The Year of the Voyager

Band	Nevermore
Type	Live album
Released	October 20, 2008
Genres	Progressive Thrash Metal
Labels	Century Media Records
Length	2:00:10
Ranked	#52 for 2008 , #2,143 all-time

Reviews : 2
Comments : 5

Total votes : 7
Rating : 91 / 100

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Nevermore - The Year of the Voyager CD, DVD Photo by 신길동옹

The Year of the Voyager Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes
Disc 1
1.	Final Product	5:09	-	0
2.	My Acid Words	6:04	-	0
3.	What Tomorrow Knows / Garden of Grey	7:23	-	0
4.	Next In Line	5:21	-	0
5.	Enemies of Reality	4:52	-	0
6.	I, Voyager	6:14	-	0
7.	The Politics of Ecstasy	7:36	-	0
8.	The River Dragon Has Come	5:16	-	0
9.	I Am the Dog	4:46	-	0
10.	Dreaming Neon Black	6:32	-	0

Disc 2
1.	Matricide	5:44	-	0
2.	Dead Heart In A Dead World	4:41	-	0
3.	Inside Four Walls	5:20	-	0
4.	The Learning	9:50	-	0
5.	Sentient 6	7:01	-	0
6.	Narcosynthesis	6:02	-	0
7.	The Heart Collector	6:53	-	0
8.	Born	5:58	-	0
9.	This Godless Endeavour	9:25	-	0

Line-up (members)

Warrel Dane : Vocals
Jeff Loomis : Guitars
Chris Broderick : Guitars
Jim Sheppard : Bass
Van Williams : Drums

The Year of the Voyager Reviews

(2)

Reviewer :

구르는 돌 95/100

Date : Jun 23, 2025

The Year of the Voyager는 단순한 라이브 앨범이 아니다. 이 작품은 Nevermore라는 밴드의 정체성과 음악적 철학을 압축한 하나의 시대적 기록이며, 메탈 씬에 남긴 귀중한 유산으로 평가받는다. 2006년 독일 보훔에서 열린 이 공연은 밴드의 전성기 멤버인 Jeff Loomis, Warrel Dane, Jim Sheppard, Van Williams가 완전체로 무대에 선 매우 희귀한 순간이었다. 공연은 단순히 히트곡을 나열하는 것을 넘어, 전체적으로 치밀하게 기획된 하나의 예술적 퍼포먼스로 구성되었다. 단순히 히트곡을 나열한 세트리스트가 아니라, 밴드의 음악 세계를 하나의 거대한 서사시처럼 구성해, 청중은 한 편의 드라마를 보는 듯한 몰입감을 경험한다. 세트리스트의 흐름 하나하나에도 정교한 내러티브가 녹아 있어, 곡 사이사이에 감정의 흐름이 명확하게 전달된다. 폭력성과 감수성, 기술과 감정, 철학과 본능이 맞물려 서로 충돌하고 조화를 이루는 이 무대는, 단순한 음악 연주를 넘어 예술적 선언과도 같다. 이 앨범은 그런 결정적 순간을 고스란히 담아낸 살아있는 기록물이자, 팬들에게는 경외와 찬탄이 교차하는 절정의 기억으로 자리 잡았다. 또한 시간이 지나도 여전히 밴드가 남긴 메시지와 에너지가 숨쉬는 생명체로 존재하며, 후대 메탈 팬들에게도 영감의 원천으로 작용한다. 이처럼 The Year of the Voyager는 단순한 공연 이상의 의미를 갖고, 밴드와 팬 모두에게 역사적이고 감동적인 순간을 선사한다.

라이브 실황 앨범임에도 불구하고, The Year of the Voyager는 수록곡들이 스튜디오 버전보다 더욱 강렬하고 감정적으로 깊이 있게 다가온다는 점에서 특별하다. Born의 첫 리프는 내면의 분열과 격정이 폭발하듯 몰아치며 청중을 압도한다. 라이브의 현장감이 곡의 감정선을 훨씬 더 생생하게 끌어올려, 청중은 곡의 주제를 더 직접적으로 체감하게 된다. 이 곡의 즉흥적이고 자유로운 연주는 관객과의 교감을 극대화하는 결정적 요소로 작용한다. Enemies of Reality는 생생한 날것의 질감을 유지하면서도 한층 정제된 분노와 구조감을 동시에 선사한다. 이런 곡들이 즉흥성과 현장감이 살아있는 무대 위에서 더욱 명확한 의미를 띠며 새롭게 재탄생한다는 점은, Nevermore가 단순히 곡을 재현하는 밴드가 아니라 매 순간 곡을 재해석하고 진화시키는 창조적인 집단임을 입증한다. 밴드는 연주 자체를 하나의 살아있는 대화처럼 활용하며, 공연마다 새로운 감정의 층을 추가하고, 그 순간에만 존재하는 에너지로 곡을 다시 쓴다. 라이브 특유의 긴장감과 감정 밀도가 곡의 층위를 더욱 풍부하게 만들며, 공연 자체가 또 하나의 창작 과정이라는 점에서 이 앨범은 음악적 완성도와 예술성을 동시에 지닌다. 즉흥성과 정밀함 사이의 균형이 완벽히 이뤄진 이 앨범은 Nevermore의 해석력과 무대 감각의 정수를 보여준다. 이러한 점은 팬들뿐 아니라 메탈 음악을 깊이 이해하려는 음악 애호가들에게도 특별한 의미로 다가오며, 단순한 청취 이상의 몰입과 사유를 유도한다.

Nevermore의 음악은 단순한 헤비니스나 테크닉을 넘어선, 복잡한 리프 구조와 다층적인 화성, 극적인 템포 변화를 가진 정교한 설계물에 가깝다. 이들은 장르적 경계를 넘나들며 고유한 음악적 어휘를 구축해 왔고, 라이브에서도 그것이 명확히 드러난다. 이 음악을 라이브에서 완벽하게 구현한다는 것은 개인 연주자의 기량뿐 아니라 멤버 간의 완벽한 호흡과 집중력이 필수적이다. Jeff Loomis는 치밀하게 짜인 리프와 솔로를 놀라운 정확도로 연주하면서도 곡마다 섬세한 감정을 불어넣어 명확한 서사를 부여한다. 그의 기타는 단순히 테크니컬함을 과시하는 도구가 아니라 곡의 감정선을 이끄는 해설자 역할을 수행한다. 그런 연주는 공연을 관람하는 청중에게 감정의 결을 따라가는 깊은 몰입을 가능케 한다. Van Williams의 드러밍은 폭발적인 브루탈 비트와 세밀한 제어력 사이를 자유롭게 오가며 극적인 전환과 정적 사이 균형을 잡는다. Jim Sheppard의 베이스는 드럼과 기타를 유기적으로 연결해 전체 사운드의 중심축을 안정적으로 지지한다. 각자의 뚜렷한 개성이 유기적으로 맞물려, Nevermore는 기술과 감정, 구성미와 즉흥성이 공존하는 무대를 완성해냈다. 이들의 협업은 단순한 연주의 합을 넘어 하나의 살아있는 유기체처럼 작동하며, 이는 청중에게 독특한 음악적 체험을 선사한다.

Warrel Dane는 Nevermore 사운드의 핵심이자 밴드 정체성을 규정하는 절대적 존재였다. 이 라이브에서 그는 단순한 보컬리스트를 넘어 곡의 감정과 철학을 몸소 체현하며 무대를 지배하는 진정한 행위자로 거듭난다. 그의 목소리는 고음의 날카로운 절규부터 중저음의 나직한 읊조림까지 폭넓은 음역을 자유롭게 넘나들며 한 곡 안에서도 다양한 감정의 층위를 세밀하게 표현한다. 특히 The Heart Collector에서는 깊은 상실감과 인간적 연약함이 가슴 깊이 전해지며, This Godless Endeavor에서는 존재론적 분노와 회의가 무대 공간을 강렬하게 휘감는다. 그의 보컬 퍼포먼스는 단순히 가사를 전달하는 것을 넘어서 노랫말 하나하나에 생명력을 불어넣어, 마치 살아 숨 쉬는 감정 그 자체가 되어 청중의 마음을 파고든다. 이 퍼포먼스는 음악과 인간 내면의 경계를 허물며, 관객에게 강렬한 몰입과 깊은 감동을 선사한다. Warrel Dane의 목소리는 이 밴드의 음악적 아이덴티티를 완성하는 데 결정적인 역할을 하였으며, 그의 존재감은 이 공연의 생명력과도 같다. 그의 표현력과 무대 장악력은 밴드 전체의 에너지를 극대화시키는 원동력으로 작용하며, 팬들에게는 잊을 수 없는 경험으로 남았다.

셋리스트는 단순한 곡들의 나열이 아닌, 하나의 유기적인 이야기로 완성된다. Politics of Ecstasy의 실험성과 철학적 메시지, Dreaming Neon Black의 비극성과 강렬한 감성, Dead Heart in a Dead World의 서정적 분노, This Godless Endeavor의 복합적이고 극단적인 사운드 등, 밴드의 다양한 시기와 스타일이 균형 있게 조화를 이루며 망라되어 있다. 각 곡은 독립적인 단편이 아닌, 전체 흐름 속에서 서로 긴밀히 연결되어 공연 전체를 하나의 완성된 서사로 이끈다. 빠른 템포와 느린 템포, 기술적 연주 강조곡과 감정 중심 곡들이 자연스럽게 교차하면서 청중에게 단순한 라이브를 넘어선 음악적 여정과 체험을 제공한다. 이러한 세심한 곡 배치는 무대 에너지를 효과적으로 전달하며 청중이 Nevermore의 음악 세계에 깊이 몰입하도록 돕는다. 결국 이 앨범은 공연 순간을 넘어, 밴드가 전하는 음악적 메시지와 감정을 하나로 통합하는 예술 작품이 된다. 이는 밴드가 단지 음악가 집단이 아니라 예술가임을 분명히 보여주는 증거이기도 하다. 이처럼 세트리스트 구성에서 보이는 섬세함은 밴드의 철학과 예술성을 청중과 공유하려는 진심 어린 노력이었음을 여실히 드러낸다.

라이브 앨범에서 간과되기 쉬운 중요한 요소 중 하나는 바로 사운드 믹싱과 프로덕션의 완성도다. The Year of the Voyager는 이 부분에서 탁월한 성과를 거두며, 현장의 생생한 에너지를 섬세하게 담아내는 데 성공했다. 각 악기의 위치와 볼륨 밸런스, 보컬의 공간 배치, 그리고 리버브의 깊이까지 정교하게 설계되어 음향적으로 풍부하고 입체적인 사운드를 구현했다. 관객의 열기와 연주 사이에 존재하는 공간감이 세심하게 조율되어 라이브 특유의 긴장감과 현장감을 고스란히 전달한다. 특히 Jeff Loomis의 기타 톤은 명료하면서도 질감이 살아 있어 감정의 미묘한 결을 완벽하게 표현하며, Van Williams의 드럼은 곡 전체를 단단히 떠받치는 든든한 밀도감을 유지한다. 이렇게 완성도 높은 사운드 프로덕션을 갖춘 라이브 앨범은 드물며, 청자는 공연장 한복판에 직접 있는 듯한 몰입감 넘치는 입체적 경험을 맛볼 수 있다. 이런 섬세한 음향 설계 덕분에 이 앨범은 단순한 기록물이 아닌 하나의 예술 작품으로 평가받는다. 이처럼 프로덕션 완성도는 라이브 음악의 본질을 관객에게 온전히 전달하는 데 결정적인 역할을 하며, 밴드가 당시 현장의 에너지를 어떻게 음악으로 승화시켰는지를 여실히 보여준다.

The Year of the Voyager는 단순히 한 시기의 공연 기록에 그치지 않는다. 이 앨범은 Nevermore가 음악을 통해 전달해온 메시지와 진지한 고민의 과정을 명확히 보여주는 결정적 증거이며, 팬들 사이에서 오랜 시간 깊은 공감을 불러일으키고 있다. 특히 Warrel Dane의 생전 마지막 전성기를 생생히 담아냈다는 점에서 음악사적으로 매우 귀중한 자료로 평가받는다. 그의 보컬은 밴드의 음악적 정체성을 대표하며, 감정과 철학이 융합된 절제된 표현으로 청중의 심금을 울린다. Jeff Loomis의 기타 연주는 이후 수많은 기타리스트들에게 영감을 주며, 메탈 기타 연주의 새로운 지평을 열었고 그의 연주는 전설로 남았다. 비록 Nevermore는 공식적으로 해체했지만, 이 앨범은 여전히 그들의 음악과 정신을 생생히 이어가며 존재감을 과시한다. 또한, 이 라이브 앨범은 단순한 음악 기록을 넘어 밴드의 예술적 정수를 포착하는 동시에, 팬들에게는 깊은 향수를 불러일으키는 소중한 유산으로 자리 잡았다. 이 앨범은 메탈 장르에서 예술과 표현의 새로운 가능성을 제시하며, 이후 밴드들에게도 중요한 이정표가 되었다. 그들의 음악적 유산은 여전히, 메탈 씬의 근본적인 정신을 형성하며 그들을 기리게 된다. 이러한 점에서 The Year of the Voyager는 단순한 라이브 앨범 이상의 의미를 지닌 작품이라 할 수 있다. 그들은 음악을 통해 시간과 공간을 넘어서는 유산을 남기며, 이는 메탈 씬뿐만 아니라 음악 역사 전체에 중요한 영향을 미쳤고, 후대에도 꾸준히 영감을 제공하는 존재로 남아 있다.

이 앨범은 단순한 과거의 마무리가 아니다. The Year of the Voyager는 앞으로 메탈 장르가 어떤 정신과 음악적 깊이를 계승해야 하는지에 대한 하나의 명확한 기준점으로 자리 잡았다. Nevermore가 지닌 음악적 도전과 철학적 성찰, 감성과 테크닉의 균형은, 메탈 씬 내에서 진지한 음악성과 표현력을 추구하는 밴드들에게 큰 영향을 미쳤으며, 새로운 세대 뮤지션들에게도 지속적인 자극이 되고 있다. 밴드가 구축한 음악적 유산은 단순한 기술적 완성도를 넘어서 청중과 깊이 소통하는 힘을 보여주며, 이를 통해 메탈 음악의 예술적 가능성을 확장했다. 이러한 의미에서 이 라이브 앨범은 미래 세대의 뮤지션과 팬들에게도 계속해서 중요한 참고점과 영감의 원천으로 작용할 것이다. 특히 감정과 철학을 결합한 독창적인 스타일은 메탈이 단순한 음악 장르를 넘어 하나의 문화 현상임을 입증한다. 더불어, 이 앨범은 메탈 음악의 정체성을 탐구하고 새로운 방향을 모색하는 과정에서 밴드가 이룩한 중요한 이정표로 남아, 다양한 음악적 담론과 연구의 대상으로도 지속적인 관심을 받고 있다. 이처럼 The Year of the Voyager는 음악사적, 문화적 의미 모두에서 깊이 있는 평가를 받으며, 메탈 장르의 발전에 지속적으로 기여하고 있다. 그것은 단순한 음악적 업적을 넘어, 문화적 아이콘으로서 계속해서 진화하고 있다.

The Year of the Voyager는 발매 이후 팬들과 사이에서 다양한 평가와 해석을 불러일으켰다. 공연 실황이라는 한계에도 불구하고, 라이브 특유의 현장성과 에너지, 그리고 밴드의 창의적 재해석 능력이 뛰어나다는 점에서 평가를 받았고 그 속에서 뚜렷한 역동성이 드러난다. 특히 Warrel Dane의 보컬 퍼포먼스와 Jeff Loomis의 기타 연주는 압도적인 찬사를 받으며, 이 앨범이 단순한 기록을 넘어 예술적 무게감을 지닌 작품임을 입증했다. 다만 라이브 앨범 특유의 즉흥성과 긴장감, 그리고 일부 곡에서의 연주 스타일 차이 등은 구조적인 측면에서 균형의 문제로 토론거리로 남았다. 이런 다양한 반응은 앨범이 가진 다층적 음악적 깊이와 복합성을 보여주는 증거로, 시간이 지나도 계속해서 논의되고 재평가될 것이다. 이러한 평가는 밴드의 음악과 라이브 공연에 대한 철학적 해석과 이해를 촉진하며, 음악성과 개성이 충돌하는 지점에서 새로운 연결의 가능성과 공감대를 보여줬다. 나아가, 이 앨범을 중심으로 형성된 팬덤과 음악적 담론은 Nevermore의 음악이 시대를 초월해 지속적으로 살아 숨 쉬고 있다는 지속성을 드러내며, 밴드의 정체성을 다시 되새기게 만든다. 따라서 이 앨범은 단순한 음반 이상의 문화적 현상으로 자리매김하고 있으며, 메탈 팬들에게 지속적인 몰입과 잔향을 남기는 중요한 작품이다.

The Year of the Voyager는 Nevermore의 음악적 여정을 집대성한 영원한 유산으로 남을 것이다. 이 앨범은 밴드의 정체성과 음악적 철학을 담아내며, Warrel Dane와 Jeff Loomis를 비롯한 멤버들의 예술적 흔적을 생생히 기록했다. 이는 단순한 마지막 공연을 넘어, 메탈 장르가 지향해야 할 음악성과 감성 표현의 미학적 모범으로 자리잡았다. 앞으로도 이 앨범은 새로운 시대의 메탈 팬들과 뮤지션들에게 특별한 의미를 지닐 것이다. 그들이 이 음악에서 느끼는 깊은 울림은 밴드가 걸어온 길과 앞으로 펼쳐질 메탈의 미래를 잇는 다리 역할을 하며, Nevermore라는 이름이 단순한 과거의 상징성에 그치지 않고, 현재와 미래에도 계속해서 살아 숨 쉬는 아이콘임을 증명한다. 이처럼 The Year of the Voyager는 세대를 초월한 예술적 유산으로 영원히 기억될 것이다. 동시에 이 앨범은 메탈 음악의 역사 속에서 변하지 않는 가치를 지닌 작품으로, 후대에게도 깊은 영감과 도전을 주는 전환점이자 전승의 매개로 남아 있다. 결국 이 앨범은 Nevermore가 남긴 음악적, 문화적 유산의 결정체라 할 수 있으며, 시간이 지나도 그 충격과 맥락은 결코 사라지지 않을 것이다. ... See More

Reviewer :

James Joyce 92/100

Date : Feb 20, 2010

현대 메탈씬에서 다양한 장르간의 퓨전을 시도하는 실험적이고 진취적인 밴드들의 결산물들을 찾아 듣는 것이 그리 어렵지만은 않다. 그리고 특히 프로그레시브란 장르와 다른 장르간의 결합은 상당히 보기 쉬운 편인데, Nevermore는 프로그레시브와 쓰래쉬라는 약간 거리가 멀어보일지도 모르는 장르간의 조화를 아름답게 성공한 밴드이다. 사실 쓰래쉬 메탈의 원초적이고 거친 본성이 프로그레시브의 복잡하고 실험적인 요소와는 약간 거리가 있어 보일지도 모르겠지만, 이러한 시도는 이들이 처음 시도한 것도 아니며 지금까지 Anacrusis, Holy Terror, Believer 그리고 Watchtower와 같은 선배밴드들이 이미 상당한 결실을 이뤄놓았던 부분이다.

하지만 Nevermore가 그들과 다른 점은 이들은 아직도 왕성한 활동을 보여주고 있으며, 계속해서 자신들의 음악을 한단계 더 높은 수준으로 들려주기 위해 끊임없이 노력하고 있다는 점이다. 특히 이 라이브 앨범은 그런 노력을 총망라한 "노력의 산물"이 아닌가 싶다. 일단 내가 이 라이브 앨범을 다른 밴드들의 평범한 라이브 앨범들과 확연히 구분시키고 싶은 가장 중요한 이유는 바로 이들의 기계적이고 살인적인 수준의 뛰어난 라이브 실력이다.

예전에 비해서 상당히 "심심한" 수준의 목소리 ... See More

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The Year of the Voyager Comments

(5)

LuckyStar 90/100

Jan 7, 2023

"The Year of the Voyager" is Nevermore's only one live record featuring nineteen songs and two hours of technically stunning music somewhere between Power/Progressive and sometimes Groove Metal. Album represents a band with great chemistry at the peak of its career, where you can hear in every song absolutely flawless instrumental work & strong melodic vocals.

1 like

츠보미 80/100

Dec 25, 2016

엄마! 여기 소금 간 좀 더해야할 것같아요

Megametal 90/100

Feb 8, 2013

dobrý živák

아교 90/100

Mar 13, 2012

말도안되는 난이도의 곡들을 정말 안정적으로 연주한다 아닌거 알면서도 핸드싱크라고 의심하게 할정도

겸사겸사 100/100

Oct 21, 2011

기타가 무려 좌제프 우크리스다. 이쯤돼면 21세기판 캐코포니라고 할만한 라인업. 라이브 또한 흠 잡을데가 없다

Nevermore Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
Nevermore	Album	Jan 1, 1995	83.9	8	1
In Memory	EP	May 28, 1996	86.7	6	1
The Politics of Ecstasy	Album	Jul 23, 1996	88.8	12	3
Dreaming Neon Black	Album	Jan 6, 1999	90.6	11	2
Dead Heart, In a Dead World	Album	Sep 13, 2000	90.5	30	4
Enemies of Reality	Album	Jul 28, 2003	87.4	10	1
This Godless Endeavor	Album	Jul 26, 2005	89.8	21	2
▶ The Year of the Voyager	Live	Oct 20, 2008	91	7	2
The Obsidian Conspiracy	Album	May 31, 2010	85.3	13	1