Highway to Hell Review
| Band | |
|---|---|
| Album | Highway to Hell |
| Type | Album (Studio full-length) |
| Released | August 1979 |
| Genres | Hard Rock |
| Labels | Epic Records |
| Ranked | #2 for 1979 , #396 all-time |
Album rating : 89.9 / 100
Votes : 43 (5 reviews)
Votes : 43 (5 reviews)
August 5, 2026
1979년 발표된 AC/DC의 Highway to Hell은 단순한 성공작을 넘어, 밴드가 자신들만의 음악적 정체성을 완전히 확립한 결정적인 전환점이다. 1970년대 후반 록 음악계는 펑크의 등장과 헤비 메탈의 발전, 그리고 다양한 실험적 흐름이 공존하던 시기였지만, AC/DC는 복잡한 변화의 흐름 속에서도 자신들이 가장 잘하는 음악에 집중했다. 그것은 바로 거칠고 직선적인 기타 리프, 강력한 리듬, 그리고 듣는 순간 몸을 움직이게 만드는 원초적인 록 에너지였다. 이전 앨범들에서도 이러한 특징은 분명히 존재했지만, Highway to Hell에서는 모든 요소가 더욱 정제되고 균형을 이루며 완성된 형태로 나타난다. 특히 기타리스트 Angus Young과 Malcolm Young 형제가 만들어내는 기타 사운드는 이 앨범의 핵심이다. Angus Young의 날카롭고 폭발적인 리드 기타와 Malcolm Young의 묵직하고 안정적인 리듬 기타는 서로 완벽하게 맞물리며, AC/DC만의 독보적인 사운드 구조를 형성한다. 이들의 기타는 화려한 테크닉을 과시하기보다 곡 자체의 추진력과 긴장감을 극대화하는 방향으로 작동한다. 여기에 Bon Scott의 독특한 보컬이 더해지면서 밴드의 음악은 단순한 하드 록을 넘어 하나의 강렬한 캐릭터를 가진 사운드로 완성된다. 그의 거칠고 자유분방한 목소리는 반항적이면서도 유머러스한 AC/DC의 정서를 가장 완벽하게 표현하며, 곡마다 생생한 생명력을 부여한다. Highway to Hell은 이러한 밴드의 장점이 가장 균형 있게 결합된 작품으로, AC/DC가 왜 이후 수십 년 동안 하드 록의 상징으로 남게 되었는지를 보여주는 대표적인 앨범이다.
Highway to Hell의 위대함은 복잡한 음악적 실험이나 장대한 구성에 있지 않다. 오히려 이 앨범은 단순함이라는 요소를 극한까지 밀어붙여, 록 음악이 가진 가장 본질적인 힘을 증명한다. AC/DC는 화려한 편곡이나 과도한 장식 대신 강렬한 리프와 명확한 멜로디, 그리고 폭발적인 연주 에너지에 집중한다. 그러나 이러한 단순함은 결코 단조로움과 같은 의미가 아니다. Malcolm Young의 기타 리프는 반복적이면서도 강한 중독성을 지니며, 작은 변화를 통해 곡 전체에 긴장감을 유지한다. Angus Young의 기타 솔로 역시 빠른 연주 자체보다 곡의 감정을 증폭시키는 역할을 하며, 각각의 음 하나하나가 음악적 추진력으로 기능한다. 또한 프로듀서 Mutt Lange의 참여는 앨범의 완성도를 한 단계 끌어올린 중요한 요소다. 그는 AC/DC가 가진 거친 에너지를 훼손하지 않으면서도, 각 악기의 균형과 사운드의 선명도를 세밀하게 조율했다. 그 결과 Highway to Hell은 라이브의 폭발력을 유지하면서도 스튜디오 앨범으로서 높은 완성도를 갖춘 작품으로 탄생했다. 특히 타이틀곡 Highway to Hell을 비롯한 여러 트랙은 대중적인 접근성과 강렬한 록 정신을 동시에 확보하며, AC/DC가 단순한 컬트 밴드가 아니라 세계적인 무대로 진출할 수 있는 기반을 마련했다. 이 앨범은 발매 당시 밴드에게 가장 큰 상업적 성공을 안겨주었으며, 동시에 Bon Scott 시대 AC/DC의 창작력이 절정에 달했음을 보여주는 작품이다. 이후 록 역사에서 수많은 밴드가 AC/DC의 스타일을 참고했지만, Highway to Hell이 가진 원초적인 에너지와 독창적인 분위기를 완전히 재현하기는 어려웠다. 바로 이 점에서 이 앨범은 하드 록의 교과서이자, 시대를 초월한 클래식으로 평가받는다.
앨범의 중심축이자 AC/DC의 대표곡으로 자리 잡은 Highway to Hell은 밴드가 추구해온 음악적 철학을 가장 압축적으로 보여주는 트랙이다. 곡의 시작과 동시에 등장하는 Angus Young과 Malcolm Young의 기타 리프는 단순하지만 강력하며, 청자의 본능적인 반응을 이끌어내는 힘을 가지고 있다. 이 곡에서 AC/DC는 복잡한 구조나 극적인 변화를 선택하지 않는다. 대신 반복적이면서도 완벽하게 설계된 리프와 강렬한 리듬을 통해 한 번 들으면 잊기 어려운 음악적 이미지를 만들어낸다. 이러한 접근은 AC/DC 음악의 핵심이며, 그들이 왜 수많은 하드 록 밴드들과 구별되는지를 보여준다. Bon Scott의 보컬 역시 이 곡의 가장 중요한 요소다. 그의 목소리는 거칠고 도발적이지만 동시에 장난기와 여유를 품고 있으며, 곡의 반항적인 분위기를 극대화한다. 제목이 가진 도발적인 이미지는 단순한 충격 효과가 아니라, 규칙과 권위에 얽매이지 않는 록 음악의 자유로운 정신을 상징한다. 특히 후렴구는 강렬한 반복성과 집단적인 에너지를 지니며, 공연장에서 수많은 관객이 함께 외칠 수 있는 록 앤섬의 조건을 완벽하게 갖추고 있다. Highway to Hell은 발표 당시 AC/DC를 세계적인 밴드의 반열에 올려놓은 결정적인 곡이었으며, 이후 하드 록 역사에서 가장 유명한 기타 리프 중 하나로 남았다. 그러나 이 곡의 진정한 가치는 단순한 히트 여부에 있지 않다. 그것은 AC/DC가 자신들의 음악적 정체성을 얼마나 명확하게 이해하고 있었는지를 보여준다는 점에 있다. 화려함보다 본질, 기술보다 에너지, 복잡함보다 강렬한 인상을 선택한 이 곡은 AC/DC라는 밴드의 미학을 완벽하게 대변한다.
앨범 전체를 살펴보면 Highway to Hell은 단순히 한두 곡의 히트곡에 의존하는 작품이 아니라, 처음부터 끝까지 높은 집중력을 유지하는 완성도 높은 하드 록 앨범임을 알 수 있다. 첫 곡부터 마지막까지 이어지는 곡들의 흐름은 매우 자연스럽고, 각 트랙은 저마다 다른 개성을 지니면서도 AC/DC 특유의 에너지라는 공통된 기반 위에 놓여 있다. Girls Got Rhythm은 경쾌한 리듬과 반복적인 기타 패턴을 통해 밴드의 유쾌한 면모를 보여주며, Walk All Over You는 보다 무겁고 공격적인 사운드로 AC/DC 특유의 파워를 강조한다. Touch Too Much는 멜로디 감각을 더욱 부각시키며 Bon Scott의 보컬 매력을 잘 드러내는 곡이고, Beating Around the Bush는 빠르고 날카로운 기타 연주를 통해 밴드의 긴장감 넘치는 연주력을 보여준다. 이처럼 앨범은 각각의 곡이 뚜렷한 개성을 갖고 있으면서도 전체적으로 하나의 일관된 음악적 경험을 제공한다. 특히 중요한 점은 AC/DC가 하드 록의 가장 기본적인 요소를 사용하면서도 결코 낡거나 단순하게 들리지 않는다는 것이다. 그들의 음악은 본질적으로 인간의 원초적인 감정, 즉 흥분, 분노, 자유에 대한 욕망을 직접적으로 자극한다. Highway to Hell은 바로 이러한 AC/DC 음악의 힘을 가장 완벽하게 구현한 앨범이다. 당시의 유행을 따라가기보다 자신들이 가장 잘할 수 있는 음악을 끝까지 밀어붙였고, 그 결과 시간이 지나도 변하지 않는 생명력을 획득했다. 이는 AC/DC가 단순히 특정 시대를 대표했던 밴드가 아니라, 록 음악의 근본적인 매력을 상징하는 존재가 되었음을 보여준다.
Highway to Hell은 AC/DC의 역사에서 중요한 작품일 뿐 아니라, 록 음악사 전체에서도 특별한 위치를 차지하는 앨범이다. 이 작품은 발매 이후 밴드를 세계적인 수준으로 끌어올렸으며, 동시에 Bon Scott 시대의 마지막 완성작이라는 점에서 더욱 큰 의미를 가진다. 안타깝게도 Bon Scott은 이 앨범 발표 이듬해 세상을 떠났고, AC/DC는 커다란 변화를 맞이하게 된다. 그러나 Highway to Hell은 그의 독특한 개성과 음악적 카리스마가 가장 빛나는 기록으로 남아 있다. 그의 보컬은 단순히 곡을 부르는 역할을 넘어, AC/DC라는 밴드가 가진 자유분방함과 반항적인 정신을 상징했다. 이후 AC/DC는 새로운 보컬리스트 Brian Johnson과 함께 또 다른 전성기를 맞이하지만, Bon Scott 시대의 매력은 여전히 독보적인 것으로 평가받는다. Highway to Hell은 바로 그 시대의 정수를 담아낸 작품이다. 이 앨범이 위대한 이유는 새로운 장르를 창조했기 때문이 아니라, 이미 존재하던 하드 록이라는 형식을 완벽한 수준으로 끌어올렸기 때문이다. AC/DC는 기타 리프, 리듬, 보컬이라는 록 음악의 가장 기본적인 요소만으로도 얼마나 강렬한 예술적 결과물을 만들어낼 수 있는지를 증명했다. 결국 Highway to Hell은 하드 록의 본질을 가장 순수한 형태로 구현한 앨범이며, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath 이후 등장한 세대에서 록 음악의 원초적인 힘을 계승하고 발전시킨 대표작으로 평가받는다. 수십 년이 지난 지금도 이 앨범이 계속해서 사랑받는 이유는 단순하다. 그 안에는 시대를 초월하는 강렬함과 인간적인 에너지, 그리고 록 음악이 가진 가장 근본적인 즐거움이 담겨 있기 때문이다.
Highway to Hell의 위대함은 복잡한 음악적 실험이나 장대한 구성에 있지 않다. 오히려 이 앨범은 단순함이라는 요소를 극한까지 밀어붙여, 록 음악이 가진 가장 본질적인 힘을 증명한다. AC/DC는 화려한 편곡이나 과도한 장식 대신 강렬한 리프와 명확한 멜로디, 그리고 폭발적인 연주 에너지에 집중한다. 그러나 이러한 단순함은 결코 단조로움과 같은 의미가 아니다. Malcolm Young의 기타 리프는 반복적이면서도 강한 중독성을 지니며, 작은 변화를 통해 곡 전체에 긴장감을 유지한다. Angus Young의 기타 솔로 역시 빠른 연주 자체보다 곡의 감정을 증폭시키는 역할을 하며, 각각의 음 하나하나가 음악적 추진력으로 기능한다. 또한 프로듀서 Mutt Lange의 참여는 앨범의 완성도를 한 단계 끌어올린 중요한 요소다. 그는 AC/DC가 가진 거친 에너지를 훼손하지 않으면서도, 각 악기의 균형과 사운드의 선명도를 세밀하게 조율했다. 그 결과 Highway to Hell은 라이브의 폭발력을 유지하면서도 스튜디오 앨범으로서 높은 완성도를 갖춘 작품으로 탄생했다. 특히 타이틀곡 Highway to Hell을 비롯한 여러 트랙은 대중적인 접근성과 강렬한 록 정신을 동시에 확보하며, AC/DC가 단순한 컬트 밴드가 아니라 세계적인 무대로 진출할 수 있는 기반을 마련했다. 이 앨범은 발매 당시 밴드에게 가장 큰 상업적 성공을 안겨주었으며, 동시에 Bon Scott 시대 AC/DC의 창작력이 절정에 달했음을 보여주는 작품이다. 이후 록 역사에서 수많은 밴드가 AC/DC의 스타일을 참고했지만, Highway to Hell이 가진 원초적인 에너지와 독창적인 분위기를 완전히 재현하기는 어려웠다. 바로 이 점에서 이 앨범은 하드 록의 교과서이자, 시대를 초월한 클래식으로 평가받는다.
앨범의 중심축이자 AC/DC의 대표곡으로 자리 잡은 Highway to Hell은 밴드가 추구해온 음악적 철학을 가장 압축적으로 보여주는 트랙이다. 곡의 시작과 동시에 등장하는 Angus Young과 Malcolm Young의 기타 리프는 단순하지만 강력하며, 청자의 본능적인 반응을 이끌어내는 힘을 가지고 있다. 이 곡에서 AC/DC는 복잡한 구조나 극적인 변화를 선택하지 않는다. 대신 반복적이면서도 완벽하게 설계된 리프와 강렬한 리듬을 통해 한 번 들으면 잊기 어려운 음악적 이미지를 만들어낸다. 이러한 접근은 AC/DC 음악의 핵심이며, 그들이 왜 수많은 하드 록 밴드들과 구별되는지를 보여준다. Bon Scott의 보컬 역시 이 곡의 가장 중요한 요소다. 그의 목소리는 거칠고 도발적이지만 동시에 장난기와 여유를 품고 있으며, 곡의 반항적인 분위기를 극대화한다. 제목이 가진 도발적인 이미지는 단순한 충격 효과가 아니라, 규칙과 권위에 얽매이지 않는 록 음악의 자유로운 정신을 상징한다. 특히 후렴구는 강렬한 반복성과 집단적인 에너지를 지니며, 공연장에서 수많은 관객이 함께 외칠 수 있는 록 앤섬의 조건을 완벽하게 갖추고 있다. Highway to Hell은 발표 당시 AC/DC를 세계적인 밴드의 반열에 올려놓은 결정적인 곡이었으며, 이후 하드 록 역사에서 가장 유명한 기타 리프 중 하나로 남았다. 그러나 이 곡의 진정한 가치는 단순한 히트 여부에 있지 않다. 그것은 AC/DC가 자신들의 음악적 정체성을 얼마나 명확하게 이해하고 있었는지를 보여준다는 점에 있다. 화려함보다 본질, 기술보다 에너지, 복잡함보다 강렬한 인상을 선택한 이 곡은 AC/DC라는 밴드의 미학을 완벽하게 대변한다.
앨범 전체를 살펴보면 Highway to Hell은 단순히 한두 곡의 히트곡에 의존하는 작품이 아니라, 처음부터 끝까지 높은 집중력을 유지하는 완성도 높은 하드 록 앨범임을 알 수 있다. 첫 곡부터 마지막까지 이어지는 곡들의 흐름은 매우 자연스럽고, 각 트랙은 저마다 다른 개성을 지니면서도 AC/DC 특유의 에너지라는 공통된 기반 위에 놓여 있다. Girls Got Rhythm은 경쾌한 리듬과 반복적인 기타 패턴을 통해 밴드의 유쾌한 면모를 보여주며, Walk All Over You는 보다 무겁고 공격적인 사운드로 AC/DC 특유의 파워를 강조한다. Touch Too Much는 멜로디 감각을 더욱 부각시키며 Bon Scott의 보컬 매력을 잘 드러내는 곡이고, Beating Around the Bush는 빠르고 날카로운 기타 연주를 통해 밴드의 긴장감 넘치는 연주력을 보여준다. 이처럼 앨범은 각각의 곡이 뚜렷한 개성을 갖고 있으면서도 전체적으로 하나의 일관된 음악적 경험을 제공한다. 특히 중요한 점은 AC/DC가 하드 록의 가장 기본적인 요소를 사용하면서도 결코 낡거나 단순하게 들리지 않는다는 것이다. 그들의 음악은 본질적으로 인간의 원초적인 감정, 즉 흥분, 분노, 자유에 대한 욕망을 직접적으로 자극한다. Highway to Hell은 바로 이러한 AC/DC 음악의 힘을 가장 완벽하게 구현한 앨범이다. 당시의 유행을 따라가기보다 자신들이 가장 잘할 수 있는 음악을 끝까지 밀어붙였고, 그 결과 시간이 지나도 변하지 않는 생명력을 획득했다. 이는 AC/DC가 단순히 특정 시대를 대표했던 밴드가 아니라, 록 음악의 근본적인 매력을 상징하는 존재가 되었음을 보여준다.
Highway to Hell은 AC/DC의 역사에서 중요한 작품일 뿐 아니라, 록 음악사 전체에서도 특별한 위치를 차지하는 앨범이다. 이 작품은 발매 이후 밴드를 세계적인 수준으로 끌어올렸으며, 동시에 Bon Scott 시대의 마지막 완성작이라는 점에서 더욱 큰 의미를 가진다. 안타깝게도 Bon Scott은 이 앨범 발표 이듬해 세상을 떠났고, AC/DC는 커다란 변화를 맞이하게 된다. 그러나 Highway to Hell은 그의 독특한 개성과 음악적 카리스마가 가장 빛나는 기록으로 남아 있다. 그의 보컬은 단순히 곡을 부르는 역할을 넘어, AC/DC라는 밴드가 가진 자유분방함과 반항적인 정신을 상징했다. 이후 AC/DC는 새로운 보컬리스트 Brian Johnson과 함께 또 다른 전성기를 맞이하지만, Bon Scott 시대의 매력은 여전히 독보적인 것으로 평가받는다. Highway to Hell은 바로 그 시대의 정수를 담아낸 작품이다. 이 앨범이 위대한 이유는 새로운 장르를 창조했기 때문이 아니라, 이미 존재하던 하드 록이라는 형식을 완벽한 수준으로 끌어올렸기 때문이다. AC/DC는 기타 리프, 리듬, 보컬이라는 록 음악의 가장 기본적인 요소만으로도 얼마나 강렬한 예술적 결과물을 만들어낼 수 있는지를 증명했다. 결국 Highway to Hell은 하드 록의 본질을 가장 순수한 형태로 구현한 앨범이며, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath 이후 등장한 세대에서 록 음악의 원초적인 힘을 계승하고 발전시킨 대표작으로 평가받는다. 수십 년이 지난 지금도 이 앨범이 계속해서 사랑받는 이유는 단순하다. 그 안에는 시대를 초월하는 강렬함과 인간적인 에너지, 그리고 록 음악이 가진 가장 근본적인 즐거움이 담겨 있기 때문이다.
2 likesTrack listing (Songs)
| title | rating | votes | video | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 1. | Highway to Hell | 3:26 | 97.9 | 21 | Audio Music Video |
| 2. | Girls Got Rhythm | 3:23 | 93.3 | 17 | Audio |
| 3. | Walk All over You | 5:08 | 92.1 | 14 | Audio Music Video |
| 4. | Touch Too Much | 4:24 | 91.1 | 16 | Audio Music Video |
| 5. | Beating Around the Bush | 3:55 | 88.8 | 14 | Audio |
| 6. | Shot Down in Flames | 3:21 | 94.1 | 13 | Audio Music Video |
| 7. | Get It Hot | 2:24 | 90 | 12 | |
| 8. | If You Want Blood (You've Got It) | 4:32 | 91.8 | 16 | Audio Music Video |
| 9. | Love Hungry Man | 4:14 | 89 | 12 | |
| 10. | Night Prowler | 6:13 | 91.5 | 15 | Audio |
Line-up (members)
- Bon Scott : Vocals
- Angus Young : Guitars
- Malcolm Young : Guitars
- Cliff Williams : Bass
- Phil Rudd : Drums
12,202 reviews
| cover art | Artist | Album review | Reviewer | Rating | Date | Likes | |
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Back in Black Review (1980)
GRADO 95/100Oct 5, 2014 Likes : 6
칼랑칼랑한 기타 소리 듣다보면 싫어할수가없다..
뭐 브라이언 존슨 목소리를 엄청 좋아하는건 아니다.. 그렇게 내지르는거 내스퇄은 아냐~
그래도 음악하고 잘 맞고.. ^^ .........(전 보컬본스캇이 더 좋은건 사실이다.. ㅠ 형님 행복하세요..)
백인블랙은 락앤롤 별로 안좋아하더라도 시작... Read More
Back in Black Review (1980)
Kurk_Jeong 95/100Feb 20, 2018 Likes : 5
AC/DC 의 1980년에 발표된 여섯번째 풀랭쓰앨범으로서 단일 앨범으로서 하드록/헤비메탈 역사상 가장 많이 팔린 앨범이며 팝 역사상 두번째로 많이 팔린 바로 그 전설의 앨범이 되겠다.
1976년에 발표된 이전 앨범 Highway To Hell 이 폭발적인 반응을 일으키며 성공가도를 달리게 되며 다음 앨... Read More
Back in Black Review (1980)
fruupp 90/100Aug 7, 2015 Likes : 4
Rock 역사상 Black Sabbath 의 Paranoid, Deep Purple 의 Smoke On The Water 와 함께 3대 기타리프에 당당히 이름을 올리는 Back In Black 을 수록하고 있다는 사실만으로도 본작의 가치는 압도적이다. 단순하지만 묵직하면서도 묘한 중독성을 가진 리프로 80년대 벽두부터 이들의 존재감을 제대로 알린다. 프런... Read More
Highway to Hell Review (1979)
GRADO 95/100Jun 6, 2012 Likes : 4
본스캇의 목소리를 브라이언 존슨보다 더 좋아하는 나에게는 너무 소중하고 안타까운 작품이다.
과음으로 인한 사망? 정확히 우예 돌아가셨는지는 모르지만 어찌 그런 일이 ㅠ.ㅠ
본스캇이 프론트맨으로 발매한 앨범들 모두 무척 좋아하는데 그중에서도 이 앨범이 개인적으로 가장 맘... Read More
Back in Black Review (1980)
구르는 돌 100/100Jun 22, 2010 Likes : 4
AC/DC의 Back in Black은 단순한 성공작을 넘어 록 역사에서 가장 극적인 부활의 서사를 담아낸 기념비적인 앨범이다. 1980년 발표된 이 작품은 밴드의 음악적 정점이자, 비극적인 상실을 극복하고 새로운 시대를 연 상징적인 기록으로 평가받는다. 당시 AC/DC는 프런트맨 Bon Scott의 갑작스러운 사... Read More
Back in Black Review (1980)
Eagles 90/100Nov 9, 2005 Likes : 4
1980년은 락 음악의 이정표라 할만한 역사적인 걸작들이 연속으로 터져 나온 해였는데, Judas Priest의 "British Steel", Black Sabbath의 "Heaven and Hell", Ozzy Osbourne의 "Blizzard of Ozz"와 본작이 대표적이다. "Back in Black"은 1980년 2월에 Bon Scott이 과음으로 요절하는 비극이 일어난... Read More
The Razor's Edge Review (1990)
GRADO 90/100May 20, 2019 Likes : 3
11번째 정규 앨범(호주 내에서는 12집 정규 앨범이다.)이자 80년대 잠시 침체된 그들의 위상을 다시 높여준 앨범이다.
실제로 80년에 Back in Black으로 전세계 5천만장 이상 판매를 하고, For Those About to Rock (We Salute You)에서는 약 1/10로 줄어든 판매량(그래도 5백만장이 넘는다..)이후 Flick of the Sw... Read More
T.N.T. Review (1975)
GRADO 90/100May 15, 2019 Likes : 3
앨범 발매년도가 75년인지 76년인지 분명하지는 않다.
아마도 75년에 오스트레일리아 버전으로 발매가 되고나서 영어버전으로 다시 발매가 된것인지..
아무튼 이들의 1집으로 이들 음악의 방향성이 확고하게 잡혀져 있는 역사적인 음반이다.
AC/DC 하면 떠오르는 것이 무엇이겠는가? 분... Read More
Fly on the Wall Review (1985)
GRADO 80/100Dec 31, 2016 Likes : 3
AC/DC 역사상 가장 인기 없는 앨범중 하나로 본인 조차도 와이프가 이 LP를 가지고 있지 않았다면 이 앨범을 들어볼 생각을 안했을것 같기도 하고, 작년이면 음악을 들어온지도 꽤 돼서 이 음반 쟈켓을 알만도 한데 그때 이앨범을 처음본것이어서 나도 놀랐다. 그만큼 우리나라에서는 잘 안알... Read More
Ballbreaker Review (1995)
GRADO 80/100Sep 21, 2013 Likes : 2
AC/DC에서 멤버의 변동은 별로 없었던 편인데 Flick of the Switch이후로 드러머 필루드가 약물복용등 몇몇 문제로 인하여 앵거스 영으로부터 해고통지를 받게된다. 그리고 다시 이 앨범을 통해서 복귀를 하게 되는데 나로선 우연적으로 Flick of the Switch와 Ballbreaker 사이에 소장하고 있는 앨범이 없... Read More
Highway to Hell Review (1979)
DaveÅkerfeldt 90/100Nov 29, 2009 Likes : 2
10대 때 AC/DC 에서 기타를 잡은 앵거스영 '옹' 께서 이제 환갑을 바라보는 나이가 되셨다. 30년이 넘는 세월 동안 오직 정통 하드록만을 고집하며 버텨온 그들. 그런만큼 그들에게는 새로 등장하는 애송이 밴드들과는 분명히 차별화 되는 무엇인가가 있다. 앵거스영이 말했듯이 그들은 도베르... Read More
Highway to Hell Review (1979)
샤방Savatage 86/100Dec 4, 2005 Likes : 2
보컬 본스코트가 죽기 이전의 마지막 앨범이다. 그들의 특징인 경쾌한 리프의 곡들이 잘 드러나며 보컬의 독특한 음색이 그들의 음악을 잘 특징지우고 있다. 대표곡인 하이웨이투헬은 본스코트 재적시의 최고명곡이 되었으며 개인적으로도 아주 좋아하는 곡중 하나이다. 상당히 개성넘치... Read More
If You Want Blood You've Got It Review (1978) [Live]
rockerman 100/100Apr 7, 2021 Likes : 1
My 123rd most played album. AC/DC - If You Want Blood. The album is often considered to be one of the greatest live albums of all time! Pure platinum Angus! From 1978. The best songs from each album. "Riff Raff" (from Powerage), "Hell Ain't a Bad Place to Be" (from Let There Be Rock), Bad Boy Boogie" (from Let There Be Rock), "The Jack" (from T.N.T.), "Problem Child" (from Dirt... Read More






