Into the Electric Castle: A Space Opera Lyrics (17)

Into the Electric Castle: A Space Opera

Band	Ayreon
Type	Album (Studio full-length)
Released	August 30, 1998
Genres	Progressive Metal, Rock Opera
Labels	Transmission Records
Length	1:44:40
Ranked	#14 for 1998 , #598 all-time

Reviews : 1
Comments : 12

Total votes : 13
Rating : 93.7 / 100

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Into the Electric Castle: A Space Opera Information

Track listing (Songs)

	title		rating	votes	video
Disc 1
1.	Welcome to the New Dimension	3:06	85	3
2.	Isis and Osiris	11:11	90	3	Audio
3.	Amazing Flight	10:15	88.3	3	Audio
4.	Time Beyond Time	6:05	90	3
5.	The Decision Tree (We're Alive)	6:24	90	3
6.	Tunnel of Light	4:05	90	3
7.	Across the Rainbow Bridge	6:19	90	3

Disc 2
1.	The Garden of Emotions	9:41	91.7	3	Audio
2.	Valley of the Queens	2:25	88.3	3
3.	The Castle Hall	5:49	91.7	3	Audio
4.	Tower of Hope	4:54	91.7	3
5.	Cosmic Fusion	7:27	91.7	3
6.	The Mirror Maze	6:34	91.7	3
7.	Evil Devolution	6:31	91.7	3
8.	The Two Gates	6:28	91.7	3
9.	Forever of the Stars	2:03	85	3
10.	Another Time, Another Space	5:20	91.7	3

[ Rating detail ]

Line-up (members)

Arjen Anthony Lucassen : Guitars, Mandolin, Bass, Minimoog, Mellotron, Keyboards, Vocals
Ed Warby : Drums

Guest / additional musicians

Ton Scherpenzeel : Keyboards
Robby Valentine : Piano, Keyboards, Mellotron
Clive Nolan : Keyboards
René Merkelbach : Keyboards, Harpsichord
Roland Bakker : Hammond Organ
Thijs van Leer : Flute
Ernö Olah : Violin
Taco Kooistra : Cello
Jack Pisters : Sitar
Anneke van Giersbergen : Vocals as "The Egyptian"
Peter Daltrey : Vocals as "Forever of the Stars"
Fish : Vocals as "The Highlander"
Sharon den Adel : Vocals as "The Indian"
Damian Wilson : Vocals as "The Knight"
Edwin Balogh : Vocals as "The Roman"
Jay van Feggelen : Vocals as "The Barbarian"
Edward Reekers : Vocals as "The Futureman"
Robert Westerholt : Vocals as "Death"
George Oosthoek : Vocals as "Death"

Production staff / artist

Arjen Anthony Lucassen : Producer, Engineer
Oscar Holleman : Mixing Engineer
Peter van 't Riet : Mastering Engineer
Jef Bertels : Cover Art, Artwork
John van der Oetelaar : Layout
Thomas Ewerhard : Layout

Into the Electric Castle: A Space Opera Videos

Amazing Flight

The Garden of Emotions

Isis and Osiris

The Castle Hall

Into the Electric Castle: A Space Opera Videos (4)

Into the Electric Castle: A Space Opera Lists

(3)

Top 25 Progressive metal Albums of All Time by Loud Wire

ggerubum

My 30 Best Metal / Rock Albums of 1998

Megametal

Top 25 Progressive Metal Albums of All Time (Loudwire)

Eagles

Into the Electric Castle: A Space Opera Reviews

(1)

Reviewer :

구르는 돌 95/100

Date : Jun 8, 2014

프로그레시브 메탈 장르에서 Arjen Anthony Lucassen은 단순히 뛰어난 작곡가만이 아니다. 그는 Ayreon이라는 이름 아래 음악과 이야기, 시간과 공간을 넘나드는 예술적 우주를 창조해 온 장인이며, 그의 대표작 중 하나인 Into the Electric Castle은 그의 커리어에서 본격적인 비상이 시작된 작품이다. 이 앨범은 이전 두 장의 Ayreon 앨범들이 실험적이고 개념적인 틀을 만드는 과정이었다면, 이 셋째 앨범에서는 그 틀들이 본격적으로 꽃피고 응집된다. 청취자는 이 작품을 통해 단순한 음악을 듣는 것을 넘어 마치 오페라의 막이 오르듯 이야기에 휩쓸린다. 레코딩부터 보컬 캐스팅, 테마 전개, 곡 간의 유기적 연결성까지, 모든 것이 치밀하게 설계되어 있으며, Lucassen은 이 앨범에서 Ayreon이란 무엇인가를 세상에 분명히 보여 준다. 감정의 폭과 극적인 구조, 몰입감 등에서 이 앨범은 이후 그의 명반 행진의 기폭제가 되었다. 특히 그의 섬세한 연출과 함께 그 완성도의 서막이자, 많은 팬들이 명반의 시작으로 꼽는 작품이 바로 Into the Electric Castle이다. 더불어 이 앨범은 그 시대 프로그레시브 메탈 씬에서 보기 드문 서사적 깊이와 음악적 대담함을 보여주며, 듣는 이를 단순한 청취자에서 이야기를 함께 써 내려가는 동반자로 만든다. 각 악기와 보컬은 마치 퍼즐 조각처럼 맞물려 하나의 거대한 작품을 완성하며, 곡과 곡 사이의 경계가 흐려져 음악이 하나의 거대한 흐름을 이루게 한다. 이러한 특징 덕분에 이 앨범은 출시 이후에도 끊임없이 재발견되고 사랑받으며, 프로그레시브 메탈 장르의 정수를 보여주는 중요한 이정표가 되었다.

이 앨범은 컨셉 앨범이라는 장르의 전형적인 요소를 지닌다: 각각의 트랙이 하나의 장면, 각 등장 인물이 자신의 보이스를 지니고 있으며, 전체 앨범이 하나의 서사를 이루는 구조. 하지만 Lucassen은 단순히 컨셉의 틀만 반복하지 않는다. 그는 프로그레시브 메탈과 심포닉 록, 전자음악, 민속적 선율, 심지어 코러스와 화성적인 구성까지 이용해, 앨범을 음악적 무대로 빚어낸다. Electric Castle이라는 무대는 현실과 환상, 과거와 미래, 인간과 기계 혹은 신비의 경계들이 만나는 공간으로 설정되고, 청취자는 그 공간에 초대된 손님 혹은 관객이라기보다는 여행자 혹은 탐험자가 된다. 각 트랙마다 분위기와 악기 배치, 리듬과 조화의 변화가 뚜렷하며, 극적 전개가 곡과 곡 사이의 자연스러운 연결고리를 만들면서도 청자로 하여금 각 장면을 독립된 경험으로도 음미하게 한다. 특히 이 앨범은 단순히 음악 듣는 행위가 아니라, 듣는 자의 상상력을 움직여 장면을 떠올리게 하는 무대 작업이다. 동시에 매우 복잡한 음향 효과와 독특한 보컬 기법이 사용되어, 듣는 이의 몰입감을 극대화한다. 또한 Lucassen은 각 장면에서 보여지는 감정의 세밀한 묘사에 신경을 많이 썼다. 단순히 서사의 흐름을 이어가는 데 그치지 않고, 각각의 곡에서 인물들이 느끼는 긴장, 공포, 희망, 혼란 등의 감정을 음악적으로 극대화해 청취자가 몰입할 수 있도록 유도한다. 이러한 서사의 다층성 덕분에 앨범은 반복 감상할수록 새로운 해석과 발견을 선사하며, 단순한 음악 감상을 넘어 하나의 예술 작품으로 평가받는다.

Into the Electric Castle의 이면에는 존재론적이고 철학적인 질문들이 자리 잡고 있다. 무엇이 인간을 인간답게 하는가?, 시간과 기억의 의미는 무엇인가?, 우리가 공포하거나 피하고 싶은 어둠과의 조우는 우리가 누구인가를 드러낸다라는 물음들이 앨범 전반에 흐르면서 청자의 몰입을 유도한다. 앨범은 8명의 서로 다른 배경과 성격을 지닌 인물이 미지의 장소 Electric Castle로 소환되면서 시작한다. 이들은 고대 신화적 인물, 과학자, 군인, 고대 왕국의 인물 등 다양하며 각자 다른 두려움과 희망, 인간적 결함과 강점을 지닌다. 그들이 성을 탈출하려는 여정은 단순히 물리적 이동이 아닌 내면의 탐구이며, 깊은 통찰을 요구한다. Lucassen은 이러한 철학적 주제를 결코 추상적 혹은 난해하게만 풀지 않으며, 오히려 개인의 감정, 목소리, 음악적 색채를 통해 청자가 자신의 일부를 앨범 속 인물들과 깊게 공유하도록 만든다. 시간의 흐름, 과거의 기억, 실수와 후회, 희망과 용서 등이 음악 속에서 살아 숨쉰다. 더욱이 이 주제는 프로그레시브 메탈이라는 복잡하고 실험적인 음악 장르와 만나며, 청자로 하여금 음악적 몰입과 철학적 사유를 동시에 경험하게 만든다. 각 인물의 목소리와 감정 표현이 곡마다 다채롭게 펼쳐지면서, 인간 존재에 대한 근원적 질문들이 더욱 깊게 파고들 수 있는 여지를 제공한다. 이러한 복합적인 구성이 Into the Electric Castle을 단순한 앨범을 넘어 시대를 대표하는 작품으로 자리매김하게 하는 핵심이며, 또한 깊은 울림을 선사한다.

이 앨범의 또 다른 뛰어난 점은 각기 다른 보컬리스트들이 인물의 성격과 감정, 배경을 완전히 자기 것으로 만드는 연극적 표현력이다. Fish, Anneke van Giersbergen, Damian Wilson, Edwin Balogh 등은 단순히 노래하는 것이 아니라 인물이 고통하고 갈등하고 깨닫고 성장해가는 과정을 목소리에 실어 전달한다. 예를 들어 Fish가 연기하는 Highlander는 고독감과 무게를 지닌 존재로, Anneke의 Egyptian은 신비와 여성성, 감성적 여정의 중심으로서의 역할을, Edwin Balogh의 Roman은 지성과 윤리적 갈등, 탐구심과 동시에 공포를 내포하는 인물로 작용한다. 이 다양한 목소리들은 서로 다른 톤, 다른 감정 레이어, 다른 다이내믹을 지니고 있으며, Lucassen은 보컬을 단순히 가창자의 목소리로만 사용하지 않고, 인격화된 캐릭터로 배치한다. 이 덕분에 청취자는 각 트랙마다 다른 인물이 눈앞에 서 있는 듯한 몰입감을 느끼며, 이야기가 단지 음악 속이 아니라 감정과 심리의 공간에서 실재하는 듯한 착각을 하게 된다. 또한, 보컬리스트들의 뛰어난 연기력은 라이브 퍼포먼스나 공식 영상에서도 빛을 발하며, 팬들 사이에서 각 인물의 개성과 이야기에 더욱 깊게 빠져들 수 있도록 한다. Lucassen은 이들을 단순히 가수로 대하지 않고, 마치 연극이나 뮤지컬의 배우처럼 대하며, 그들이 자신들의 캐릭터를 음악적으로 완벽히 표현할 수 있도록 세심한 연출과 지도를 아끼지 않는다. 이 점이 Into the Electric Castle의 서사적 힘을 한층 끌어올리는 요소이다.

Into the Electric Castle은 많은 스타일을 혼합하지만, 그 혼합이 이상하거나 부조화로 흐르지 않는다. 헤비메탈의 왜곡 기타, 프로그레시브 록의 복잡한 리듬 패턴, 전자음악적인 신스 사운드, 클래식한 스트링과 피아노 패시지, 코러스와 민속풍의 플루트 혹은 기타 아르페지오 등 다양한 요소들이 섞여 있다. Lucassen은 트랙이 요구하는 감정과 극적 순간에 맞추어 악기 편성과 사운드 디자인을 다채롭게 조율한다. 가령 어두운 미스터리 부분에는 신비로운 패드와 배경 코러스가 음영을 주고, 감정이 폭발하는 순간에는 드럼과 기타가 치고 올라간다. 또는 내면적인 고백이나 감성적 회상 장면에서는 어쿠스틱 기타나 스트링, 부드러운 피아노, 목가적인 멜로디가 공간을 채운다. 스타일 간 전환이 명확하지만 자연스럽고도 연결감이 있으며, 앨범 전체로서 색채가 산만해지지 않도록 Lucassen은 멜로디의 통일성, 주제의 반복, 리프나 패시지의 변주를 통해 통일된 음악미를 유지한다. 이처럼 다양한 음악 언어의 조화는 청자에게 매번 새로운 감흥과 신선함을 제공하며, 반복해서 들어도 지루하지 않도록 만들어 준다. 또한, 각각의 음악 스타일이 단순한 장르적 변주에 그치지 않고 이야기와 감정에 직접 연결되기 때문에, 앨범을 들을 때마다 각기 다른 감정과 장면이 청자의 머릿속을 맴돌게 만든다. Lucassen의 뛰어난 작곡력과 프로듀싱 능력이 단단히 뒷받침되었기에 가능한 이 완성도는 프로그레시브 메탈 씬에서도 손꼽히는 이유다.

Ayreon의 다른 앨범들도 뛰어난 멜로디와 구성으로 사랑받지만, Into the Electric Castle은 그중에서도 멜로디의 매혹적인 완성도가 특히 돋보인다. 단순히 복잡하거나 난해한 멜로디를 사용하는 것이 아니라, 강렬하면서도 귀에 쉽게 붙는, 때로는 애절하고 서정적인 선율들이 앨범 전체를 관통한다. Lucassen은 각 곡마다 분위기에 맞게 멜로디를 조율해, 이야기의 전개에 따라 감정의 색깔이 뚜렷하게 달라진다. 예를 들어 빠르고 긴장감 넘치는 부분에서는 힘 있는 멜로디를, 내면적이고 서정적인 부분에서는 부드럽고 애절한 선율을 적절히 배치한다. 이러한 멜로디 감각 덕분에, 곡 자체가 독립된 음악 작품으로도 충분히 즐길 만하며, 동시에 앨범의 서사적 흐름과 감정을 증폭하는 역할을 충실히 수행한다. 무엇보다도 청자의 몰입을 돕는 동시에, 음악적 표현력과 감정 전달력이 탁월하여 더욱 깊은 인상을 남긴다. 더 나아가 멜로디는 각 캐릭터의 정체성과 감정을 더욱 분명하게 드러내는 데 기여한다. 청취자는 멜로디만 들어도 특정 인물이나 장면이 떠오를 정도로, 멜로디가 캐릭터를 표현하는 중요한 수단이 된다. 이런 점에서 Into the Electric Castle은 예술적 깊이를 지니며, Lucassen의 작곡 능력이 절정에 이른 걸작임을 다시 한번 입증한다. 이 앨범은 음악과 스토리텔링이 완벽하게 조화를 이루는 대표적인 사례로도 평가받는다.

Ayreon의 다른 앨범들도 뛰어난 멜로디와 구성으로 사랑받지만, Into the Electric Castle은 그중에서도 멜로디의 매혹적인 완성도가 특히 돋보인다. 단순히 복잡하거나 난해한 멜로디를 사용하는 것이 아니라, 강렬하면서도 귀에 쉽게 붙는, 때로는 애절하고 서정적인 선율들이 앨범 전체를 관통한다. Lucassen은 각 곡마다 분위기에 맞게 멜로디를 조율해, 이야기의 전개에 따라 감정의 색깔이 뚜렷하게 달라진다. 예를 들어 빠르고 긴장감 넘치는 부분에서는 힘 있는 멜로디를, 내면적이고 서정적인 부분에서는 부드럽고 애절한 선율을 적절히 배치한다. 이러한 멜로디 감각 덕분에, 곡 자체가 독립된 음악 작품으로도 충분히 즐길 만하며, 동시에 앨범의 서사적 흐름과 감정을 증폭하는 역할을 충실히 수행한다. 무엇보다도 청자의 몰입을 돕는 동시에, 더 나아가 멜로디는 각 캐릭터의 정체성과 감정을 더욱 분명하게 드러내는 데 기여한다. 청취자는 멜로디만 들어도 특정 인물이나 장면이 떠오를 정도로, 멜로디가 캐릭터를 표현하는 중요한 수단이 된다. 이런 점에서 Into the Electric Castle은 단순한 컨셉 앨범 이상의 예술적 깊이를 지니며, Lucassen의 작곡 능력이 절정에 이른 걸작임을 다시 한번 입증한다. 이 앨범은 음악과 스토리텔링이 완벽하게 조화를 이루는 대표적인 사례로도 평가받는다.

Ayreon의 대표작 중에서 The Human Equation이 특히 높은 평가를 받는 이유는, 컨셉 앨범으로서의 탁월한 응집력 때문이다. 이 앨범은 한 인물의 내면적 심리 변화를 시간 순으로 풀어내며, 각 트랙이 자연스럽게 연결되어 하나의 완결된 드라마를 이룬다. 반면 Into the Electric Castle은 여러 인물이 각기 다른 배경과 이야기를 가진 만큼, 때때로 서사의 연결성이 다소 느슨하거나 분산되는 인상을 줄 수 있다. 이런 점에서 응집력 면에서는 The Human Equation이 더 완성도 높고 일관된 흐름을 보여준다. 하지만 이것이 Into the Electric Castle의 가치를 깎아내리는 것은 아니다. 이 작품은 오히려 다채로운 인물과 다양한 감정을 폭넓게 담아내는 데 집중했고, 그 결과 이야기의 다층성과 음악적 변화가 풍성해졌다. 더욱이 두 앨범 모두 뛰어난 음악성을 지녔지만, The Human Equation은 좀 더 내밀하고 심리적인 탐구에 집중하며, Into the Electric Castle은 서사적 스케일과 드라마틱한 모험을 강조한다. 팬들은 종종 어느 쪽을 더 좋아하는지에 대해 의견이 갈리지만, 각 앨범이 지닌 개성과 장점이 다르다는 사실을 인정한다. 결국 두 작품 모두 Ayreon 디스코그래피의 정점으로, 프로그레시브 메탈 팬들에게 명반 중 명반으로 꼽힌다. 두 앨범은 각각의 독특한 매력으로 많은 사람들에게 깊은 인상을 남긴다.

Into the Electric Castle은 Ayreon의 초기 명반으로서 그의 음악 세계를 정립하는 데 중요한 역할을 했다. 후속작들이 점점 더 세련되고 심층적인 서사와 사운드를 갖추게 된 반면, 이 앨범은 Lucassen의 창작 세계가 본격적으로 가시화된 첫 걸음이었다. 그만큼 초기 작품임에도 불구하고 보여주는 완성도와 아이디어의 풍성함은 매우 인상적이다. 이는 음악적으로도, 이야기 구성 면에서도, 보컬 캐스팅과 연출 면에서도 당시 프로그레시브 메탈 씬에서 손꼽히는 수준이었다. 이러한 초기 명반의 가치는 Lucassen이 그 후로 얼마나 꾸준히 높은 수준을 유지하고 발전시켜 왔는지를 보여주는 지표이기도 하다. 또한 Into the Electric Castle은 후대 뮤지션들에게도 영감을 준 앨범으로 평가받는다. 그의 음악적 실험과 스토리텔링은 단순한 음악적 표본을 넘어, 프로그레시브 메탈 장르 전반에 새로운 방향성을 명확히 제시했다. 초기 명반으로서의 가치뿐 아니라, 장르의 확장과 진화를 촉진한 기념비적 작품으로 자리 잡았다. 이처럼 이 앨범은 프로그레시브 메탈의 발전에 있어 결정적인 이정표 역할을 하였으며, Lucassen의 음악적 철학이 명확히 드러난 작품이다.

내 개인적으로 Into the Electric Castle에서 가장 기억에 남는 부분은 음악과 스토리텔링이 나의 감정을 얼마나 깊이 건드리는가 하는 점이다. 특히 Amazing Flight와 Time Beyond Time의 후주에서 느꼈던 감정적 고양감은 시간이 흘러도 쉽게 잊히지 않는다. 이 곡들은 음악이 단순한 소리가 아니라, 한 편의 영화처럼 마음속에서 생생한 이미지와 감정을 불러일으킨다는 것을 증명한다. 또한 다양한 캐릭터들의 목소리가 내면의 여러 모습과 겹쳐져, 스스로를 발견하는 경험을 하게 만든다. 이것이 바로 Lucassen 음악의 힘이며, 많은 팬들이 그의 작품에 깊은 애정을 가지는 이유다. 음악이 듣는 이를 단순히 즐겁게 하는 것을 넘어, 심리적 치유와 성찰의 도구가 되기도 한다는 점은 매우 의미 있는 부분이다. 더불어 이 앨범은 반복해서 들을수록 새롭게 다가오며, 새로운 디테일과 감정의 결을 발견하게 한다. 그때마다 내 감정과 상황에 따라 앨범이 주는 메시지와 여운이 달라지는 것도 큰 매력이다. 이러한 개인적 경험의 풍부함이 Into the Electric Castle을 오래도록 사랑받는 명반으로 만든 핵심 요소라 할 수 있다. 음악과 감정이 맞닿는 순간, 나는 매번 새로운 깨달음을 얻으며, 그 깊이에 다시 한번 감탄하게 된다.

Arjen Anthony Lucassen은 Into the Electric Castle을 통해 프로그레시브 메탈 씬에서 단연 독보적인 위치를 차지하게 되었다. 그의 음악적 독창성, 서사적 구상력, 뛰어난 프로듀싱 능력은 이 앨범을 통해 전 세계 팬들에게 강렬하게 각인되었다. 이후 Ayreon의 다양한 작품들은 그가 얼마나 끊임없이 진화하고 도전하는 아티스트인지를 보여준다. Lucassen은 단순히 장르적 틀에 머무르지 않고, 음악과 스토리를 결합한 종합예술의 경지를 선보이며, 많은 뮤지션과 팬들에게 영감을 주고 있다. 그의 작품 세계는 끊임없는 실험과 혁신으로 가득 차 있으며, 그가 만들어낸 음악적 풍경은 항상 새로움을 선사한다. 그가 남긴 명반들은 프로그레시브 메탈의 기준을 재정립했고, 장르의 경계를 넓히는 데 큰 역할을 했다. 결과적으로 Into the Electric Castle은 Lucassen의 명반 행진이 본격적으로 시작된 출발점이자, 프로그레시브 메탈 씬의 클래식으로 자리매김했다. 음악과 스토리텔링, 연기, 구성, 사운드까지 모든 면에서 완성도를 자랑하며, 앞으로도 수많은 청취자들에게 감동과 영감을 전할 것이다. 그의 작품은 단순한 음악 그 이상이며, 장르를 뛰어넘는 예술적 유산으로 남을 것이다. 앞으로도 그의 음악적 여정은 많은 이들에게 영원한 빛이 될 것이다. Lucassen의 음악은 시간이 지나도 변함없이 사람들의 마음속에 깊은 울림을 남길 것이다. ... See More

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Into the Electric Castle: A Space Opera Comments

(12)

SilentScream213 60/100

Jan 25, 2024

This thing was too bloated and just not heavy enough for me. Really, there's very little focus on the "Metal" aspect, with the emphasis being placed on the theater-esque performances and concept. That would be fine, if any of the performances were particularly memorable, but most often they aren't, and have trouble keeping my attention for these long runtimes.

LuckyStar 100/100

Mar 1, 2022

one of the best albums from Ayreon

1 like

이준기 85/100

Feb 3, 2022

2000년대 이후 작품들에 비해 세련된 맛은 덜하지만 촌스럽고 좀더 판타지한 느낌이 나쁘진 않다. 좀더 이야기를 듯는듯한 느낌, 음악적으론 조금 아쉽다 이후 엄청난 대작들에 비하면!, 하지만 아름답다.

1 like

Krindern 100/100

Oct 16, 2021

What a masterpiece

1 like

Mercenary 95/100

Sep 19, 2014

천제 아르엔 루카센

taosea 90/100

Nov 3, 2013

Human Eauation과는 분위기가 약간 다르지만 그에 비견해도 꿀리지 않는 초창기 명반이다. 컨셉이 '우주'인 듯 한데 몽환적이고 신비로운 분위기를 음악에 잘 담았다.

mPizarro 95/100

Sep 9, 2013

my favorite Ayreon album!, change that cover album, it's sucks!

Megametal 100/100

Jan 19, 2013

jednoznačná pecka

Ayreon - Into the Electric Castle: A Space Opera CD Photo by Megametal

소울키퍼 85/100

Jun 9, 2012

휴먼 이퀘이션보다는 몰입감이 떨어진다.

아노마 94/100

Feb 27, 2011

몽환적인 느낌 환상적인 곡전개 앨범을 통째로 느긋하게 감상할때 진면모를 발휘!

마이존 92/100

May 9, 2010

휴먼 이퀘이션과 비견할수 있는 에이리온의 또다른 명반

해골 100/100

May 7, 2007

우주에 대한 환상을 느끼고 싶다면 필청하시길..

Ayreon Discography

Album	Type	Release date	Rating	Votes	Reviews
The Final Experiment	Album	Oct 27, 1995	90.7	7	1
Actual Fantasy	Album	Oct 23, 1996	80	6	0
▶ Into the Electric Castle: A Space Opera	Album	Aug 30, 1998	93.7	13	1
The Universal Migrator Part I: The Dream Sequencer	Album	Jun 20, 2000	84.3	8	1
The Universal Migrator Part II: Flight of the Migrator	Album	Jul 20, 2000	85.6	7	1
Actual Fantasy - Revisited	Album	2004	-	0	0
The Human Equation	Album	May 24, 2004	95	29	2
01011001	Album	Jan 28, 2008	95.9	10	1
Elected	EP	Apr 25, 2008	82.5	2	0
The Theory of Everything	Album	Oct 28, 2013	90.8	30	2
The Source	Album	Apr 28, 2017	93.8	8	2
Ayreon Universe - Best of Ayreon Live	Live	Mar 30, 2018	95	2	1
Electric Castle Live and Other Tales	Live	Mar 27, 2020	92.5	2	0
Transitus	Album	Sep 25, 2020	86.7	6	2
01011001: Live Beneath the Waves	Live	Apr 17, 2024	100	1	0

Contributors to this album

구르는 돌