면 새로운 시도에 한계가 있을 수 밖에 없다. 박자를 다른 방식으로 쪼개는 데에는 결국 한계가 있을 수 밖에 없고 현란한 연주도 청취자 입장에선 새로움의 한계체감이 느껴지기 때문이다. 당시에도 DT프레임의 한계라고 한 회원분께서 잘 설명해주신 글이 있다.

이를 극복할 방안으로는 일반적으로 잘 사용되지 않는 다양한 악기/소리를 도입하거나 다른 장르의 음악을 접목하는 방법이 있다. 가능한 조합의 개수를 늘리는 것이다. 이미 바이올린(Ne Obliviscaris 등)이나 색소폰(Rivers of Nihil 등)은 여러 밴드가 차용한 바 있고 재즈와 메탈을 접목시키려는 시도는 수도 없이 많다(Atheist, Cynic, Exivious, Gordian Knot, Spastic Ink 등). 리뷰하려는 Fleshvessel의 데뷔앨범은 피아노, 비올라, 오카리나등을 포함해 악기만 열댓개의 악기를 사용하고 있다. 앨범 전반적으로 프렛리스 베이스는 특유의 통통 튀는 사운드로 자신을 드러내고 있으며 곳곳에 피아노로 박진감을 더하고 있다. 또 일반적으로 듣기 힘든 비올라, 오카리나 솔로 등도 눈에 띈다. 앨범 구성을 보면 주가 되는 곡 사이사이에 비네트를 넣어 놓았는데, 개인적으로 이는 특별히 장점도 단점도 아니고 그냥 넘어가도 된다고 생각한다.

곡별로 보면 Winter Came Early는 의외로 곡의 유기성이 뛰어난데, 이는 한가지 주제를 다른 방식으로 들려주고 있기 때문이다. 시작부분에 비올라와 키보드로 들려주는 멜로디는 기타로 확장되며 6분 45초쯤에 오카리나 파트로 다시 반복된다. 이외에도 중간에 비올라 솔로가 눈에 띄고 데스메탈 파트도 육중하면서도 프렛리스 베이스, 키보드등 다양한 악기가 감초 역할을 하며 만족스러운 사운드를 들려주고 있다. A Stain은 변화무쌍한 곡으로 1분쯤 플루트? 오카리나?가 들려주는 멜로디를 이후 기타로 반복하면서 마우스 하프같은 띠용띠용 소리를 넣어 독특함을 더한다. 그렇게 곡의 초반부가 끝나면 곡의 분위기가 바뀌며 짧은 신디, 기타, 비올라 파트를 지난다. 곡의 중후반부는 피아노가 주도하는데 피아노를 중심으로 블랙메탈을 시도한 Wreche가 생각나는 파트이다. 이후에는 오카리나 솔로까지 더해지는데, 앨범 전체에서 가장 인상적인 부분을 뽑으라면 이를 뽑고 싶다. 곡의 마무리는 호흡기 질환으로 죽은 아기 침팬지 Jokro와 그 어미 Jire를 관찰한 논문을 인용하면서 끝나는데, 이부분은 조금 클리셰적이지 않나 싶다.

The Void Chamber는 플루트와 비올라가 조화를 이루며 킹 크림슨의 I talk to the wind가 생각나는 오프닝으로 시작한뒤 데스메탈로 넘어가게 된다. 속 시원한 기타리프와 복잡한 리프를 넘어서면 갑작스러운 트럼펫과 비올라로 청자를 놀래키는데, 엎친데 덮친격으로 경쾌한 오카리나 솔로를 들려주며 완전 벙찌게 만든다. 또 이 곡의 메탈파트는 Dodheimsgard의 아방가르드한 블랙메탈도 생각나게 한다. 평범하게 들리는 블랙/데스로 시작하는 Eyes Yet To Open은 플루트로 Winter Came Early에서의 그 멜로디를 다시 들려주며 환기시키고, 복잡한 프로그레시브 데스메탈을 들려주다 앰비언트 파트를 지나 프록락 + 데스메탈로 곡을 마무리한다.

이와 같이 다양한 악기와 장르를 섞어 참신한 시도를 하는 앨범으로 프로그레시브 하다는 수식이 아깝지 않다. DT프레임(기술적인 복합함)보다는 킹 크림슨의 초창기 시절 아니면 마이크 올드필드의 Tubular Bells의 실험 정신에 더 가까운 앨범이라고 본다. 앞으로도 더 많은 밴드들이 다양한 악기들을 시도하고 장르의 종횡무진으로 참신한 음악을 들려주었으면 하는 바람이다. ... See More

올해 3집을 내며 꾸준하게 어두운 분위기와 오컬트를 주제로 삼아온 밴드 Messa입니다. 세 앨범 모두 둠메탈을 기본적으로 하지만 표현 방법은 조금씩 다릅니다. 1집은 드론을 주로 사용했고 2집은 dark jazz와 블루스를 주로 사용했다가 3집에 와서는 온갖 장르들이 섞여있습니다.

아예 동양풍 전주곡인 Hollow나 완전히 블랙메탈인 Leffotrak(참고로 단어를 거꾸로 하면 Kartoffel, 독일어로 감자입니다)은 제외하더라도 Suspended 마지막에서는 둠메탈 하다 갑자기 쿨 재즈에서나 들을 법한 기타 솔로가 나오고, Rubedo에선 둠메탈 하다 갑자기 스래쉬/NWOBHM같은 기타 솔로를 보여주고, Orphalese와 Pilgrim은 곡이 전반적으로 중동의 분위기를 풍기고(중동 지방의 악기 우드를 사용했다고 합니다) 마지막 8번, 10번 트랙에선 다시 dark jazz와 블루지한 면모를 보여주고 있습니다. 개인적으로 0=2 마지막에 정신나간듯한 색소폰 솔로도 괜찮았지만 Dark Horse랑 같이 곡을 5분 내외로 줄여야한다고 생각합니다.

참.. 다이나믹한 앨범인데 의외로 괜찮습니다. 이것저것 붙여놨는데 괜찮은 앨범이 나오는게 btbam같기도 하고.. 아무튼 둠 메탈 하는 밴드들 중에서는 가장 장르의 경계선에서 다양한 시도를 하고 있는 밴드입니다. 좀 신박한게 끌리시는 분들은 들어보시길 권장합니다. ... See More

 요즘 들어 색소폰을 활용하는 메탈 밴드들이 눈에 띄는 것 같습니다. 원래 주로 아방가르드 밴드들이 사용했던 색소폰은 최근 다양한 장르로 넘어와 독특하면서도 잘 어울린다고 호평을 받고 있습니다. Rivers of Nihil은 테크데스에 색소폰을 도입해 주목을 끌었고 Messa는 둠 메탈에서 멋진 색소폰 솔로를 들려주었고 이 밴드 White Ward는 지난 2017년 포스트 블랙에 색소폰을 활용하여 성공적인 데뷔 앨범을 냈습니다.

이번 신작에서도 이들의 아이덴티티가 되어버린 색소폰이 큰 활약을 하지만 전작과는 조금 다른 역할을 합니다. 전작에서 마치 인터루드 같이 솔로로 등장했던 색소폰이 이번 앨범에서는 일부 파트를 제외하고 배경으로 물러나 개별 곡 그리고 앨범 전반적으로 eerie한 분위기를 만들고 있습니다. 색소폰이 뒤로 물러남에 따라 덩달아 전작의 재즈스러운 면이 많이 지워졌습니다. 역사적으로 색소폰이 주로 재즈에서 사용되었다지만 그렇다고 색소폰을 사용한다고 다 재즈인 것도 아닌지라 이 앨범이 과연 얼마나 재즈와 연관성이 있는가는 논란이 될 수 있을 것 같습니다. (실제로 재즈하고 별 관련이 없다는 이야기가 이곳저곳에서 보입니다.)

하지만 재즈의 장르를 dark jazz라는 장르로 좁히면 이번 앨범은 분명히 큰 영향을 받았습니다. 본인들 부터가 영향을 받은 음악으로 Bohren und der Club of Gore의 음악과 트윈 픽스의 사운드 트랙을 뽑았으니까요. 이 둘 모두 dark jazz에 큰 영향을 끼친 음악들로 뽑힙니다. Bohren은 예전에 들어봤다가 지루해서 때려친 기억 밖에 없지만 트윈 픽스에 영향을 받았다는 점은 크게 공감할 수 있었습니다. 저는 원래 오프닝 곡인 julee cruise의 falling만 알고 있었는데 최근 왓챠에서 트윈 픽스 영화판을 보고 결국 원작 드라마까지 정주행하고 있거든요. 정말 이 드라마에서 큰 영향을 받았다는 걸 느낄 수 있습니다. 특히 No Cure For Pain의 도입부는 실제로 트윈 픽스의 사운드 트랙이였다고 해도 믿을 정도입니다.

트윈 픽스를 실제로 보기 전까지 저는 막연하게 드라마가 처음부터 끝까지 시종일관 어두울거라고 생각했습니다. 하지만 실제로 보시면 알겠지만 예상외로 유머러스 하고 익살스러운 드라마 입니다. 특히 4차원에 엉뚱한 매력이 넘치는 루시가 개그 역할을 많이 하는데 아마 제가 트윈 픽스를 어릴 때 봤다면 루시에 푹 빠지지 않았을까 싶습니다. 뭔가 샛길로 빠진거 같은데 아무튼 본론으로 돌아와서, 이 앨범도 시종일관 어둡고 무겁기만 하지는 않습니다. 종종 익살스러운 모습을 보여주는데 대표적으로 Dead Heart Confession의 중간 부분에 베이스 파트가 이 앨범의 익살스러움을 잘 보여줍니다. 그 외에도 베이스는 마치 루시처럼 익살스러운 역할을 많이 하고 있습니다.

마지막으로 감정에 직접적이었고 직선적인 멜로디를 가졌던 전작에 비해 이번 앨범에서는 조금 더 실험적인 작곡을 보여주고 있습니다. 음악'학'적 지식이 전무한지라 꼭집어 기술적인 설명은 못하겠지만 전작에 비해 상대적으로 다양한 시도를 한 것이 보입니다. 물론 전작에 비해 상대적으로 입니다. 개인적으로 어렵고 정신 사나운 음악은 질색이라 만약 (비슷하게 색소폰을 자주 쓰는) Kayo Dot이나 존 존, 노르웨이의 Shining같이 완전히 아방가르드한 음악 이었으면 듣다 말았을 것이고 이 리뷰도 쓰지 않았을 것입니다. 대신 Ulver나 이샨옹 정도의 순한 맛을 보여주어 저같은 초보자도 듣는 재미가 쏠쏠 했습니다. ... See More